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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決喜歡畫畫英文的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

喜歡畫畫英文進入發燒排行的影片

幼兒美術創造力教學之行動研究—以二歲六個月至四歲分齡課程為例

為了解決喜歡畫畫英文的問題，作者鄭衣洛 這樣論述：

　　本研究以高雄市某私立短期技藝補習班幼兒美術才藝課程為研究場域，並以個案研究法、文獻探討分析法、行動研究法及資料分析法等探討幼兒美術分齡教學對幼兒創造力之成效。因此本研究依照學齡前幼兒二歲六個月至四歲的圖像發展、生理發展、心理發展、認知發展和社會發展等五大主軸設計適合幼兒的創造力美術教學課程，以「單元」模式設計教案，並以分齡進行教學。　　本研究以高雄某補習班才藝教室開課的藝術探索班（二歲半至三歲）、幼兒塗鴉班（三至四歲）等分成兩種不同年齡階段之幼兒為主要教學研究對象，研究者將藝術探索分為十個單元教案，幼兒塗鴉班七個單元教案，共十七個教案進行教學研究。研究中透過理論與實務的驗證與反省，並經由

蒐集訪談錄音、活動錄影、軼事記錄、教學記錄、幼兒作品及相關文件資料等方式進行記錄並分析。　　本研究經由教學探討如何提升幼兒美術的創造力教學方法，藉以發展多元美術教學，拓展幼兒學習美術的多元經驗，提高其學習美術的興趣，並開發其創造力，也提供本課程教案設計給予幼兒園及美術才藝班教室作為參考。

咱的囡仔歌兒歌繪本套書(三冊)：《月光光 踅夜市》+《菜瓜開花》+《山嘛驚寒》 ★七大超值豪華組合：教學引導小冊、兒童美術小冊、作者親錄朗讀音檔兌換卡、全套兒歌臺羅拼音DIY小書、臺語-華語詞彙翻翻卡、刮畫畫紙組★

為了解決喜歡畫畫英文的問題，作者林武憲 這樣論述：

★★國寶詩人林武憲 × 繪本阿公鄭明進★★ 本土童書黃金組合，給臺灣囡仔的完美禮物！                      文字與圖像的完美搭配，一場書頁之中的感官饗宴即將展開！ 【咱的囡仔歌】兒歌繪本全套三冊 《月光光 踅夜市》+《菜瓜開花》+《山嘛驚寒》 （臺語兒歌繪本2冊 + 華語–臺語雙語版兒歌繪本1冊 + 鄭明進45幅內頁插畫） 　　資深作家林武憲是好幾個世代師生共同熟悉的作家。他寫的童詩與兒歌，題材生活化，用字淺語化，講究韻腳，富節奏感，深富童趣，具鄉土情懷，因此作品長期收入國小國語課本，是知名的「課本裡的作家」。 　　這套【咱的囡仔歌】兒歌繪本，是林武憲最新力作。這

個階段的詩人，不論是創作功力抑或是語言掌握，都最為純熟，而童心依然飽滿。這套書是他最重要的作品，也是最精采的作品。 　　作為長期關注本土教育的耕耘者，林武憲為本土兒童文學、本土語言推廣，寫出這部最重要的作品——咱的囡仔歌，就是希望大人都能用臺語囡仔歌，陪伴孩子認識臺灣的蔬果、節慶、文化；用臺語囡仔歌，陪伴孩子學會更多可在生活中應用的詞彙；用臺語囡仔歌，為孩子營造學習臺語的良好語境！ 　　咱的囡仔歌，閱讀詩歌，學習母語，具有多重優勢： 　　高水準的囡仔歌，閱讀樂趣十足。臺語專家審定把關，家長、老師可以放心。「繪本阿公」鄭明進的精采插圖助攻，提供視覺盛宴。另有專業臺語教師設計如何用囡仔歌進行臺

語教學教案。   　　用這套囡仔歌，既可觀摩詩歌文字的巧妙經營、韻腳的精心安排，又可學到許多母語詞彙，還能跟著林武憲老師親自唱念的錄音檔，一首一首念出來，更能跟著鄭明進老師一起玩美術！   　　【用囡仔歌學習母語好處多】 　　★讀囡仔歌玩母語：   　　囡仔歌用字押韻，有節奏性；想像巧妙，有趣味性；結合唱跳，有遊戲性。  唱念囡仔歌，是親近母語、邊玩邊學的最佳接引方式。 　　★感受臺語語境：   　　三冊繪本共近五十首囡仔歌，題材生活化，寫蔬果、動植物、節慶、親情，用最熟悉的人事物，輕鬆營造生活中的臺語語境，培養孩子的臺語語感。 　　★豐富臺語詞彙： 　　每首囡仔歌用字活潑又淺語化，簡單

、易記，讓孩子的臺語詞彙量，快速累積、豐富起來。 　　★雙語版有妙用： 　　多數孩子都需要從華語來學習臺語，因而有《山嘛驚寒》這本非常特別的雙語版，同一首囡仔歌，作者寫了臺語版和華語版，透過文字、詞彙巧妙轉換，且均能押韻，充分展現語言轉換的巧思，營造出極大的趣味性與遊戲性，讓孩子可以對照著讀，領略語文的靈活奧妙，體會其中的「同」與「不同」。 　　【專家審定把關】 　　★臺語校訂 周美香： 　　曾任閩南語教材主編、本土語文專任輔導員，閩南語教學年資二十年以上。 　　★臺語標音 陳建中： 　　著有臺語字型研究專文，臺文字型愛好者。 　　★教案設計 阿東的哩哩叩叩版主阿東（吳建東）： 　　從

事臺語教學及臺語文相關工作。 　　【彩蛋1 ~~ 兒童美術小冊】 　　★美術別冊《讀囡仔歌．玩美術》： 　　《咱的囡仔歌》不但可以用來學臺語，還能跟著「繪本阿公」鄭明進老師一起玩美術！這套書的彩蛋之1是附加一本美術別冊。這是「繪本阿公」的紙上美術教室，由「繪本阿公」親自解說，讓我們更能細細欣賞他以多元媒材、多元技法繪製的插畫，感受到畫家時時捕捉生活美感的獨特視角與無敵的創意與童心。 　　★歡迎大顯身手，一起玩： 　　小冊各篇都安排了可以操作的小提示，最後還有「大顯身手」欄位，配合不同主題，動手創作，跟著「繪本阿公」一起玩美術！ 　　 　　【彩蛋2 ~~ 教學引導小冊】 　　★教學別冊《讀囡

仔歌．玩母語》： 　　如何運用這三冊囡仔歌，陪伴孩子學習臺語呢？這套書的彩蛋之2是附加一本教學別冊《讀囡仔歌．玩臺語》，提供母語教學指引與輔助。 　　★認識作家與作品： 　　作者在教學別冊中分享創作過程與理念，解說創作靈感，以及如何透過囡仔歌特有的文短、押韻、遊戲性質，結合孩子最熟悉的注音符號，以最輕鬆的方式引領孩子進入臺語的世界。 　　★教學活動與教案設計示例： 　　作者建議可以透過角色扮演、創意發想、對答遊戲等，陪伴孩子共讀；並以實際情境舉例、文化知識補充，細細解說教學時的準備方向。並有臺語教師設計教學教案示例，供教師參考或直接運用於課堂。 　　★注音符號與臺羅拼音對照表： 　　提供

全書語詞的注音符號與臺羅拼音對照表，方便各種拼音使用。 　　 　　◆本套書採注音標音系統，不熟悉英文、羅馬拼音的小讀者也能輕鬆學臺語！ 　　◆配合本土語列入中小學必修新政策，輔助學習最生動活潑的讀物 　　◆特邀波隆那插畫獎入選畫家──陳怡今──設計封面 　　☆=套書專屬．七大超值豪華組合．一次收齊=☆ 　　1.精裝繪本三冊 　　《月光光 踅夜市》（臺語）+《菜瓜開花》（臺語）+《山嘛驚寒》（臺語華語雙語版）。 　　2.別冊Ⅰ【兒童美術小冊】《讀囡仔歌．玩美術》　 　　3.別冊Ⅱ【教學引導小冊】《讀囡仔歌．玩臺語》（含教案示例） 　　4.臺語朗讀音檔兌換卡 　　作者親自錄製教念全部近五十

首囡仔歌，可以跟著作者一起念囡仔歌學臺語。透過輕鬆聆聽，熟悉了就會說了。 　　5.臺羅拼音對照DIY小書 　　貼心附上套書三冊完整內容的臺羅拼音對照版，方便習慣臺羅拼音系統者使用；特別設計成小書的版型，按照書腰上的步驟動手做，就能DIY做出自己的臺羅拼音小書！ 　　6.臺語–華語 詞彙翻翻卡 　　精選套書中三十組臺語詞彙，製作成詞彙翻翻卡：正面臺語、背面華語，透過小遊戲增進詞彙量，也適合在閱讀完本套書後挑戰自己，達成滿點成就感！ 　　7.特別加贈：刮畫畫紙2 張（約13.5*20cm） 　　鄭明進老師在書中運用「刮畫」技法繪製的插畫很精采。歡迎一起動手創作屬於自己的刮畫，訓練肢體協調與感

覺統合，激發躍躍欲試的藝術創作魂！ 本書特色 　　▍中小學全面實施本土語言課程的慶祝之作！ 　　教育部自111學年度起，於高中以下學校全面實施本土語言課程，中小學亟需優質本土語言學習教材與教學引導。本套書推出時機，正逢全國中小學每週至少一堂本土語言課程的學年開始，提供教師與家長最佳選擇！　 　 　　▍三堂最實用、符合課綱核心素養的教案示例！     【教學引導小冊】《讀囡仔歌．玩臺語》，特邀教育現場本土語教師、臺語文推廣粉專「阿東的哩哩叩叩」版主阿東，設計三堂最實用、符合課綱核心素養的教案示例，方便學校教師參考，或即刻運用在本土語課程中！ 　　▍用注音學臺語，語言學習不會「隔層山」！ 　

　現行本土臺語教材雖然因排版、推廣的便利性，多以羅馬拼音居多，但是對於尚不熟悉英文字母與發音的學童來說，要弄懂羅馬拼音才能拼誦，無異增加學習時的阻礙。 　　本套書採用注音符號進行標音，只要有注音符號的基礎就能自然發音，是輔助本土語學習的絕佳利器！ 　　套書另附臺羅拼音對照DIY小書，同步提供習慣臺羅拼音的讀者方便對照，雙向學習最全面！ 　　兩位在地深耕數十年、最具代表性的資深兒童文學工作者 　　反璞歸真、玩心大開之作， 　　最輕鬆的臺語入門讀物、最完整的多元運用素材， 　　有趣實用又具收藏價值，絕對值得擁有！ 各界大力推薦 　　方耀乾　臺中教育大學臺灣語文學系特聘教授 　　吳  晟　詩人

、臺灣文學作家與教育工作者 　　呂美親　臺灣師範大學臺灣語文學系助理教授 　　阿東的哩哩叩叩　臺語文社群專頁推廣、小學臺語教師 　　李公元　宜蘭縣岳明國中小教師 　　林秀珊　臺語、音樂教育工作者 　　林佳怡　臺灣母語聯盟理事 　　何信翰　臺中教育大學臺灣語文學系副教授 　　周見信　臺東大學兒童文學博士 　　周美香　前彰化縣本土語文輔導團專任輔導員，本書臺語校訂者 　　洪福田　版畫藝術家 　　許建崑　中華民國兒童文學學會理事長 　　黃震南　本土語文教師、藏書家 　　鄭順聰　作家 　　賴嘉綾　作家、繪本評論人 　　（依首字筆畫排序） 各界推薦語 　　「《咱的囡仔歌》既能學習臺語又能增進音樂、美

術素養，是學習臺語極佳的繪本。」──方耀乾（臺中教育大學臺灣語文學系特聘教授） 　　「武憲老師的華臺雙語兒歌（囡仔歌）簡單、趣味、閣活潑，真適合小朋友來學習；明進老師的插圖色彩明朗，尪仔古錐。兩位國寶級阿公為咱出菜上桌囉 ! 真誠豐沛喔 !」──周美香（前彰化縣本土語文輔導團專任輔導員、臺中教育大學語教系兼任助理教授） 　　「心適的圖，有想像力的詩。」──何信翰（臺中教育大學臺灣語文學系副教授） 　　「語教專家阿憲老師與童心畫家阿進老師的世紀聯手，賞心悅目的傑作！」──許建崑（中華民國兒童文學學會理事長） 　　「讀古錐閣媠氣的詩，佮囡仔做伙學臺語。」──林佳怡（臺灣母語聯盟理事、民視「

講台語當著時」主講） 　　「想想這是一位九十歲的老前輩，站著一筆一筆畫出來的童謠圖畫書，就讓人內心激動、滿滿感動啊！鄭老師的圖，自由自在、無拘無束，拼貼、線畫、塗彩……各種技法，隨意捻來運用自如，讓觀賞者可以無壓力的隨興品味，充滿歡喜；武憲老師的臺語童謠，更是濃濃臺灣味的美麗展現，趣味十足、感情豐沛，好圖加上好童謠，是一次非常珍貴的黃金組合！」──李公元（宜蘭縣岳明國中小教師） 　　「從現在開始認真做一個臺灣囡仔，大家一起完成更美好的臺灣。」──賴嘉綾（作家、繪本評論人） 　　「語言的多元，是這塊土地的大範。」──洪福田（版畫藝術家） 　　「林武憲老師饒富趣味的文句，會讓人不自覺唸出聲

響；鄭明進老師多變的圖像表現，則讓人童心爆發。」──周見信（臺東大學兒童文學博士） 　　「想欲傳承臺語、保存臺語文化，上蓋重要的就是對囡仔講臺語，拚勢創造臺語友善環境。真歡喜會當讀著林武憲老師的繪本創作，內底有真濟有夠趣味、古錐的圖文，會當予囡仔用臺語的角度來認捌這个世界，用純真的眼光來探索這个環境！」──阿東的哩哩叩叩（臺語文社群專頁推廣、小學臺語教師）

運用繪本教學改善幼兒分離焦慮之行動研究－以嘉義縣某國小附幼為例

為了解決喜歡畫畫英文的問題，作者賴佳欣 這樣論述：

　　本研究旨在探討運用繪本教學改善幼兒分離焦慮之情緒。以行動研究法為主；研究場域為嘉義縣海洋國小附幼（化名），研究對象係白雲班之5位110學年度新生幼兒，幼兒年齡為4歲一位及3歲四位。本研究使用八本與上學相關的分離焦慮情緒繪本，運用共讀、問題討論及學習單操作的方式；並於研究過程中蒐集錄影、軼事觀察、課程省思、學習單、協同研究教師訪談及家長訪談等資料，進行三角驗證法探討運用繪本教學改善幼兒分離焦慮的情緒表現的改變情形。　　後將資料進行分析與整理。得到研究結果如下：一、幼兒在繪本教學介入後，提升情緒反應能力，能參照繪本角色的行為表現，運用在生活中。二、幼兒情緒覺察與辨識、表達及理解的能力表現，是

有正向提升的；調節情緒的能力，需經成人引導。三、幼兒會與家長分享繪本教學的內容，並表達自己的心情與原因。四、在不同的學習活動中，幼兒會將自己學到的情緒經驗，運用在活動與個人感受中。五、以教師與家長評量表的結果觀之，呈現親師皆認為幼兒的分離焦慮情緒表現能力，是有提升的。