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Mr. Children道標之歌：日本國民天團Mr. Children出道30週年首本文字紀實!【特別收錄經典歌詞中文版】

為了解決喜歡你翻唱的問題，作者小貫信昭 這樣論述：

日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄！ 最好解讀Mr.Children的精選輯， 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲！ 透過這本書，會更加了解Mr.Children， 或許也會開始喜歡吧！ ──櫻井和壽 　　當徬徨迷惘、內心充滿不安時， 　　Mr.Children的歌如同路標，指引我們前行！ 　　★出道30年，32張冠軍單曲、17張冠軍專輯，唱片總銷量達7000多萬張！ 　　★2019年首次海外演唱即獻給台北，門票在2分鐘內即完售，瞬間秒殺！ 　　★首度收錄11首經典歌詞中文版！ 　　「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我」。 　　1992

年的5月，由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯，正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的，他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心，創造出能留存在從大人到小孩，許許多多人心中的音樂。 　　30年來，Mr.Children的歌曲感動無數聽眾，陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色，可以緊密結合又能各自獨立，一路走來共享許多時光，激盪出音樂的火花。他們每個創作，都彷彿是你我的人生縮影，時而溫柔，時而激烈，指示著我們返回重要的場所，或前往令人雀躍的未知之地。 　　迎接出道30週年的現在，知名樂評家小貫信昭透過文字，將Mr.Children的魅力，一

一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察，記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事，也重新採訪團員，邀請他們訴說創作背景及心情，希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情，如實傳達給大家。 　　如同櫻井和壽所說：「音樂不只是單方面的傳送，而是期望大家能同聲齊唱一首歌，用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 　　▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 　　▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 　　▍收錄團員們從未公開的內心話。      國內名家一致推

薦 　　dato∣音樂專欄作家 　　小孩社長∣Mr.Children TAIWAN FANS CLUB板主 　　吳東龍∣日本設計觀察作家 　　吳建恆∣音樂節目主持人 　　施清元∣Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　陳玠安∣作家、樂評人 　　張維中∣旅日作家 　　盛浩偉∣作家 　　黃子佼∣跨界王 　　黃威融∣資深編輯人 　　煮雪的人∣詩人 　　（依姓氏筆劃排列） 好評推薦 　　▍我的青春軌跡，因為這本書而更加清晰。──dato，音樂專欄作家 　　▍在大人的音樂裡，聽見小孩般的純真世界。一本讓人看了不想停下來的音樂故事。──吳東龍，日本設計觀察作家 　　▍我淚流滿面，

看完他們的演唱會。──吳建恆，音樂節目主持人 　　▍喜歡他們已經20多年，「我心中的少年，依舊滿身汗地騎著車，想趕快見到他們」。（註：「」內來自於歌詞）──施清元，Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　▍中文世界長期以來較為缺乏當代日本音樂文化翻譯書籍；聽聞此書已久，欣見譯本出版，盼能為台灣愛樂人帶來閱讀新篇章。──陳玠安，作家、樂評人 　　▍回想過去30年，從日劇主題曲開始認識他們，後來的現場演唱會……他們是我輩青春的精華！──黃威融，資深編輯人 　　▍聽Mr.Children的歌，就像坐在陽光下喝著漂浮汽水。──煮雪的人，詩人

喜歡你翻唱進入發燒排行的影片

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決喜歡你翻唱的問題，作者王靜宜 這樣論述：

流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

沉重天堂：寇特・科本傳

為了解決喜歡你翻唱的問題，作者查爾斯・克羅斯 這樣論述：

　　●超脫樂團主唱、X世代的代言人、上個世紀最後一位搖滾巨星：寇特・科本傳記。 　　●「與其苟延殘喘，不如從容燃燒。」重現科本短暫熾熱的生命足跡，全球搖滾樂迷必備聖經。 　　●揭開科本不為人知的一面，收錄未出版日記、歌詞、照片等資料，最完整的生命紀實。 　　●槍響下結束的搖滾傳奇：科本過世前幾小時的真實灰暗記錄首次公開。 　　1994年4月5日，寇特・科本飲彈自盡。此舉出於他自己的選擇，在他那短暫、狂暴、才華洋溢的生命中，很多事情都是這樣。資深音樂記者查爾斯・克羅斯花了四年的時間研究，進行了超過400次採訪，獨家取得科本從未發表過的日記、歌詞、生活照，以及大量記錄文件，勾勒出這位傳奇人物

的一生，從他在美國華盛頓州亞伯丁郊外的拖車上度過的童年歲月，到他揚名立萬、成為一個世代的偶像。克羅斯為這個版本增添了一篇新的序文，讓讀者了解寇特去世六年、也就是本書撰寫當時的時代背景。新版的結語則更新了後續的發展，包括科本的死因調查、超脫合唱團榮登搖滾名人堂，以及他們在搖滾史上的地位如何屹立不搖、甚至步步高昇。《沉重天堂》不僅為讀者呈現20世紀八、九零年代美國地下搖滾樂的輝煌群像，更發掘出中心人物寇特・科本不為人知的一面——這不僅是一個充滿爭議的音樂巨星的故事，更是一個始終渴望愛的、孤獨的孩子的故事。 名人推薦 　　文化界同聲推薦 　　・「在這碎片化的時代，我已沒有把握『搖滾』究竟代表什麼

？一種態度、曲風，或是一個尷尬的標籤？讀完這本書，我牢牢記起了——搖滾，就是寇特・科本。」——陳德政/作家 　　・「Nirvana（超脫樂團）和寇特．科本是不情願的搖滾革命者，讓地下音樂真正成為主流，但科本卻是一個脆弱的靈魂。他的生命的燦爛與墜落其實就是搖滾樂的一則深刻寓言。」——張鐵志/作家 　　・「超脫樂團的科本，一生短暫可是影響久遠。此書的內容來自他的日記、四百多人次的訪談，道出了他的成長與頹廢，以及西雅圖的搖滾復興，是認識科本最權威的一本傳記。」——馮光遠/作家 　　國外無數讚譽 　　・「史上最偉大的40本搖滾樂書籍之一」——美國音樂雜誌《Blender》 　　・「有史以來最動

人、最坦誠的搖滾明星傳記之一。」──《洛杉磯時報》 　　・「克羅斯解讀了一個男人糾結的靈魂。」──《今日美國》 　　・「本書應該是最終版的寇特・科本傳，再也無可取代。」──《亞伯丁世界日報》 　　・「沒有任何一本關於寇特・科本的書比《沉重天堂》研究得更深入、寫得更精準、揭露更多內幕。」──《紐約郵報》 　　・「科本青春期時曾經告訴一個朋友：『我會成為音樂界的超級巨星，然後自殺，在名氣最響亮的時候殞落。』這本書以最詳實、最有根據的方式地描述了科本如何在若干年之後實現了自己的預言。」──《紐約時報》書評 　　・「那個世代最重要的搖滾樂手就是應該有一本這樣的傳記：研究徹底，深入觀察『真正的

』科本而不是改造過的媒體形象，文字清晰、讓人入迷。」──《芝加哥太陽報》 　　・「克羅斯只在乎事實，戳破了那些長久以來讓超脫合唱團的歷史地位搖擺不定的謠言、炒作與陰謀論……科本的靈魂或許終於能夠安息了。」──《邁阿密先驅報》 　　・「顛覆了大家原本對科本的看法……一本讓你放不下來的傳記。」──《Biography》 　　・「雖然有時頗為嚇人，卻是一本引人入勝的書。既對科本自貧窮中崛起的驚人成就致敬，也對他驚世駭俗的放縱行為有所批判。」──《西雅圖郵訊報》 　　・「出色的搖滾明星傳記，應被列入流行文化的必讀書單。」──《Booklist》 　　・「克羅斯以睿智的手法與圈內人的洞察力描寫

音樂家寇特・科本奇怪而憂鬱的一生。」──《科克斯書評》 　　・「克羅斯的作品超越了科本其他的傳記……一部精心書寫、讓人著迷的悲劇。」──《圖書館雜誌》 　　・「關於寇特・科本的和超脫合唱團的書有幾十本，大多數都駭人聽聞或過分崇拜或無知到一個荒謬的地步。《沉重天堂》遠遠凌駕於其他著作之上……優秀至極。」──《波特蘭俄勒岡人報》 　　・「一幅超凡而不可思議的肖像。克羅斯以優美從容的文筆描述科本的最後時光……讀到最後，我已經掩面而泣。」──《環球郵報》 　　・2002年美國作曲家、作家與發行商協會（ASCAP）優良傳記獎

華語流行音樂創作歷程探析-以《初愛》音樂會為例

為了解決喜歡你翻唱的問題，作者鄧有甫 這樣論述：

隨著音樂環境的改變，使得現今音樂創作工作者必須具備多方面的能力，包括：詞曲創作、樂器彈奏、歌曲演唱、編曲、錄音、混音等技術。筆者為年輕的流行音樂工作者，發現上述能力的重要性。筆者從流行音樂唱奏者角度出發，先後學習詞曲創作，以本音樂會歌曲的創作歷程探析，成為本文的基礎。筆者藉由本文，從歌曲之創作歷程面，探討作品的概念與歌詞意義、作曲動機。本音樂會共有七首原創作品，係筆者在面對愛情各階段的體悟為主軸。論商業角度，隨著聽眾聆聽音樂習慣從實體進入數位的轉變，實體專輯的銷售顯然已不是產業中主要收入來源，使得流行音樂產業收入結構產生變化，因此演唱音樂會成為重要的收入來源之一。然而，為了讓聽眾留下深刻印象

，每位歌手都需要自己的代表作品，因此創作是流行歌曲的開端，並且隨著時間使其不斷產出，讓歌手從流行歌曲中的演譯者變成生產者，透過管道宣傳使其流行化，進而發展至開辦演唱音樂會的階段。