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妳只顧著外表，卻沒顧上用腦：迷人風度×絕佳品味×完美價值，別再等灰姑娘的玻璃鞋，只有自己才能套上那雙高跟鞋!

為了解決回答問題遊戲的問題，作者蔣甘樺,左蘭 這樣論述：

其他人都在努力打拚，妳卻整天幻想嫁入豪門？ 靠著年輕貌美的外表，就可以過上公主的生活？ 別做夢了！現實沒有灰姑娘的玻璃鞋，更沒有王子在等妳！   生活、愛情、夢想、家庭，難道不可兼得嗎？ 身為女人，就應該主動出擊，做自己人生的主宰者！   　　▎打破不切實際的幻想，現實並非童話故事 　　一個女人的青春能維持多久？光鮮亮麗的外表無法成為永恆的武器！ 　　「貶值資產」青春、美貌V.S「增值資產」閱歷、內涵， 　　漂亮的外表年年衰老，美麗的內在更值得妳投資， 　　比起想方設法當別人的公主，不如努力提升自我價值！   　　▎心態、抉擇，女人的命運由自己扭轉 　　想成為職場上優雅幹練的「職場佳人」嗎

？ 　　了解自己的能力和優勢，從做對的選擇開始！ 　　女性因心理因素易缺乏安全感，卻導致面對挫折時更加脆弱？ 　　談吐、品味打造優雅氣質，決斷力、積極心態成就不凡地位， 　　本書將告訴妳成功的職場女性如何跳脫局限、突破框架， 　　一起成為集迷人魅力和卓越能力於一身的優質女子！   　　▎在關係中張弛有度，女人也可以很有風度 　　別再以為女生撒嬌任性就能解決所有事了！ 　　紅拂女慧眼識李靖，憑藉的是精準的眼光和果決的魄力， 　　想配得上成功的另一半，妳也要擁有相匹配的條件！ 　　如何在每段關係中從容又瀟灑？如何展現女人最有自信的美？ 　　不攀比、不執著、不躊躇、不自棄，愛人之前妳得先學會愛自己！

  　　▎羅斯福夫人給每位年輕人的一記當頭棒喝 　　「沒有一種工作叫『隨便』，成功道路的終點是『目標』！」 　　埋頭苦幹不代表投入工作，更不代表在朝著目的地前進， 　　那些一夜成名的人，早已累積了無數個日夜的「默默準備」， 　　機會都在妳猶豫的時候溜走，被更有膽識的人搶走 　　——從現在開始布局自己的人生，為時不晚！   本書特色   　　還在「成功男人背後的那個女人」？在注重兩性平等的時代，女性更應該活出自己的精采！作為獨立個體，女性於職場、家庭、親密關係中都可以不依附他人，但如何才能兼得魚與熊掌？本書將帶妳從了解自身優勢開始，找出最適合自己的步調，一步步實現目標，將幸福牢牢掌握在手中！

回答問題遊戲進入發燒排行的影片

以科學玩具設計科學探究教學之行動研究-以「旋轉管的奧秘」及「靜電動力球」為例

為了解決回答問題遊戲的問題，作者陳必榮 這樣論述：

本研究目的為利用「科學玩具」設計「科學探究」之教學，以行動研究探討於教學歷程中高中學生之科學探究能力的學習成效，以及教學時教師所遭遇到的困難與解決方法，並探討教師之專業成長。本研究設計「旋轉管的奧秘」與「靜電動力球」兩個科學玩具單元，每個單元設計三節課程，並進行兩階段的教學循環，每階段選取中部某高中一個班級的學生（約36人）為研究對象。研究透過蒐集與分析教學錄影、教學札記、學習單、學習興趣問卷、科學探究能力評量、協同教師教學觀察紀錄檢核表、訪談紀錄等相關資料，獲得以下結論：（1）「科學探究能力」評量結果（總分21分），第一階段教學之後測平均分數為15.81分（前測為15.64分），第二階段教

學之後測平均分數為17.70分（前測為16.79分），兩階段的平均分數皆為後測高於前測，且第二階段達顯著差異（p < .05）；（2）研究者對於探究教學遭遇之困難提出的解決方法包括「給予充足的討論時間並且適時引導各組進行討論」、「隨機抽點學生回答問題、搭配加分獎勵制度以及明訂每項活動進行的時間」與「實驗前說明操作方法並提供更容易操作之器材」等；（3）以科學玩具設計探究教學的歷程中，研究者在「增進教學活動設計能力」、「提升探究教學能力」與「提升教學研究能力」等面向獲得專業成長。本研究最後對「以科學玩具設計科學探究教學」之教學以及未來研究發展提出建議，以提供高中教師及有意從事科學玩具與探究教學之研

究者參考。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決回答問題遊戲的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

媒介化視域下的互動影像研究

為了解決回答問題遊戲的問題，作者羅婧婷 這樣論述：

互動影像作為一種媒介並不是在數位媒體時代才誕生，其在活動影像誕生伊始就已經存在。但在以往的研究中互動影像被作為一種媒體(media)進行探討，但媒體擠壓了中介物、技術和組織機構三種意義。若繼續將其作為媒體進行研究則無法觸及互動影像的本質，只會停留在其表徵層面。有鑒於此，本研究提出將互動影像作為一種媒介(medium)，並在媒介化視域下對互動影像媒介進行研究，通過揭示機械化波動階段、電氣化波動階段、數位化波動階段和數據化波動階段中互動影像媒介邏輯，探勘其如何在各個波動階段被實踐、被理解、被傳播、被運用。本研究試圖打造適用於互動影像的媒介化研究模型，並在歷時性維度上探索不同波動階段中互動影像的共

時性發展，提取每個波動階段中互動影像媒介的關鍵詞，在用經驗檢視研究模型的同時，建構出不同時期互動影像媒介的譜係，揭示其在不同的媒介化波動階段的樣貌，回答互動影像是什麼這一問題。由於研究內容跨越了媒介化的不同波動階段，故本研究將多種研究方法相結合，針對不同時期的互動影像特征採取對應的研究方法進行探討。首先，在研究進行之前，用焦點團體訪談法對互動影像相關主題進行初探研究，更寬泛的對研究主題進行了解。其次，針對研究中的歷時性觀點，在機械化波動階段和電氣化波動階段，主要採用實物分析法對互動影像相關資料進行收集和分析。此外，數位化波動階段和邁向數據化的波動階段中，則採用深度訪談和大數據分析法進行探討。本

研究通過探索互動影像媒介化過程發現，互動影像的發展既沒有遵循Kunn的範式模型，也没有遵循尖锐的認知斷裂的 Foucault式模型。而是遵循Hayles在關於控制論与后人类的研究中，提出的序列化（seriation）觀點，即是一种重複與創新相互交疊的模式。且在不同的媒介化波動階段中，互動影像媒介呈現的媒體表現形式是多元的，同時各階段的人工製品也表達出該時期互動影像的主要觀念。本研究首次用一種建構主義的方法詮釋互動影像，為該領域的後續研究奠定學術基礎。