國家美術館大廈的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

水墨畫藝術美學與發展

為了解決國家美術館大廈的問題，作者黃光男,黃慶源,鄭佳耀,徐嘉霠,鄭世昱,湯玳,賀琛博 這樣論述：

　　水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。   　　本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」

的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。   本書特色   　　由國內文化研究巨擘黃光男教授策畫、集結各領域的學者研究現代水墨畫藝術的專書。

中國大掠奪

為了解決國家美術館大廈的問題，作者董尼德 這樣論述：

　　19世紀，歐洲殖民全世界。 　　20世紀，美國領先全球。 　　21世紀，中國是否成為最大的掠奪者？   　　中國正在展開人類史上最大的掠奪戰。   　　2020年，儘管在新冠肺炎大流行的嚴重影響下，中國仍是經濟增長表現最亮眼的大型經濟體。隨著拜登入主白宮，西方世界再次團結盟國，準備抵抗中國，但徒勞無功，中國即將成為領先世界的經濟強國。然而其獨特的發展模式，無論是在人權議題、民主政治、全球環境、科技發展與各種層面，都對當今與下一代的全球人類構成了重大影響。   　　現在的中國，不僅在經濟層面影響全球，更在環境、科技與資源方面，成為更全面的掠奪者。   　　本書作者董尼德，為法新社資深媒體

人，長期關注中國、亞洲與國際時事。在《中美爭鋒》一書，剖析拜登時代與疫情時代下，中國與美國的角力將如何左右世界。而本書則細剖中國當局對人權的迫害，對民主的監控，也更進一步探討對全球影響更深遠的環境議題，當中國致力發展高科技時，不僅止於經濟擴張，而是攸關全體人類生存的資源競爭。中國正在一步一步地展開史上最大的掠奪戰。

新加坡國家美術館的後殖民實踐： 常設展《在宣言與夢想之間：自十九世紀起的東南亞藝術》 之研究

為了解決國家美術館大廈的問題，作者林易萱 這樣論述：

新加坡國家美術館是「文藝復興之城計畫」的重要建設，由前政府大廈與舊最高法院改建，經過10年的籌備共擁有兩個常設展，其中「在宣言與夢想之間：自19世紀起的東南亞藝術」更是首個以東南亞藝術為主題的常設展。研究者透過文獻、展示與展板內容分析，探索新加坡國家美術館成立的過程及其再利用歷史建築的空間特色，並分析其東南亞藝術常設展所呈現內涵、及其如何與殖民歷史對話並再現後殖民的現況。新加坡社會在進入後殖民時期之後仍舊無法擺脫殖民主義的影響。為了形塑國族認同，以符合現代民族國家的身份，新加坡政府自獨立之後便透過各種文化政策推行藝文活動。2015年成立的新加坡國家美術館，除了完善了新加坡人身份的拼圖，常設展

並以東南亞藝術為焦點，企圖建構東南亞藝術史觀並回應後殖民處境與認同。空間上，國家美術館由兩座充滿殖民色彩的歷史建築改造而成，承載殖民時期的歷史、並融合新與舊的建築元素。透過舊法院建築的權威象徵以及展場空間佈置，常設展建構的東南亞藝術史因美術館具備的儀式性的特質與歷史感而變得更有說服力。透過分析展覽論述與作品分析，筆者發現其敘事除以19世紀作為開端，描述了東南亞藝術與殖民主義相遇的過程，重現了東南亞文化遺產在殖民時期的狀態；接著描繪20世紀初，東南亞藝術逐漸脫離殖民意識的歷程，以「傳統」與「創新」區分東南亞藝術家的蛻變，最後則討論二戰與獨立之後，東南亞藝術家運用藝術表達自我的政治立場並展現多元的

觀點，逐漸融入世界舞台的過程。整體而言，常設展作品展現了各種不同階級與種族，並呈現殖民者與被殖民者的互動交流，強調東南亞藝術家在後殖民處境下的混雜性以及流動性，企圖消弭中心與邊陲的分界，並從內部瓦解了殖民者對東南亞的錯誤凝視，以建構一個完整的東南亞藝術家蛻變故事，來映射東南亞與新加坡的成長與蛻變。