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Footnotes(重塑版)

為了解決喜歡你歌詞粵語的問題，作者唐睿 這樣論述：

　　故事是以孩童黎軍的視角，講述他童年在木屋區和安置區的故事。作者細緻地描述黎軍童年成長階段，他的同學與學習生涯，他的父母和鄰居的父母，他同輩的朋友，他祖父輩的叔伯兄弟，並盛載他成長的空間和氛圍，構成了黎軍十分平實的成長故事。 　　書中的集體記憶符號如《牛仔》、《老夫子》、大白兔糖、「菊花牌」背心、「紅A牌」膠桶、「白貓牌」洗粉、「林內牌」煤氣爐、「嘉頓」家庭禮品裝餅乾、珍寶珠、「加信氏」皇室牌香梘、小露寶、六神合體，甚至是電視新聞報道的過場對白：「伍晃榮，交畀你講體育」，為那一代成長的讀者帶來深厚的共鳴。 名人推薦 　　陳思和　復旦大學圖書館館長、中文系教授 　　蘇

童　　中國當代著名作家 　　陳恆輝　香港舞台劇奬最佳導演 　　「虛幻與現實交插的情節筆法成熟，很能反映貧窮時代的生活，真實、感人。」——許迪鏘　資深作家、編輯、年輕作家創作比賽評審 　　「不以想當然代替觀察，重視真切的觀察體驗，唐睿筆下的事物總是以鮮活的形象、豐富的感官呈現讀者眼前，許多描寫都非常到位。」王良和　香港教育大學文學及文化學系副教授  

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台灣華語流行樂壇新馬創作歌手之歌詞作品「在地化」現象研究（1981-2013）——以蔡健雅、戴佩妮、宇珩為例

為了解決喜歡你歌詞粵語的問題，作者潘雪兒 這樣論述：

1970年代，台灣重要的校園民歌運動間接影響觸發新加坡的「新謠」及馬來西亞的「激盪工作坊」，使台灣華語流行音樂對新馬而言有指標性的意義，也成為三地現代華語流行音樂最早的連繫與對照。1981年及1988年，新加坡歌手鄧妙華與馬來西亞歌手巫啟賢分別以新馬歌手身份，在台灣發行個人華語專輯《牽引》及《你是我的唯一》，使新馬華語流行音樂首次衝破本地市場，正式與台灣華語流行音樂接軌。隨著鄧妙華與巫啟賢的進軍，台灣與新馬華語流行音樂開始有了交流的管道，此後的新馬華語流行歌手也持續來台發展。自1981年起至2013年的33年間，新馬共有39組男性及33組女性華語流行歌手，在台灣華語流行樂壇發行了約295張個

人華語專輯，成為台灣華語流行樂壇一股新的音樂力量。新馬來台華語流行歌手的外來身份，使他們既帶著自身新馬本土習性與經驗，又必須面對及適應新的台灣文化環境，兩種文化的交融與碰撞，同時反映在與之關係最密切的流行音樂創作上。本研究以兼具演繹與創作身份、在台發行超過1張個人華語專輯，且創作量達專輯作品一半以上的新馬來台華語流行創作女歌手——蔡健雅（新加坡）、戴佩妮（馬來西亞）及宇珩（馬來西亞）為研究對象，透過觀察其歌詞創作中加入及轉換的台灣元素，聚焦於探討新馬華語流行創作歌手在台灣長期發展後，對台灣華語流行音樂市場及台灣文化認同與接受所表現的「在地化」情況。本研究分為六個章節。第一章緒論說明研究背景、動

機與目的，接著透過文獻探討，爬梳與檢討前人在台灣與新馬華語流行音樂的研究成果，確立研究範圍、方法與步驟。第二章以新馬華語流行歌手的進軍史為主軸，蒐集、彙整並以年表形式呈現1981年至2013年進軍台灣的新馬華語流行歌手、發行專輯、發行年段及發行唱片公司的發展脈絡，同時以11年為一週期，分節說明進軍概況及參與發行的唱片公司。第三、第四章將深入細分及析論蔡健雅、戴佩妮及宇珩的歌詞題材，並從流行歌曲中最常見的情歌及非情歌題材兩大類別切入，首先探討歌詞在題材選擇及處理上的「在地化」表現。第五章繼續深入到對歌詞內容的分析，觀察歌詞中的文字指稱使用差異、歌曲命名及押韻上的美學追求、時空感知與生活型態展現，

析論其中「在地化」的現象。本研究第六章結論首先總結每章論述，歸納本研究對台灣華語流行樂壇的新馬創作歌手「在地化」析論的研究成果。接著提出藉由台灣華語流行音樂作為國際唱片工業重要據點的事實，對照與檢視台灣「在地化」與「國際化」關係的研究展望，以及反思對全球化時代下「在地化」定義和地位，最後提出去除台灣「在地化」後，新馬華語流行創作歌手乃至於新馬華人自身「新馬性」的反省和新問題意識。

色情白噪音 that’s the hormones speaking

為了解決喜歡你歌詞粵語的問題，作者王和平 這樣論述：

世界打開，一聲高潮的餘韻── 一個新世代的混血聲音，以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。   　　二○二一年第三屆後山文學年度新人獎優選作品 　　作家吳明益專文推薦   　　來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗，在手指的滑動張合中，打開通往身體與世界的大門。   　　沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經，逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門，世界在高潮與餘韻間延展：地下道麵包機拼合死生，柏林憑空砌出華麗中華夢，家國縫隙無法度化的觀音女身，變裝皇后周遊列國，茶座邂逅與遍尋不著的繩，郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命，流淌於性別與國界的邊際，身分未定。

  　　十篇題材各異的小說，交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲，個人於城市中失語，流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命，逸脫了規訓與秩序，呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用，王和平調動文字節奏，構造新巧意象，營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性，更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。   　　準備好張開感官，迎接如白色浪潮襲來的雜訊── 　　That's the hormones speaking.   一致推薦   　　羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／

臺灣國際女性影展策展人） 　　黃大旺（黑狼那卡西） 　　張寶云（東華大學華文系副教授） 　　張亦絢（小說家） 　　陳夏民（出版人） 　　馬翊航（作家） 　　柴柏松（作家） 　　李智良（作家） 　　王君琦（國家電影及視聽中心執行長／女性影像學會理事長） 　　王天寬（作家） 　　「王和平的文筆充滿魔幻寫實般的張力，以及讓人怦然心動的節奏感。不論是情欲流動的展現，還是虛擬與現實間的感官探索，亦或是他者與自我的迷幻勾勒，每部小說皆呈現獨到的詩意語境，靈活幻化成迷人的文字烏托邦，同時也賦予讀者閱讀的全新體驗。」──羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／臺灣女性影展策展人）  

　　「描述都市瑣事、工作現場、肉體、血液、肉體、偶有汽油燃燒與催淚瓦斯的刺鼻氣味，虛實交錯間呈現出文字的音樂性；直到被媒體時代的白噪音吞沒的最後一刻，還能保持自己的樣貌。」──黃大旺（黑狼那卡西）   　　「小說技藝來自於以語言量測並重新調校與現實之間的距離感。迷宮、斷肢、囈語、偽存在、電子音樂背景，某些失焦的人事物並不是因為他們不夠立體，而是創作者知悉他們離魂散魄，需要多點透視。」──張寶云（東華大學華文系副教授）   　　「《色情白噪音 that's the hormones speaking》是我近年來看到最大膽又才氣勃發的女同志與流離書寫。即使是黑色，也如

海浪般洶湧多變。在這個「不負噪音不負卿」的荷爾蒙噴泉前，小說既會對肉身中的肉身說話，盜語言如盜火的身手與豪情，也如熔岩般流淌、造景、甚或改變地質。」──張亦絢（小說家）   　　「王和平的文字有獨特的聲音、慾望與鄉愁，希望如此純粹的創作永無馴化的可能。」──陳夏民（出版人）   　　「在和平的故事裡，滿是無法定義的性別與身份認同、或詩意或節奏的創作形式。我喜歡這樣彈性極大的短篇小說集，像喜歡一座繁花盛開的植物園：它們每個品種皆獨自釋香、自成一格，然而在融為一體時，卻又如此和諧。」──柴柏松（作家）   　　「王和平文字詩意、撕碎的背後，是情色哲學論綱，約炮有

數、天國將至，當高潮消退，聖人覺察：窗外已是不可解的政治問題。」──王天寬（作家）  

林夕散文研究

為了解決喜歡你歌詞粵語的問題，作者黃薏婷 這樣論述：

林夕是兩岸三地著名的歌詞創作者，創作三千多首粵語、國語歌詞，在詞壇具有相當重要的地位。林夕持續多年的散文創作，尚未受到學者們的注意，本篇論文主要研究林夕的生平經歷、創作理念及散文創作主題與手法。 第一章為「緒論」，分為四節，說明研究林夕散文作品的動機與目的、相關的文獻探討、研究方法及範疇、章節說明等。 第二章「似是故人來──林夕及其生命歷程」，分為三節，由童年與少年、青年及壯年等不同階段，介紹林夕的家庭背景、求學經歷、生長環境、重要經歷以及處世態度等。第三章「愛上一個認真的消遣──林夕的創作理念」，分為三節，第一節「寫作動機」探討林夕喜愛歌詞及散文創作的原因、動機。第二節「文學定

義」探究其文學定義、創作態度。第三節「創作實踐」分析其文學定義的實踐成果與影響。第四章「蕩氣迴腸是為了最美的平凡──林夕散文創作主題」，分為三節，第一節「抒情散文」，依不同時期分為「青年柔情」、「壯年豪情」及「近年人情」，分析其內容。第二節「哲理散文」，以「得失心」、「執著心」與「分別心」為子題，思考其哲學。第三節「批判散文」，評論其對於時事、影視及人性的看法。第五章「字不醉人人自醉──林夕散文創作手法及特色」，分為三節，第一節「善用文學典故」，討論其引用或化用典故的成效。第二節「提出關鍵問句」，彙整其運用問句的成果。第三節「增加語言節奏」，分析其於用字遣詞增加音樂性、節奏感的創作手法。第六章

「結論」，分為兩節，第一節為「探索與挖掘」，總結全篇論文，歸納並分析林夕的文學地位及散文創作的特色與成就。第二節為「不足與展望」，說明本篇論文的研究成果、研究困境與未來研究方向。