國美館歷史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決國美館歷史的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

國美館歷史進入發燒排行的影片

國立臺灣美術館「全國美術展」 展覽機制和美展教育之研究

為了解決國美館歷史的問題，作者吳盈諄 這樣論述：

　　美術競賽展在我國美術發展史上具有悠久歷史與傳統淵源，承襲府展、臺展而來的展覽機制為現今美術競賽展參考的典範。透過競賽展拔擢許多優秀的藝術人才，在臺灣美術推進歷程上扮演重要而持續穩定的支持力量。國美館於建國百年策劃開辦全國美術展，其展覽機制如何運作，美展教育如何實踐，皆是本文所關切的課題。　　本研究關注展覽機制與美展教育的發揮，以國美館每年策劃的年度大展「全國美術展」為研究案例，是研究美展機制與教育的重要課題。研究採文本分析、個案分析、量化分析進行研究探討。藉由反思美展機制的運作，觀其開辦緣由與發展歷程。從美展定位與功能、評審制度、獎項制度、美展教育等面向，進行分析研究，瞭解現行藝術徵件競

賽展的運作及教育策略。　　研究發現：一、全國美術展以十類項徵件保障各類美術發展空間，以促進臺灣美術多元發展。二、評審委員扮演文化守門人角色，具有引導美術發展走向及美術教育的作用。三、美展缺乏體制外的文化輿論，較不利於藝術知識與理論的建構。四、全國美術展以拔擢美術人才為主，在美展教育投注之心力有限。未來可再針對美展進行觀眾研究，以瞭解觀眾的觀展需求及學習成效。

誰的博物館經驗？觀眾研究新趨勢

為了解決國美館歷史的問題，作者劉宜君,陳映廷,陳諾,熊思婷,蔡春陣,周婧景,王文彬,向麗容,許家瑋,陳思妤,陳家鳳,陳佳利,林玟伶,呂憶皖 這樣論述：

　　本書收錄了量化、質化與混合研究法等不同研究取徑的文章，針對 觀眾研究策略，提供讀者在進行研究時的參考。本書依序涵蓋量化的非觀眾研究，與參觀民眾的動機、 資訊搜尋、參觀前後評量、參觀行為、參觀後滿意程度、學習成效評量等文章；質化研究則討論訪談 法、焦點團體與觀眾留言分析等三種質化研究取徑，與從情緒參與探討觀眾的學習經驗；同時也收錄 近年來逐漸受到博物館界重視與應用的質量混合的觀眾研究策略。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為

祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

一種新型態的美術展覽廳：國立台灣美術館兒童遊戲室個案研究

為了解決國美館歷史的問題，作者林詩萍 這樣論述：

1990年代以降在美國漸興的「美術館親子互動展覽廳」，是本論文欲探討的主題，其意義不僅在於為親子設置，也在於突破了過去美術館所提供靜態的、受拘束的、有距離的參觀模式，改採一種互動的、輕鬆的遊戲方式，以幫助過去的「非觀眾」也能在美術館中找到與藝術接近的途徑。換言之，這是一種新型態的藝術展示手法，降低了過去藝術欣賞的高門檻，讓不同程度的觀眾均可透過這種訴諸遊戲、多感、動手作的方式，在他們的自由意願下，產生與藝術相關的經驗。 文獻探討從十八世紀至二十世紀中，這一段期間美術館展示的演進；其次是當代博物館互動展示理念之開展；結合兩者以帶出美術館親子互動展廳的源起脈絡、相關理念與實踐。實證研究則以國內

首座設置於公立美術館內的親子互動展廳—國美館兒童遊戲室為個案研究(以下簡稱兒戲室)，透過深度訪談兒戲室團隊及館內、外相關專業人士，以釐清其建置理念與營運現況。 研究發現美術館中的親子空間不僅在展示方式上與過去的美術館不一樣，而在展示背後的理念也跨越了過去美術館以物為尊的傳統、而進入了以人為尊的新典範。此外，對於藝術品的展示與詮釋，也從過去的去脈絡化、相信藝術品會自己言說的消極作法，進入了多脈絡、積極替觀眾找尋觀賞切入點、並提供觀眾與展出藝術品相關的動手做經驗。在實證研究的部分，發現兒戲室是由兼具藝術教育與博物館學內涵的「兒童館」概念開始發展，之後在「教育學習中心」的分眾概念下確認專為親子觀眾

。其展示結構單元包括了物件學習導向以及視覺語彙導向等兩種「詮釋性學習軟體」，展示技術有「動手做」的設定、「遊戲」的架構、「境教」的營造、以及供家長使用的「文字說明」，展示風格則兼具動情的審美娛樂性，以及傳達藝術語彙的教育性。在兒戲室實際運作後所展現出來的機構強項包括觀眾導向與教育導向、具有專業素養的承辦人及具有整體視野的部門主管的人為因素、以及美術館相關資源做後盾的機構因素等。弱點則包括展示損毀率高需要經常更新、使用館藏的限制、人力不足、組織文化的機構因素。機會點包括了參觀人次踴躍、可作為兒童練習公共生活的場域。威脅點則包括觀眾誤解兒戲室的遊戲意義、觀眾不守使用規矩、缺乏有經驗的外援、以及面對

新興的競爭者而國美館又即將收費的挑戰等。 研究結論與建議是，如兒戲室這般從館藏出發的美術館親子互動展廳在審美、娛樂、教育間宜考慮比重之拿捏，在發展互動展示結構時，應仔細權衡詮釋的主體在於藏品、而非遊戲；並且參酌科學類博物館的先行經驗與教訓，在展示技術與展示風格的部分應有所界定，以取得審美、教育與純粹娛樂之間的平衡。此外，宜增進親子互動展覽廳與一般美術館展廳間的連結，甚至將拓展參觀經驗的概念延伸到美術館的每一個角落，以為每一種觀眾群提供多樣化的美術館參觀經驗，是本研究最後的結語。