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解愛：重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生

為了解決四季予你吉他譜的問題，作者蔡璧名 這樣論述：

後來，我們都忘記： 一路追求的，應該是幸福 　　熱銷超過三十萬冊《正是時候讀莊子》、《穴道導引》作者蔡璧名最新作品 　　偕同莊子與詩歌一起前行，在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心 　　在情愛的路上，任憑自己跟著感覺走。感覺對了，就愛上了，就朝思暮想、無法自拔了。 　　但，愛是什麼？ 　　如何追求、如何面對、如何放下？從小到大沒人教懂我們，卻牽引整整一生。 　　作者蔡璧名開設的《莊子》系列課程，在臺大校園裡，總是座無虛席。其實她在臺大任教早期，便以詩課廣受歡迎。 　　本書嘗試用詩歌喚醒學子的感知能力與表達能力，並以莊子哲學深入詩人的情感案例，練習在「多情多感」的同時，深情而不滯於情，擁有極

度地親密與極度地自由。 　　這是一堂「學會用情」、「學會愛」的文學與哲學的對話課，一朝活用經典，才覺相見恨晚！ 　　我們將學會，面對情山欲海如何舉重若輕；在情感關係裏，如何相愛相扶，但不相累相傷，終能在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心。 　　▎有「愛」，能不能無「傷」？愛情這東西，太愛跟不愛一樣要人命，如何在情愛中不失去自我？ 　　▎什麼是擁有所愛，最好的方式？已靠近，便希望不要再遠；已擁有，便渴望不要離散。如果將對方藏起，或是用繩約將彼此綁緊，都不是擁有所愛最好的方式，那莊子保有所愛的方式是什麼？ 　　▎一段感情，最終決定愛與不愛的是什麼？原來不是外貌、學歷，而是一晌失控的情緒與心！那

要如何培養自己愛的力量？如何製造自我的深情與大器靜好的心？ 　　▎你喜歡當情感關係中的主導者或配合者？你總配合著他嗎？還是要他常配合著你？誰主導、誰配合，才能譜出一段感情中最美好的交響？ 　　▎如何在「愛」裏學會「忘」？如果不夠愛才會傷心才會嫉妒，愛得太過濃烈又傷痕累累，何不透過莊子相忘的工夫，學會在親密關係裏，擁有完整的生命與自由。 　　動心是一種緣遇，用情是一種修行。情與愛，本該是人生中一段美好的旅程。 　　不論你今年幾歲、置身何地，都有機會在愛裏獲得重生。 　　陳文茜（《文茜的世界周報》主持人）／唐綺陽（占星專家）／鄧惠文（榮格分析師、 精神科醫師）／洪仲清（臨床心理師）／盧廣仲

（音樂鬼才）／陳綺貞（創作天后）／邢本寧（編劇、本事劇團團長）／簡光明（屏東大學人文社會學院院長）／許悔之（詩人、藝術家、有鹿文化社長）／肆一（作家）／宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任）／蔡淇華（作家）————真愛推薦 真愛推薦 　　「在《解愛》裡，老師引用了莊子之道，來解析經典的詩詞和愛情故事，是本自由浪漫的情感參考書。，我感覺莊子之學即是一道愛的方程式，也像是一種解藥，適用於你我——在成長路上情感途中受過傷或正在受傷的患者。」——盧廣仲  音樂鬼才 　　「我有些無法想像，若未曾在十九歲的年紀與蔡璧名老師於詩中相遇，生命會多不一樣。但大概可以肯定，我早已放棄寫詩。上了詩課，我才找到了創

作詩的源頭。從此，人生遇上感觸深刻的境遇，觸動心底的情感時，寫詩，成了安頓身心的法門。」——邢本寧  編劇、本事劇團團長 　　「詩歌經典是生命的處境，生命困境的解決良方在《莊子》，如此一來，視界大開，詩歌、講者個人的生活觀察與生命經驗都能與《莊子》進行文學與哲學的對話。七堂課，一個完整的系列，以當代人的情海裏沉浮為課題，用《莊子》乘御工夫修築舟筏，讓聽者得以靠岸，過安時處順的生活。」    ——簡光明  屏東大學人文社會學院院長 　　「跟隨莊子與詩人談情說愛的跫音，步步有愛而無傷，愛一個人可以，享有廣袤如海洋的自由；相忘於江湖的自在，你終於懂得從動心到用情的愛情修鍊課，是「道之所以虧，愛之

所以成」的奧義。」——宋怡慧  作家、丹鳳高中圖書館主任      　　「當你面對人間過不去的情愛，邀請你翻開「解愛」，讓蔡璧名老師帶你做《莊子》生命哲學中神凝、心齋的練習，漸漸養成心身放鬆、沒有負面情緒，懷抱更遊刃有餘的心，便容易感念天地大美。」——蔡淇華  作家        作者簡介 蔡璧名 　　生日二月九日。成長於中醫和武術世家，並師承清代御醫蕭龍友傳人周成清，父親蔡肇祺則是太極宗師鄭曼青的嫡傳弟子，深受中國傳統醫學和東方修鍊薰陶，專長於中醫學及道家，罹癌後出版一系列《莊子》著作，內容為《莊子》學如何搭配穴道導引、太極，幫助罹癌的她從病體之軀復原，從而修養心身的過程；並以詩人情

感案例諮商莊子，試圖與你一起在愛裏獲得重生。 　　臺灣大學中國文學研究所博士，開設抒情詩、莊子暨醫道二家經典課程，現任臺灣大學中國文學系專任副教授、中醫典籍研究社、望月詩社指導老師。曾三度獲國科會甲種獎勵，七度獲選臺大校、院優良教師，更榮獲教學傑出獎，並於臺大開放式課程OCW推出「正是時候讀莊子」，累積點閱人次逾百萬；在國際線上教學平臺Coursera推出的「莊子——姿勢、意識與感情」線上課程，高踞「漢語學生學習的熱門課程」排行榜之首；二○一八年十月推出「莊子——人情」，亦居哲學類「頂級評分課程」排行首位。 　　著有《正是時候讀莊子》、《穴道導引》、《莊子，從心開始》、《人情：正是時候讀莊

子二》、《勇於不敢　愛而無傷：莊子，從心開始二》、《形如莊子、心如莊子、大情學莊子：從生手到專家之路》、《醫道同源：當老莊遇見黃帝內經》、《學會用情：當老莊遇見黃帝內經二》暨詩集《渡口芙蓉》等書，作品總銷量已逾三十萬本。   推薦序   你的一天一年，和我的歌 盧廣仲 在十九歲與詩相遇 邢本寧 《莊子》與文學的對讀 簡光明 談情說愛其實很簡單——讓莊子與詩人給你解方 宋怡慧 長相思，因「解愛」而長安 蔡淇華 序 解愛——重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生   第一堂  「泉涸」與「內傷」——有愛，能不能無傷？ 第二堂  「膠」與「藏」——擁有所愛，最好的方式？ 第三堂  「鏡」與「虛」

——只有我要定的心，沒有要定的人！ 第四堂  「何謂才全」啊? ——情感關係裏，最值得培養的才華。 第五堂  「流水」與「水停」——在情愛世界裏，你想與誰相親？ 第六堂  「唱」與「和」——你喜歡當情感關係中的主導者或配合者？ 第七堂  「愛」與「忘」——如何在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心？ 推薦序一 你的一天一年，和我的歌 盧廣仲  音樂鬼才 　　大學一年級的時候我認識一位吉他手，有天他對我說：「你吉他彈得不錯耶，要不要試試看自己寫歌？」我想了想，反正車禍後右腳斷了，哪裡也去不了，就亂寫看看。從此開始了我的創作之路。 　　到現在也寫了十幾年的歌，理解到其實創作這件事情，是一種心理療程

，在心靈受了傷中了毒之後，透過創作來幫自己療傷解毒，包紮那些說不出口的遺憾和到不了的遠方以及無法被收藏的快樂。說起來也慚愧，我大部分的歌曲都是在內心陽光被烏雲遮住的時候所創作出來的，傷情歌是如此，開心的歌亦然。特別是開心的歌，偶爾會感覺自己是淚痕未乾的漁夫在江河邊的深夜，乞求能不能有一段旋律或是一句歌詞跳出水平面，把心靈場景轉成光亮。也因此寫到後來總是遍體鱗傷，我想你應該也是吧，我的一首歌，和你的一天一年。我們都是傷患。 　　閱讀了蔡老師的《解愛》後，讓我想起從前學生時期都會有一本數學科參考書，裏頭會有大量的題目、解法和答案，在不斷解題的過程中學會如何應用數學方程式來找到答案。而在《解愛》裡

，老師引用了莊子之道，來解析經典的詩詞和愛情故事，是本自由浪漫的情感參考書。我感覺莊子之學即是一道愛的方程式，也像是一種解藥，適用於你我——在成長路上情感途中受過傷或正在受傷的患者。 　　也許將來我能聽到你的那首關於「愛而無傷」的生命之歌，我也如此祝福著我自己。 推薦序二 在十九歲與詩相遇 邢本寧  編劇、本事劇團團長 　　展讀《解愛》的書稿，一字一句，猶如歲月的流光，照映在少時從蔡璧名老師習詩的記憶之上。《解愛》共分七堂課，好似對學生授課的講詞，面對面地與你談心，時而眉飛色舞，笑語連珠，時而側耳低語，一訴曲衷，又或者循循善誘，點滴叮嚀。動人處，不只在所言之內容，更是一份源於生命根源處

對詩與愛的信仰。 　　還原詩境的傳奇課堂 　　蔡璧名老師的詩課，在臺大，是一則傳說。 　　多年前，我一上大一，九月開學第一天，起了個大早，不到清早五點，就衝往臺大文學院的長廊排隊拚搶名額，深怕選不上蔡璧名老師的詩課。雖不抱搶第一的宏願，但一看竟已有近十位同學先到了，在辦公室前排起隊來，等著開門辦理選課手續，還是大吃一驚！傳聞中這門課修起來可是大不輕鬆，竟然還嚇不走人？學長姊的恐嚇，言猶在耳，「不想背詩別修！每一次考試都得背熟上百首詩喔，不背沒有分，全部要默寫！」，「要練唱喔，敢上臺唱詩的再修吧。」，「修蔡璧名的課，要寫詩唷！」 　　背詩誦詩，努力一點尚能完成。但，寫詩？詩是人人能寫的嗎

？ 　　高中時，我在北一女擔任極光詩社的副社長，也確實塗鴉過一些詩行，但我卻對寫詩感到恐懼。寫現代詩，彷彿就得創造象徵隱喻，堆疊意象，弄清各種文學流派，各種主義，不展現點對現實的批判與抵抗就不夠格寫詩似的。習寫古典詩詞，鑽研格律，令人渾身冒汗，如攀高牆，戰戰兢兢。越寫詩，我越渴望寫好詩，越不知道怎麼寫，越寫越遠離寫詩的初心。甚至寫到連詩是什麼，都感到迷惘。 　　一個十幾歲的少女，懷抱「詩是什麼？」的大哉問，來到蔡璧名老師的課堂。 　　不下定義，不搞什麼詩的名詞解釋，蔡璧名老師猶如魔法師，直接召喚詩生發的戲劇場景。我永遠記得在課堂上，蔡老師講起詩經「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

」時，開始想像這詩誕生時的場景，那當有一條河，那佚名的詩人很可能正在沙洲上眺望著遠方，聽到水鳥間的鳴叫唱和，想著心愛的女子…… 　　講著講著，老師突然停下講解，在講台上，來來回回地走，然後蹲下身來，往前用眼睛看，彷彿搜尋著什麼……她看了好些時間，然後說她有點好奇詩人，會不會怕驚動了水鳥而躲在蘆荻或石頭後面呢？又或者，詩人心中有感，遂拿起石頭在沙上畫下愛人的樣子？甚至直接寫下詩行呢？他是站著聽鳥兒「關關」地唱和，還是蹲著聽到的呢？老師自問自答完，又站了起來，行走幾步，復又蹲下，再看了看，又站起來。站著並非無事發生，只見蔡老師在一個定點凝神了許久，說也奇怪我的耳際，彷彿有幾許關關鳥鳴傳來……

　　來回行走，蹲下，站起，再蹲下，再站起，引導學生「看見」、「聽見」詩，不是一般講堂上老師們做得到的事，進乎於一位頂級演員的作為了！蔡璧名老師永遠用全副的身心和想像力，去積極地經驗任何一首詩。而這，彷彿毫無預設，全是課堂上信手拈來的即興之筆。在她蹲下瞇眼定睛的時刻，我和全班同學都隨著她穿越兩千多年的時空，來到詩歌生發的當下，集體經驗了一次來到「在河之洲」現場的旅程。 　　這「現場還原教學法」，不僅僅是一種教學法，更是生命中對愛詩入骨，方得生發的一種展示。尋索一首詩，談詞句章法只是表面，追探詩作發生的當下也還不夠，更要追索詩心興發前的軌跡，乃至創發詩境的現場。有些詩，因為留有記載，有確實能夠尋

蹤而至的故事，說將起來尚容易些。而沒有明確故事的詩，蔡璧名老師照樣能以詩境為據，創造一幕幕獨特的戲劇現場！ 　　詩是可以被積極再創造，再經驗的！再創造，再經驗，方是對一首詩和詩人的生命最深情的禮敬。 　　有愛，人人能寫詩 　　本以為一次考試要背上百首詩，是艱鉅的任務。但說也奇怪，每每只要聽過老師唱作俱佳地說詩，一個個場景，一行行詩就已刻劃在腦海裡了。背詩，再也不用刻意為之，而是深入體會詩情詩境後之必然了。 　　深入詩情詩境，使人得以憶起詩行。反之，寫詩的衝動，來源於人生經驗到愛深情重的時刻，一種本能的，亟欲銘記的渴望。人只要有情、重愛，自然任何人都能寫詩，語言、字句本是後發之事，技巧、

雕鑿都後於愛之生發。寫詩，耕耘地不僅僅是文字，更是「自事其心」的具體方法。 　　釐清了情感生發與以詩抒情的次第，人人都下得筆來，學期末，全班同學詩行，一首首地集結成冊。老師還煞費苦心地，精選好紙，教我們講究裝幀，不僅僅為了外觀，而是要我們習練珍愛性情，慎對己心的功課。 　　我有些無法想像，若未曾在十九歲的年紀與蔡璧名老師於詩中相遇，生命會多不一樣。但大概可以肯定，我早已放棄寫詩。上了詩課，我才找到了創作詩的源頭。從此，人生遇上感觸深刻的境遇，觸動心底的情感時，寫詩，成了安頓身心的法門。 　　愛，乃詩之源；《解愛》從愛而論詩，直抵人之所以需要詩的根本渴求。詩使人得安放深情，得以抒發，而又不

溺於情執。溫柔敦厚，詩之教也。 　　如己、克己、知己 　　詩人，自然渴望知音。 　　人世間，愛的樣貌多變，千姿百態。而愛情，無疑是最黯然銷魂、惹人神傷的。《解愛》分七堂課，從莊子「自事其心」之觀點出發，引證許多詩人以及心理學研究，分談愛如何無傷，如何不在愛中強迫和佔有，如何定心，如何陶鑄愛的能力，如何知道自己想和怎麼樣的人相依，如何在情感裏唱與和，如何深情而不滯於情。面對愛中的諸般課題，不變的法則是必須將耕耘自己的心放在最前面，心安穩了，才能承接更多的愛，付出更好的愛。 　 　　《解愛》強調學習愛與被愛，需要懷抱Cultivating mindset，一種主動耕耘情感的意識，不是被動地尋

覓知音。強調在磨合中，積極地將自己陶鑄成伴侶的知音，是一個相互形塑的歷程。並舉聖經《舊約．創世紀》，上帝創造亞當和夏娃的初心，是為他們彼此創造一個Helpmeet，一個「對立的幫助」，以鍛造彼此的靈魂。 　　這引我聯想起聖經中，除了盡心盡性盡意愛主之外，明言「愛人如己」是一切誡命的總綱。過往，我總感到「愛人如己」四個字令人不堪負荷，彷彿要淘空自己的一切無盡地給予。《新約．歌林多前書》中愛的真諦對愛有諸般描述，其中把「愛是恆久忍耐」，放在首位。忍耐，聽起來並不是種太舒服的感覺，似乎也暗示了付出卻難得到相等回應的可能，以及愛是需要在一次又一次施與受中習練的。 　　《解愛》反覆強調「自事其心」方

是習練愛的關鍵，於我彷彿當頭棒喝。若不能夠好好地「自事其心」，就算對人「愛人如己」，這「如己」也並非完滿之愛。當對自己的心懷抱著自我厭惡、批判、指責，以這樣的方式「如己」地愛人，反而會形成負向的循環，為嫉妒、恐懼、佔有侵擾。唯有達到「其用心不勞，其應萬物無方」時，所謂付出，才不是一種役於物的勞形之舉；「心齋」、「神凝」乃至「虛室」，有了空間，愛方有自然流動的餘裕。能很好地愛自己了，「自事其心」的功夫深了，自然保障了「愛人『如己』」的品質。愛，終能無傷。實踐「愛人如己」的誡命，第一步實是要最好地愛自己。東西方的智慧，有共通與互補之處。 　　無傷，若依然需要「忍耐」，那本質上要修的是「克己復禮」

的功夫，把基於情欲的衝動與佔有，昇華為更高層次的精神往還。而寫詩，正可以昇華衝動的具體實踐。 　　從「愛人『如己』」到「『克己』復禮」，此時再談「知音」、「知己」，那這份相知帶來的深刻親密感，就不會逾越心可以持守的分際，而可以自由無傷地相愛。 　　詩中存知己。徐志摩與林徽因這對詩中知己，以人生的故事與創作，親身展示了愛的昇華之旅。雖有情人未成眷屬，但彼此不曾丟掉「交會時互放的光亮」，以詩句銘記下一切。《解愛》以徐志摩、林徽因的詩歌為經緯，娓娓道來兩人從相識、相知、相戀到分定了方向，「兩人各認取個生活的模樣」，再到因徐志摩飛機墜落而死別的全部故事。 　　故事中，最打動我的一個細節，不在於他

們兩人之間，而是徐志摩意外過世後，林徽因於大慟之際，央求丈夫梁思成到失事現場找尋徐志摩的遺物。梁思成撿了一塊濟南號飛機殘骸的小木片回家帶回給妻子，林徽因特別將小木片裱起來，掛在臥室中央的牆壁上。我十分好奇梁思成是懷抱著怎樣的情感來做這件事，一般人怕很難忍受妻子對別的男人的愛重，更何況親自撿回遺物，掛在臥房中。內心幽微處，怕無法細究，但不難想像這三個人的互動能形成這樣的故事，彼此必然持守著因愛而來的尊重。尊重乃是尊你所尊，重你所重，徐志摩一直尊重梁思成，在給林徽因的信中，總囑筆問候；梁思成也重林徽因對徐的深情，既是你所愛重，我亦愛屋及烏。 　　知己重在一個「知」字，梁思成明瞭林徽因對徐志摩的深

情，但我想林徽因也必定讓丈夫知道，她不會因為這份情感而遠離，有合宜的持守，而不至於使丈夫深陷嫉妒的痛苦。當「知」字成立了，一切深情皆可在陽光下展露，無須掩藏，這份愛，便無所滯，能自由地流動。自由的別界永遠是界線，乃至誡命，也就是心得以持守的邊際。 　　「知己」的最高境界，許是讓彼此相知而不執著，無滯地愛吧！ 　　從「敬」至「忘」 　　《解愛》於卷末，蔡璧名分享了父親蔡肇祺的詩，從知了寫知音： 　　〈蟬聲已逝〉 　　想到蟬聲卻已無 　　遺枝寂寞誰在乎 　　人間聲色百般是 　　蟬似伯牙琴對吾 　　展卷至此，我讀到的不僅是寂寞，不僅是蟬聲已逝的寂寥，而是一個女兒對父親的欽慕、尊敬與相知。我

們能很好地愛人，往往是因為在我們生命初始之時，父母給了我們愛的榜樣，生命的錨點。 　　《解愛》中，蔡璧名老師多次談及父母給她的愛與詩教。寫父親贈給母親的情詩，母親為愛情與家裏抗爭，感動了家人；寫父親教她寫詩、習醫、打太極拳，在家舉辦詩歌吟誦的沙龍；又寫小時候，當父親要寫字了，她和姊姊立刻就如小書僮般地磨墨。一幕幕家庭剪影，處處皆是詩與愛的影子。 　　有生命中具體的父母之愛為基，書的最終章談「愛」與「忘」時，以《莊子．天運》中「孝」的階梯來說明用情的境界，不淪於空談，特別有說服力。「以敬易孝，以愛孝難；以愛易孝，而忘親難；忘親易，使親忘我難；使親忘我易，兼忘天下難；兼忘天下易，使天下兼忘我難

。」感情在最初的階段，以「敬」字為先，學習尊重。到了最高境界，對話互動的對象，已不侷限於絕對具體的個人，而是「天下」，對天下一切人、事、物皆有情，卻不再掛懷得失。 　　讀到此，我緩過神來，有個簡單的心得，原來莊子的「忘」其實無法一蹴可幾，須從「敬」的功夫開始，逐次遞進。尋求「忘」的境界，其實當回到人誕生於世，最初始的人際關係裏，先再次檢視父母與自己的關係，「以敬易孝」。這彷彿一個同心圓，一旦最內層最根源的父母子女關係中，有了「敬」字，必從愛的最內圈，輻射至與他人的人際關係中，乃至與「天下」有情萬物的關係中。 　　《解愛》，不只是見著一個講壇上的師者，更看見一個女兒的身影。不僅僅是多年授詩講

詞的積累，也是一卷蔡璧名老師寫與父母的忘情之書吧！ 推薦序三 《莊子》與文學的對讀 簡光明  屏東大學人文社會學院院長 　　伊塔羅．卡爾維諾《為什麼讀經典》說：「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」《莊子》就是這樣一部經典，自從成書以來，歷代的注解已經汗牛充棟，當代的研究論文更數以萬計，每一個時代的讀者都從《莊子》得到啟發，並且賦予新義，《莊子》想要告訴讀者的東西卻從未耗盡。 　　莊子是思想家也是文學家，在歷代《莊子》的注解與詮釋中，以義理解讀為主，另外有一條支線，強調古今文學家受到莊子影響，歷代文士引《莊子》入詩文，從《莊子》汲取靈感。文學家與《莊子》進行的文學

與哲學的對話，由來已久。 　　「對讀」，《漢典》的解釋是「猶校對」，一般的「對讀」就是拿文學作品與《莊子》比對，看看歷代文學中的文字與思想那些受到《莊子》的影響。 　　引《莊子》入詩文 　　唐代白居易〈讀莊子〉說：「去國辭家謫異方，中心自怪少憂傷。為尋莊子知歸處，認得無何是本鄉。」一般人遭到貶謫，遠離政治核心，不受重用，往往哀嘆懷才不遇。白居易讀〈逍遙遊〉，感覺自己就像「大本擁腫而不中繩墨，其小枝卷曲而不中規矩」的樗樹，工匠看都不看一眼。有用的樹木，可能早就被木匠砍去，有用的人，可能被殺，既然無用，那就種在無何有之鄉，廣莫之野，可以在樹下逍遙寢臥，那才是自己的歸處。如此一想，被貶謫的心情

，也就得到寬慰。 　　文士喜讀《莊子》，在詩文中很自然地引用《莊子》典故，在中國文學史上這類典故不可勝數，蘇軾〈催試官考較戲作〉：「鯤鵬水擊三千里，組練長驅十萬夫。」用〈逍遙遊〉鯤化為鵬，「鵬之徙於南冥也，水擊三千里」的典故來形容錢塘江大潮。《莊子》寓言有不少成語，文士雖引用《莊子》典故，卻常常變化其意，或者與寓言所要傳達的思想無關。 　　從《莊子》汲取靈感 　　莊子面對人生的困境與難題，能夠從自然的觀點去思考，從而能夠安時處順，應物而不傷。〈至樂〉裏，莊子遭遇妻子死亡，難免感觸哀傷而哭。經過思考生命的變化，「氣變而有形，形變而有生，今又變而之死，是相與為春秋冬夏四時行也」，了解生死就像

四季的循環，死亡是自然循環的一環，有了這樣的領悟，所以停止哭泣，鼓盆而歌。 　　蘇軾的詞一向被歸為豪放詞派，呈現曠達的精神，而曠達正來自於莊子從自然的觀點去思考的啟發，〈水調歌頭〉：「……轉朱閣，低綺戸，照無眠，不應有恨！何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。」蘇軾在中秋的夜晚，人事不圓滿，兄弟離別無法團圓，難免有恨。思考人的悲歡離合正如月的陰晴圓缺，是自然不過的情況，不因人而改變，有這樣的領悟，所以發現不應該有恨，心境轉為「但願人長久，千里共嬋娟」。 　　莊周經過的歷程為：夫妻「死別」——慨然：哭——領悟：死生為自然循環（氣—形—生—死—氣）——

不哭（哭，不通乎命，故止）——安時處順：鼓盆而歌。蘇軾經過的歷程是：兄弟「生離」——有恨：何事長向別時圓——領悟：人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。——不應有恨——曠達：但願人長久，千里共嬋娟。人生在世，難免遭遇生離死別，困頓挫折，若能放寬視野，從自然的規律與人事變化的常態來看，或許能像莊子與蘇東坡一樣，具有曠達的心胸，走出悲傷與怨恨。 　　以《莊子》解答人生困境 　　注解《莊子》者，點出歷代文士受到莊子的影響，多為片言抉要，往往語焉不詳；研究莊學者，在歷代文士的文學作品中去發現莊子身影，這類的詮釋雖言而有據，卻難免黏著於文士對《莊子》的接受。蔡璧名教授《解愛：重返莊子與詩歌經典，在

愛裏獲得重生》，完全擺脫「對讀」方式，不採如影隨形的尋找身影的方式解讀《莊子》，從而能夠避免侷限於跨時代文學家的影響或思想相關性的連結，而開創新局。 　　正如書名副標題所示：「重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生」，因此，首先臨摹詩人生命之帖，臨摹的核心是古今中外詩歌的文本，細說文本的情境，解開寫詩的手法；為了接引讀者，加入個人、親人、朋友與學生的生活個案，引入電影、電視劇與歌詞，成為可親近的經驗，然後再引進《莊子》的乘御工夫，用「深情而不滯於情」去解開情「結」。以第五堂課「『流水』與『水停』－－在情愛的世界裏，你想與誰相親？」為例，細膩講解〈有所思〉、〈上邪〉與〈您的琴有無數的絃〉三首詩，討

論「流水」（情愛世界），再以〈德充符〉「愛使其形者」、「唯止能止眾止」、「平者，水停之盛也」，〈人間世〉「无聽之以耳而聽之以心，无聽之以心而聽之以氣」的「心齋」工夫，說明「水停」是解愛的良方。 　　詩歌經典是生命的處境，生命困境的解決良方在《莊子》，如此一來，視界大開，詩歌、講者個人的生活觀察與生命經驗都能與《莊子》進行文學與哲學的對話。七堂課，一個完整的系列，以當代人的情海裏沉浮為課題，用《莊子》乘御工夫修築舟筏，讓聽者得以靠岸，過安時處順的生活。 推薦序四 談情說愛其實很簡單——讓莊子與詩人給你解方 宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任） 　　面對美麗的愛情旅程，我們如何能夠愛得真摯又

保有淡如水的心？蔡璧名《解愛：重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生》從莊子與經典詩歌交會的光亮，引領我們解讀愛情的原貌。 　　當莊子遇到詩人，有違和感嗎？有顛覆感嗎？這次，蔡璧名教授讓莊子教讀者用情，請詩人教讀者說愛。她借用莊子的「無情」以及詩人的「多情」，時而鏗鏘地與你談「唱」與「和」的主從關係，時而清婉地與你說「流水」與「水停」的愛之汪洋。原來，愛情是深情而不滯於情，遠離怒、喜、憂、思、悲、恐、驚等負面情緒，「愛」與「忘」的平衡，讓你深情而不斲心，無須悲戚，無須曲折，一如莊子說的「不以好惡內傷其身」。如何保有愛的甜度與純度，保鮮而不變質？原來，愛情可以從經典拾級而上，循序找到舉重若輕的愛之

解方，並在愛裏獲得重生的逍遙，向幸福地方翱翔！例如，「鏡」與「虛」的這堂課，「用心若鏡」讓你的心自由逍遙地愛著，即便置身愛情的迷宮，「自事其心」就不會讓愛偏頗路途，讓禁錮的心，尋到愛情的親密感與自由度，找到「此心安處是吾鄉」的真諦。 　　跟隨莊子與詩人談情說愛的跫音，步步有愛而無傷，愛一個人可以，享有廣袤如海洋的自由；相忘於江湖的自在，你終於懂得從動心到用情的愛情修鍊課，是「道之所以虧，愛之所以成」的奧義。逐漸理清愛情多重的觀點與多元的視角，找到安頓身心靈的關鍵，就能忘卻外在的寵辱，有愛而不自傷，彼此攜手走向理想情感的桃花源。 推薦序五 長相思，因「解愛」而長安 蔡淇華  作家   　　

在百年疫期，世界像是被按下了pause鍵，鎖國、封城、離人，成了人間無聲的主旋律。我們居家，但情緒不隔離，仍一起被天王情侶分手的新聞，或是Netflix實境秀《雙層公寓》的小情小愛，挑動我們最纖柔的神經。 　　瘟疫蔓延時，我們仍相信，愛比死亡更有力量——可能更有生命力，也可能更有摧毀力。就像李白寫的〈長相思〉，從「長相思，在長安」，寫到「長相思，摧心肝」。 　　人生太短，相思太長，我們真的會像蔡璧名老師形容的：「心神兩傷，相思成怨，思傷脾胃，造成腹膜炎、胃潰瘍，最後情滯斷腸。」 　　幸好今日，與《莊子》相遇相知三十年的蔡璧名老師，願意活用經典，以《解愛》讓三千年詩詞與莊子相遇，教導我們如

何「深情又不滯於情」。 　　在〈「膠」與「藏」〉一章中，蔡璧名老師以「還原教學法」，帶我們先進入三位詩詞大家〈長相思〉的情境：   　　〈長相思〉（唐．白居易） 　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。 　　思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。   　　〈長相思〉（後唐．李煜） 　　一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。 　　菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閒。   　　〈長相思〉（宋．歐陽修） 　　花似伊，柳似伊。花柳青春人別離。低頭雙淚垂。 　　長江東，長江西。兩岸鴛鴦兩處飛。相逢知幾時。   　　一樣雙調三十六字，一樣迂迴復沓句式，一樣用三平韻一疊韻的節奏

，訴說相思悠長之痛、離別無解之苦。 　　李後主的「山遠天高煙水寒」，是亡國前的「花間」作品，如同光緒年間探花俞陛雲之評：「以輕淡之筆，寫深秋風物，而兼葭懷遠之思，低回不盡，節短而格高。」那是相思楓紅，但青春仍月白風清的時節。 　　醉翁的「花似伊，柳似伊」，是詞人甫滿三十歲，因聲援范仲淹，被指為「朋黨」，貶到夷陵當縣令時的作品。他「相逢知幾時」的疑問，不用太久，便有了解答。三十三歲時，因范仲淹重獲重用，歐陽修也再度回歸繁華洛陽，人生開始精采。 　　至於白居易的這首〈長相思》，是真正人生晚期催心斷腸的情傷。 　　此詩為年過六旬的白居易，思念小妾樊素的深情之作。斯時白居易已經歷二十八歲進士及

第、三十六歲任左拾遺、四十三歲貶為江州司馬的風霜雪雨。走過「一回來，一回老」的長安道，白居易走回洛陽終老。然而白居易得了風疾，不良於行，當時篤信佛教，自號香山居士的白居易，起了不忍之心。他不忍芳華十九的愛妾樊素，共伴風燭殘生。白居易深愛能歌善舞的姬人樊素，嘗為詩曰：「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰。」詩人劉禹錫也曾求白居易割愛美姬樊素，然而白居易說什麼也不答應。但病軀奄奄的白居易突然醒悟，真正的愛是放手，所以他決定「紅顏未老恩先斷」，丟棄以前「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」的浪漫，賣了好馬後，讓樊素拿錢去追逐自己的幸福——「明日放歸歸去後」，白居易留下不捨的自己「斜倚薰籠坐到明」。 　　只為思念一

個人，在熱如「薰籠」的房裡坐到天明，這實在太慘了。 　　蔡璧名老師為我們蒐羅詞人的經典相思之作後，闡釋《莊子．德充符》的微言大義，替我們「解愛」：「故聖人有所遊，而知為孽，約為膠，德為接，工為商。聖人不謀，惡用知？不斲，惡用膠？」——明知道所有情愛在走過「相遇」、「相守」後，終要「相失」，那麼，硬要用膠黏著，拿繩綑綁著，算不算聰明？ 　　蔡璧名老師要我們學習《莊子．齊物論》「得其環中」的道理：「彼是莫得其耦，謂之道樞。樞始得其環中，以應無窮。是亦一無窮，非亦一無窮也。故曰『莫若以明。』」——「莫得其耦」就是不要站在圓周對立的兩點看對方，要進入對方的處境，站在所愛的角度思考，就容易有同理心，

也能因此擁有不再對立的客觀力、以及包容力。而「得其環中」，就是要跑到圓心來看你自己、看他，等距地、客觀地去看這一件事情。最後，蔡璧名老師提醒我們，如果你心中還是過不去，那就「照之於天」吧！要站到太陽和月亮的高度來看這件事，要拉長時間軸，想一想：過十年、二十年後，你還會在意今天這個衝突嗎？不會。 　　當你面對人間過不去的情愛，邀請你翻開「解愛」，讓蔡璧名老師帶你做《莊子》生命哲學中神凝、心齋的練習，漸漸養成心身放鬆、沒有負面情緒，懷抱更遊刃有餘的心，便容易感念天地大美。甚至可以進入《莊子．人間世》「無知之知」的輕鬆狀態，汲取來自天地清和之氣，在大宇宙信息能量場的神思靈感、創意發想。 　　 蘇

軾說：「多情多感仍多病。」但「解愛」告訴你，唯有莊子能無傷。 　　李白千年前的「長相思」，在長安。今日在人間疫情多傷時節，我們可以一起重返莊子與詩歌經典，一起在蔡璧名老師「解愛」中，因智慧善解，身心安頓，情思長安。   楔子 如果你的感情從春天開始，那麼最遲，請在秋天開始學愛。如果愛情還沒來，或是來了又走了，正好趁閒涼之時，打通愛的任督二脈。 後來，我們都忘記：一路追求的，應該是幸福。 哈佛大學阿列．博克（Arlie Bock）教授於一九三八年開始，展開歷時七十六年的格蘭特研究，這項究明「人怎樣才能健康、成功、幸福」的研究成果顯示：幸福與否的關鍵，既非千禧年百分之八十之人認定的財富，也非

現下百分之五十年輕人認為的名位，而是擁有「真愛」──無論是愛情、友情還是親情──才是大大增加「人生繁盛」（prosperous life）機率的關鍵。 一個人擁有的「真愛」與親密關係，直接影響一個人的應對機制。面對生命中難免的意外與挫折，活在愛中之人，容易選擇拿自己開個玩笑、和朋友一塊運動宣洩、接受相愛之人的撫慰或鼓勵等，迅速恢復健康振奮的良性循環；反之，缺愛之人，遭遇挫折時得不到援手，需要獨自承受，習慣採用消極的處理方式，而進入惡性循環。一個人如果年幼時受到關愛，那麼往後的人生將更容易充滿愛，同時，這個人的處事方式更能夠讓別人想要親近，也就更容易在其他方面獲得成功。如果一個孩子在家沒有學會最

基本的愛和信任，這個孩子日後的魄力、主動性和自主性都會受到限制。儘管並不是每個人都能幸運地擁有美好童年，但好消息是，積極的影響比消極的影響更重要。不論你今年幾歲、置身何地，都有機會在愛裡獲得重生。 可是「真愛」如何擁有？究竟需要內建創造還是外向尋找，也許因學校不考，大家不比，或是沒有簡單公式可循，所以如何擁有更多的愛，鮮少被慎重其事地放進日常的菜單裏。 我們不覺得需要學習甚至會習慣性忽略怎麼吃健康、怎麼動精神、怎麼睡安穩，還有，怎麼用情才會幸福，這些似乎只有弱者、病者、老者或說歷經創痛者，因幡然悔悟才用心關注。 於是，在一百種生活中，我們通常任性地選擇自己想過的。 在情愛的路上，任憑自己跟著感

覺走。 感覺對了就愛上了，就朝思暮想、無法自拔了。 完全不在乎「所謂伊人」，那帶來強烈共鳴感覺的笑容、言語或動作，其實只是一片落葉剛巧輕拂過你春日裏微醺的容顏與蕩漾的心湖。

四季予你吉他譜進入發燒排行的影片

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決四季予你吉他譜的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。

小於一

為了解決四季予你吉他譜的問題，作者約瑟夫•布羅斯基（1940—1996） 這樣論述：

1986年美國國家書評獎獲獎作品 1987年諾貝爾文學獎得主 俄裔美國詩人約瑟夫‧布羅斯基（Joseph Brodsky）經典散文集 著名詩人、翻譯家黃燦然精心翻譯 房慧真選書‧導讀 1972年被剝奪國籍、出走蘇聯，在美國的大學校園重新安頓身心後，1986年布羅斯基在西方世界以英語寫作、出版的第一本文集《小於一》，是他1987年獲得諾貝爾文學獎的重要關鍵。 布羅斯基文字意象密度的含金量高，一字一句都逼讀者全神貫注、不能放鬆，卻令我連同句讀想一字一句抄寫起來。 ——房慧真 東西方相容的背景為他提供了異常豐富的題材和多樣化的觀察方法。該背景同他對歷代文化透徹的悟解力相結合，每每孕育出縱

橫捭闔的歷史想像力。 ——1987年諾貝爾文學獎(The Nobel Prize in Literature)授獎詞 （本書）展現出作者用英語寫作的高超能力，文筆靈動，飽含智慧……為人們了解俄國的文學傳統、政治氣候和俄羅斯當代詩歌與詩學，提供了深刻而具有啟發性的真知灼見。 ——美國《圖書館雜誌》（Library Journal） 每一篇散文都是一場充滿激情的演出，這些經典散文跨越了生活、政治與藝術。 ——《獨立報》（The Independent） 有兩種作家。第一種無疑是大多數，他們把人生視為唯一可獲得的現實。這種人一旦變成作家，便會鉅細靡遺地複製現實；他會給你一段臥室裡的談話，一個

戰爭場面，家具墊襯物的質地、味道和氣息，其精確度足以匹比你的五官和你相機的鏡頭；也許還足以匹比現實本身。闔上他的書就如同看完一部電影：燈光亮起，於是你踏出電影院，走上街頭，讚賞彩色電影技法和這個或那個明星的表演，你甚至可能會跟著開始模仿他們的口音或舉止。第二種是少數，他把自己或任何別人的生活視為一種測試某些人類特質的試管，這類特質在試管裡極端禁錮狀態下的保持力，對於證明無論是教會版還是人類學版的人類起源都是至關重要的。這種人一旦成為作家，就不會給你很多細節，而是會描述他的人物的狀態和心靈的種種轉折，其描述是如此徹底全面，以致你為沒有親身見過此人而高興。闔上他的書就像醒來時換了一個面孔。 ——約

瑟夫‧布羅斯基 《小於一》是約瑟夫‧布羅斯基的第一部散文集，展現了他對文學、政治和歷史等各領域的全面興趣。從最廣泛的意義上講，《小於一》是一部知識分子的自傳。 本書收錄了布羅斯基評論詩歌、詩學，以及卓越的散文作品，在〈哀泣的繆思〉中，他稱傳奇女詩人阿赫瑪托娃是整個俄羅斯民族的象徵；〈鐘擺之歌〉談希臘詩人臘卡瓦菲斯（Constantine Cavafy）與古希臘史與宗教間的關係；〈在但丁的陰影下〉深入賞析義大利作家、一九七五諾貝爾文學獎得主歐金尼奧．蒙塔萊（Eugenio Montale）的詩集。 以〈文明的孩子〉談他稱之為「俄羅斯最偉大詩人」的奧斯普．曼德斯坦（Osip Mandelst

am），卻以更細緻感性的文字談論曼德斯坦的遺孀娜傑日達．曼德斯坦（Nadezhda Mandelstam）。從奧登（W. H. Auden）的〈一九三九年九月一日〉談論這位對他影響深遠的詩人，再以〈取悅一個影子〉娓娓道來奧登在他流亡時期給予的支援與知遇之恩。 〈自然力〉舉重若輕點出杜斯妥也夫斯基之不可撼動——「使杜思妥也夫斯基變成偉大作家的，既不是他的題材那不可避免的錯綜複雜，甚至也不是他心靈獨特的深度和他同情的能力，而是他所使用的工具，或毋寧說，他所使用的材料的組織，也即俄羅斯語言。」 ；〈濤聲〉從德里克．沃爾科特（Derek Walcott）的作品拆解文字如何形塑異鄉與殖民；〈一首詩的註

腳〉一行行、一句句談瑪琳娜．茨維塔耶娃的《新年賀信》是如何埋藏了她對里爾克（Rilke）的情感與悼亡。〈空中災難〉描述文學創作受到政治惡意的打壓摧殘，就連一篇畢業典禮致詞，如今讀來也警醒如當頭棒喝。 不可避免，《小於一》中也談到了歷史與政治。〈一座改名城市的指南〉追溯「聖彼得堡」成為「列寧格勒」的身世；以深沉不失反諷的口吻寫下〈論獨裁〉；〈逃離拜占庭〉從他走訪伊斯坦堡反思歷史政權的流變與歐洲文學沿革…… 本書是對歷史和當今時代的深刻沉思，也是一部私人回憶錄。用以作為書名的〈小於一〉和壓卷之作〈一個半房間〉，是布羅斯基為自己的故鄉城市和雙親譜寫的頌歌——或者說哀歌。 ◎書癮PLUS書單—

— 《非軍事區之北——北韓社會與人民的日常生活》(North of the DMZ：Essays on Daily Life in North Korea)／安德烈‧蘭科夫（Andrei Lankov）著／陳湘陽‧范堯寬／譯 以素描簿般的簡樸形式報導，不獵奇、不渲染地直述北韓人民的「日常生活」 《愛與戰爭的日日夜夜》(Dias y noches de amor y de guerra)／愛德華多‧加萊亞諾（Eduardo Galeano）著／汪天艾‧陳湘陽譯 烏拉圭文學大師最重要的記實散文，充滿殘酷血淚的時代記憶之書 《內心活動：柯慈文學評論集》(Inner Workings: Lite

rary Essays 2000-2005)／柯慈（J. M. Coetzee）著／黃燦然譯 諾貝爾文學獎得主二十年文學評論精選 《小於一》(Less Than One)／約瑟夫‧布羅斯基（Joseph Brodsky）著／黃燦然譯 諾貝爾文學獎得主經典散文集 《短暫的一生》(Novelas de Santa Maria)／胡安‧卡洛斯‧奧內蒂（Juan Carlos Onetti）著／葉淑吟譯 尤薩（Mario Vargas Llosa）特別推薦：拉丁美洲文學最具大膽實驗和原創性小說，媲美二十世紀最優秀說故事高手作品 《薩哈林旅行記》（The Island of Sakhalin）／契

訶夫（Anton Pavlovich Chekhov）著／鄢定嘉譯 契訶夫畢生至為自豪的作品；索忍尼辛在本書啟發下，寫出了煌煌巨著《古拉格群島》  

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決四季予你吉他譜的問題，作者顏翩翩 這樣論述：

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。