國家美術館大樓的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

庫哈斯談建築的危險：給年輕人的建築啟蒙課

為了解決國家美術館大樓的問題，作者RemKoolhaas 這樣論述：

特別收錄 ▌臺北表演藝術中心――快速欣賞指南▌ 比利時澤布魯日海上轉運站｜法國國家圖書館｜德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案 最濃縮的閱讀版本，迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主 代表作：臺北表演藝術中心｜北京中央電視台｜西雅圖中央圖書館 他帶領的OMA團隊，改變了建築，影響了世界 　　「假如我們的野心有九成都會化為污泥，無疾而終，或無法繼續， 　　或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑， 　　我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？」──Rem Koolha

as 　　 　　「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目？到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊ＯＭＡ，成就了什麼？開創了什麼？ 　　▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮 　　本書內容來自言詞犀利的庫哈斯，對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。 　　●建築學習＆工作 　　Q：為什麼建築是危險的職業

？ 　　A：難到不可置信，非常耗元氣。就某些方面，此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。 　　Q：建築為何既全能又無能？ 　　A：建築師總是懷抱偉大的夢想，但夢想要實現，非得仰賴其他人，仰賴環境不可。 　　Q：建築教育的功能？ 　　A：所有的學校都像得嚇人，好壞也差不了多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。 　　Q：建築師能做的事？ 　　A：偶爾在既定的條件下，創造出一些多少稱得上出色的建築物。 　　Q：建築師該面對的事？ 　　A：承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。 　　Q：身為建築師的態度？ 　　A：樂觀主義不只是建築師該有的基本立場，甚至是絕對要履行的義務。

　　Q：OMA團隊追求的精神？ 　　A：從1986/87開始，作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神，想創造一些新東西。 　　●城市VS 建築 　　Q：全球化的影響？ 　　A：全球化徹底改變了建築，將所有人從土地拔起，變成失根之人，變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。 　　Q：對美國城市的想法？ 　　A：每隔十年，一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺面貌。那改變簡直是一夜之間。 　　Q：如何看待當代城市？ 　　A：在建築師的個人野心和社會的實際野心之間，存在著巨大差異。這些現象至少代表了一種無拘無束的自由：擺脫形式凝聚的自由，擺脫必須假冒是共同體的自由，擺脫行為

模式的自由。 　　Q：如何看經濟力量和開發商？ 　　A：我們的社會不斷重塑它的需求，這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域，因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。 　　Q：城市規劃的解方？ 　　A：危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做出精準的分析，如果可能，找出原因所在。 　　Q：城市規劃的阻力？ 　　A：執行規劃工作最大的阻礙之一，是每四年的政權更替。在美國，開發商的權勢有點過大，在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做出來的結果，竟弔詭地雷同。 　　Q：新市鎮的希望？ 　　跳脫傳統的放射狀關係網，轉拉一條地鐵線與其他新

市鎮橫向串聯。如果串聯起來，就能變成巨大的蓄電池，為現代事件、現代現象和現代情境供應電力，變成充滿魅力的所在。 　　●反思＆期許 　　Q：日本建築的魅力？ 　　A：有一的種混搭的風格，從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化，都能擺在一起。 　　Q：建築的留白？ 　　A：空白是一種重要的特質，但完全被漠視，尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空，讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸，免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫，而建築師就是壓迫的一大元兇。 　　Q：對建築的批判？ 　　A：建築的權力被高估。建築的教育和精神特質，依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個只以發牢騷為本質的行業，是不可能

有任何建設性的貢獻。 　　Q：對建築的詰問？ 　　A：假如我們的野心有九成會化為污泥，無疾而終，或無法繼續，或想像整個建築行業被絞進了碎紙機，只剩下蜉蝣生物般的微小碎屑，我們能靠這些浮游生物工作嗎？能為其他事情提供基礎嗎？ 　　Q：對未來的期許？ 　　A：建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義，不能繼續躲在保護傘下，不去面對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」，並應「對準現代化的必然改變和力量，找出銜接方式。 　　除了對以上諸多問題回應，庫哈斯更分別針對三個建案做分析，這三個OMA提案後來都沒蓋成，但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核

心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容，預告了未來的重大發展，來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指，建築需要更多的反叛精神。 　　▌以劇作家與記者身份投入，當代建築界的傳奇轉向 　　庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹，學童時代曾舉家旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作，並參加電影製作與演出。最初的職業是記者，也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作家身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院（Architectural Association）學習，並赴俄國考察構成主義前衛建築，再到美國康乃爾大學與紐

約建築與都市研究機構（The Institute for Architecture and Urban Studies）參與教學與研究工作。 　　庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷，親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的鉅著：《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起，如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」（Office for Metropolitan Architecture / OMA）正式成立。建築桂冠普立茲克獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築家。 　　▌從北京中央電視台

到臺北表演藝術中心，看見亞洲新城市 　　庫哈斯8歲時，就跟著父親從荷蘭到了印尼，回荷蘭前也曾旅居巴西，整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界，以客觀多樣而獨創的觀點，企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視台到臺北表演藝術中心，都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北表演藝術中心的實體作品，具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。 　　(原書名：《建築的危險：庫哈斯的未來宣言》)  

國家美術館大樓進入發燒排行的影片

基隆市海洋產業發展策略

為了解決國家美術館大樓的問題，作者盧俊惠 這樣論述：

地球表面積為五億一千萬平方公里，陸地表面積為一億四千七百萬平方公里，僅占了地球面積不到三成。若再扣除不宜居住的地形，如高聳山地、冰天雪地、大汗沙漠等，想當然可以使我們利用的土地就更少了。 這時海洋的重要性不可言喻。海洋龐大的量體，擁有許多各式各樣生物及非生物的資源，也提供了不同海洋產業發展的機會，依賴海洋的經濟活動及產業包羅萬象，對於國家的經濟發展相當重要，在環保觀念日益高漲的現代，要如何在兼顧經濟及環境永續發展的情況之下，來推動海洋產業，是各個國家及海洋城市所面臨到的問題。近年來，依賴港埠維持城市運作的基隆市遇到了發展瓶頸。身為基隆發展核心的基隆港，90年代後因為腹地過小等因素，敵不過鄰近

地區港口的大型化競爭而逐漸衰退，連帶使得基隆的都市建設發展開始遲緩，並嚴重影響了基隆的城市競爭力。而隨著民國97年台北港的啟用，更將使基隆港未來營運發展的情勢更加嚴峻。但是另一方面，因為與台北的交通便捷，近年來外地人口大量移入，使基隆市成為了台北都會區重要的衛星都市之一，而位處台灣北部海岸風景帶的中心優勢，也促使基隆市的觀光產業開始蓬勃發展。

狂喜與節制：張肇康的建築藝術

為了解決國家美術館大樓的問題，作者徐明松,黃瑋庭 這樣論述：

浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。   　　張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 　　也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。   　　身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 　　收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 　　有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。   　　張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 　　先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 　　試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 　　而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港

太平行大樓等佳作； 　　晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 　　著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 　　也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。   　　建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築

」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。   　　本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。   本書特色   　　1. 首部以作品為經、以年代

為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 　　2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 　　3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。

新世代教會建築空間設計之研究－以五年內新建教會建築為例

為了解決國家美術館大樓的問題，作者陳柏勳 這樣論述：

　　本研究之研究對象主要為基督教教會，主要探討教會的量體造型語彙、設計理念與手法，空間機能的分配與運作方式，這些與聖經內容、神學理論之間的相互關係；運用訪談法，來了解教會牧師關於教會建築的想法，選擇獨棟的教會建築及大樓中的教會空間來進行分析；由於建築設計人員與教會人員對於教會空間之認知有顯著差距，故本研究欲探討近五年內新建的教會建築，從教會人員與聖經面向，分析教會空間形態、外觀造型訴求與神學思維；再從設計者的設計手法來拆解教會建築的構成要素，設計思維與方式。期望透過這樣的分析與研究，能夠消弭教會建築設計給設計者不易入手的印象，使得建築從業人員能夠容易理解教會建堂人員的訴求與聖經意涵，進而設計

出符合教會期待的空間。