單音音樂例子的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決單音音樂例子的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

單音音樂例子進入發燒排行的影片

應用音樂與繪本於生命教育教學對國小三年級學童情緒管理和同儕關係影響的探究

為了解決單音音樂例子的問題，作者王秀枝 這樣論述：

摘要本研究的目的在於探討應用音樂與繪本於生命教育教學對國小三年級學童情緒管理和同儕關係之立即性與持續性的影響。並針對其結果對應用音樂與繪本於生命教育教學之課程提出具體的結論與建議。本研究採用準實驗研究法，實驗組學生47人，控制組學生49人，，共96名學生為研究對象。實驗組學生接受八週共十六節的生命教育教學之實驗課程，控制組的部分不參與任何研究處理。研究工具方面以「國小學生情緒管理調查問卷」與「國小學生同儕量表」進行前測、後測、追蹤測，以了解應用音樂與繪本於生命教育教學對國小三年級學童情緒管理和同儕關係之影響。本研究的資料，量化採用單因子獨立樣本共變數分析來考驗研究假設，其結果如下:一、應用音

樂與繪本於生命教育教學之實驗課程，實驗組學生在「情緒管理量表」總層面 、「情緒察覺」和「情緒調適」分層面達到立即性效果；但是「情緒表達」分層面沒有達到立即性效果。二、應用音樂與繪本於生命教育教學之實驗課程，實驗組學生在「情緒管理量表」總層面及「情緒察覺」、「情緒表達」、「情緒調適」分層面皆不具持續性的效果。三、應用音樂與繪本於生命教育教學之實驗課程，實驗組學生在「表達溝通」及「避免衝突」分量表達到立即性效果；但是「同儕關係量表」總層面及「尊重他人」、「反省回饋」「提供領導」分層面沒有達到立即性效果。四、應用音樂與繪本於生命教育教學之實驗課程，實驗組學生在「同儕關係量表」總層面及「表達溝通」、「

避免衝突」、「尊重他人」、「反省回饋」「提供領導」分層面皆不具持續性的效果。五、實驗組學生之音樂喜愛與其生活經驗和對音樂的熟悉度有關；音樂喜好類型，依次為動畫卡通配樂、古典音樂和新世紀音樂/跨界音樂。另外也蒐集各單元學習單、回饋單、 課程總回饋單、音樂體驗調查問卷、家長回饋單、訪談等資料分析，說明學生對實驗教學的反應 ，最後經過歸納整理，提出結論與建議。關鍵字：音樂、音樂繪本 、生命教育教學、 情緒管理 、同儕關係

聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決單音音樂例子的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

探討安德列斯．賽哥維亞之費南度．梭爾二十首吉他練習曲演奏詮釋

為了解決單音音樂例子的問題，作者柯懿芳 這樣論述：

安德列斯．賽哥維亞帶起古典吉他的第二黃金時期，是處於時代交替最重要的吉他音樂家。他確立賽哥維亞版本二十四個大小調音階的吉他運指法，以及從費南度．梭爾的多套首練習曲中挑出代表性的二十首，加以整理並編排指法。因此，要了解賽哥維亞的吉他詮釋，由這套練習曲進行分析整理，筆者相信可以從中歸納出一些通盤的原理原則。 筆者並不是要將梭爾練習曲做嚴肅的樂曲分析，而是將之整理與分類，賽哥維亞為何挑這二十首一定有他的考量，若從音樂的織度上或是練習功能來做分類，可以歸類出某些特徵，再由相同的音樂關聯中，推衍出賽氏詮釋的方法原則。這二十首可分為四類，為求清楚，筆者將之整理為

對照表格。 右手指法上，賽哥維亞強調p,i,m,a依序運指的重要性，這樣的例子表現在分解和絃上和音階中，但要留心跨絃或手指交錯的情況出現。左手指法上，賽氏喜歡保留某指固定不動，也喜歡保留高音作手指的擴張，目的就是將旋律作更好的連接。賽哥維亞對於圓滑奏會有增添情形，第一是為了減少運指上的困難，第二是加強節奏自然的韻律。另外，賽哥維亞非常習慣於把位的運用。 在單音旋律上，賽哥維亞能不用空絃就不用空絃音。對於成對的樂句，他會在不同絃上彈奏來做音色對比或是更改指法以達練習目的。賽哥維亞的重音記號是很個人的，很浪漫的，所標記的往往是一小段上升或下降的音符，著重於和

聲轉換，最常出現的是針對模進樂段。正因這些表情記號，增添了音樂中緊張與鬆弛間的對比張力，讓聽者有更多想像及感受的空間。 這二十首練習曲之所以能夠影響深遠，除了梭爾本身的編曲技巧，賽哥維亞個人的詮釋風格也是很重要的因素，正因為這樣的因緣際會，讓現在吉他學習者可以透過這些曲目，發展一套完整有系統的練習順序，音樂之路才能走的更紮實。