國父紀念館圖書館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

狂喜與節制：張肇康的建築藝術

為了解決國父紀念館圖書館的問題，作者徐明松,黃瑋庭 這樣論述：

浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。   　　張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 　　也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。   　　身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 　　收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 　　有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。   　　張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 　　先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 　　試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 　　而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港

太平行大樓等佳作； 　　晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 　　著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 　　也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。   　　建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築

」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。   　　本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。   本書特色   　　1. 首部以作品為經、以年代

為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 　　2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 　　3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。

國父紀念館圖書館進入發燒排行的影片

傳統與現代：京劇小生表演之探析──從《再生緣》到《孟麗君》之進程

為了解決國父紀念館圖書館的問題，作者王璽傑 這樣論述：

穿梭傳統與現代之間的「雅音小集」（後簡稱「雅音」）創立於1979年，受到時代變遷的影響，挑戰「京劇現代化」之轉變，是臺灣京劇重要的轉捩點，不僅如此，曾受到傳統思維前輩們的撻伐，他們口中的「叛徒」正是「雅音」新編的創作劇目。《再生緣》是「雅音」創作劇目中以京劇小生應功之劇目，此劇源自於清代女作家陳端生自寫憂憤的彈詞小說，編劇王安祈參照丁西林的話劇本、越劇等，改編為京劇版本。1986年《再生緣》由「雅音」郭小莊、曹復永、孫麗虹主演，首演於國父紀念館；之後又於2017年改編為《孟麗君》，由黃詩雅、溫宇航、王璽傑主演，復演於臺北城市舞臺，《孟麗君》是「國光劇團」復排之劇目，與《再生緣》首演相距三十年

之久。以歷時性觀察，「雅音」當年的創新之舉已成為現代所謂的傳統，從而思考京劇傳統程式化的運用，受到現代化的影響之後，對於京劇小生之表演有何改變，這是值得探究的課題。本文論述核心聚焦在京劇小生受到現代化之影響，在表演手法應用的比較與差異，研究者以《再生緣》與《孟麗君》為例，分析劇中小生表演之詮釋方法、表演功法以及其應用等。主要分為三個面向進行論述，其一、初探「京劇現代化」之轉變，從歷史層面探析，統整「京劇現代化」之歷史脈絡，從中瞭解京劇受到現代化之演變過程；其二、《再生緣》為臺灣當代「京劇現代化」初期之實驗劇目，透過此劇之創作背景、故事情節與人物腳色，進而探討劇中以京劇小生表演有關之三折戲為討論

核心，並分析其中有關京劇小生之表演手法、詮釋人物的方法等；其三，《孟麗君》為三十年後復排之劇目，與原創的《再生緣》有所不同，透過兩劇之間的比較，從中梳理京劇小生受到現代化之影響的改變，進而論其傳統與現代表演方面之差異。透過以上的分析與論述，歸納出京劇小生表演藝術的理論與方法，於現代化的影響之下，演員能夠有因應時代進而自我調整的能力，希冀，此資料能作為當代京劇小生進一步發展的基石與參考之借鑑。

花開花落間悟道

為了解決國父紀念館圖書館的問題，作者陳毓姍 這樣論述：

花開花落自有時 即使是一片滿目瘡孔的蟲咬葉 亦能發揮它的價值   　　押花藝術家陳毓姍老師首本作品精選集。 　　 　　熱愛藝術的陳毓姍老師，因緣際會下開啟了「拈花惹草」的創作生活。甫接觸押花不久，即獲得講師認證並開班授課，數十年來參與各種國際押花比賽，均獲得極高的榮譽及評價，各方展覽邀約亦隨之不斷。   　　以押花作為佛像藝術創作的素材，無論媒材或技法，都沒有前例可循，必須不斷地嘗試，設想種種的可能。多次不斷的創作中，不只是跟花葉的對話，更在每一花瓣、每一葉片脈絡中看見自己的內心思緒。從單純的喜歡藝術，到以藝術作為自己修持的法門，這些過程經驗也累積成為作者豐富的創作能量。   　　一幅幅細

膩美好的作品，無論是對藝術的欣賞而讚歎歡喜，或者是作者超越常人的創作毅力讓人驚佩，每一片花葉皆是「一花一世界，一葉一如來」的悟道歷程。       

日治時期大屯國立公園與戰後陽明山國家公園在規劃與建設上之比較

為了解決國父紀念館圖書館的問題，作者吳信威 這樣論述：

臺灣總督府在昭和2年（1927）開始進行臺灣國立公園的相關調查，於昭和10年（1935）在臺灣施行〈國立公園法〉，後來在昭和12年（1937）指定大屯、次高太魯閣與新高阿里山三座國立公園。戰後陽明山地區先是作為反共的重要軍事和政治據點，之後到民國71年（1982）陽明山地區又再次地劃入了陽明山國家公園中，可以知道陽明山地區成為國家公園有其特別的歷史發展過程。本研究以日治時期的大屯國立公園與戰後設立的陽明山公園為對象，透過文獻回顧的方式瞭解兩個時期國家公園的成立背景與發展，接著對兩個國家公園的成立背景與規劃建設進行分析與比較，並透過疊圖方式來比較兩個時期路線與設施位置的變化，藉此瞭解日治時期大

屯國立公園與戰後陽明山國家公園的差異。研究結果顯示，兩個時期國家公園在設立的目的與規劃想法上是相同的，但是因為戰後並沒有馬上延續日治時期大屯國立公園的政策，且在戰後初期陽明山是作為當時國家權力的核心來經營，所以陽明山國家公園境內的設施、路線與後來新增的建設，在經過政權的更迭、旅遊觀念與科技發展的改變下有很大的變化。