國美館牛年版畫的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

另外網站國立臺灣美術館提供「線上藝術資源服務」也說明:(二) 第19 屆中華民國國際版畫雙年展 ... (三) 第36 屆版印年畫【喜牛迎春-牛年年畫特展】 ... 五、線上影音(國美館展覽導賞、紀錄影片YouTube).

國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 陳泓易、陳永賢所指導 洪鈞元的 臺灣錄像藝術的場域變遷 —《啟視錄》研究之後 (2020),提出國美館牛年版畫關鍵因素是什麼,來自於臺灣錄像藝術、文化場域、結構語言學、晚期德勒茲、非家、啟視錄。

而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 盧福壽所指導 王玲琳的 意象.心境-現實與心境之視覺昇華 (2020),提出因為有 心象、意象、直觀、抽象表現主義的重點而找出了 國美館牛年版畫的解答。

最後網站中華民國版印牛年年畫徵選出爐 - 更生日報則補充:圖:中華民國第36屆版印年畫首獎:金昱慈臺灣牛耕耘豐足年凸版版畫。 ... 「喜牛迎春│牛年年畫特展」國美館數位藝術方舟展出,展出委託創作、徵選得 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國美館牛年版畫,大家也想知道這些:

臺灣錄像藝術的場域變遷 —《啟視錄》研究之後

為了解決國美館牛年版畫的問題,作者洪鈞元 這樣論述:

本論文藉由歷史脈絡的分期思考,展開臺灣錄像藝術系譜論題之研究,援引布爾迪厄(Pierre Bourdieu)文化場域方法論,作為臺灣錄像藝術場域變遷的研究立場,同時也針對臺灣當代藝術對於錄像藝術範疇的發展,進行檔案梳理與分析研究。論文從文獻探討、質性研究、文化研究與比較分析等研究方法進行論述,內容涉及「展覽競賽」、「藝術評論」與「學院教育」等面向,組織本研究的系譜考察。據此將歷史軸線界分為「第一期:媒材探索」、「第二期:觀念認識」、「第三期:學院養成與建構」和「第四期:數位之後」四種階段,並以結構語言學及精神分析作為詮釋策略,學理論述觸及克里斯蒂娃(Julia Kristeva)、晚期德勒茲

(Gilles Deleuze)對於集體意識之論述觀點,藉由前述學理依據進行轉化,解析臺灣錄像藝術作品於不同階段中的創作內涵與美學差異。論文結構與研究內容,包括:第壹章「緒論」闡述研究方法論及臺灣錄像藝術脈絡變遷路逕;第貳章「臺灣錄像藝術的探索到建構」透過檔案梳理進行脈絡統整;第參章「媒材認識論到非敘事性影像」探究臺灣錄像藝術與外部場域變遷之特質;第肆章「再造與創造性轉譯的增補式歷史書寫」聚焦近十年臺灣錄像藝術的範式轉移,並藉此反思研究者的錄像藝術創作實踐;第伍章「結論」提出歷史脈絡的場域變遷影響,及臺灣錄像藝術未來發展趨勢。最後,本研究發現:臺灣錄像藝術之發展,分別經歷「媒材性探索」、「感性

影像建構」及「想像性敘事」等脈絡進程,據此提出「非家」作為研究回應之創作母題,成為研究者個人藝術實踐的創作反思。

意象.心境-現實與心境之視覺昇華

為了解決國美館牛年版畫的問題,作者王玲琳 這樣論述:

本創作論述主要闡述創作者對於人、事、物的記憶風景,在現實的客觀印象與主觀情感的心境,透過視覺的感知,及內心深處潛意識、無意識的直觀、心象,探索生命的本質與內在情感的抒發,研究創作自我的繪畫語言,以抽象、半抽象的形式表現,創作自我風格的繪畫創作。第一章緒論討論創作的緣起,研究動機與目的及創作的方法,研究以東方思惟、西方繪畫觀念及媒材運用,在具象與非具象間重新解構、抽離、重構,藉由不同媒材、色彩、造形,掙脫自己的極限,第二章是學理基礎的探討,探討抽象繪畫的形式語言與風格,對於繪畫元素,現代繪畫與抽象繪畫在藝術史的脈絡與連結,也作了一些客觀的評斷,東西方抽象繪畫藝術觀及台灣抽象繪畫的近程研究,前輩

藝術家繪畫創作的啟發,也是身為創作者必須研究的重要課題;第三章是創作研究與技法,其內容包括繪畫表現的元素、色彩美學、視覺藝術的心理分析,也對抽象繪畫的形式表現、美學、藝術精神及中國抽象繪畫精神,作詳盡的研究與探討,繪畫創作的過程中,除了表現技法的實驗與實踐,色彩、造形、肌理、質感的變化,也作了深入的探索與研究;第四章是繪畫創作作品的詮釋,作品的內容有三個系列,(一)記憶風景系列,是屬於內在風景,主觀意象表現風格,(二)心象抽象系列,是屬於半抽象與抽象的抽象表現風格,(三)新境蛻變系列,人生經過了生活的粹煉,心境的轉換,也帶來心靈的新境,這階段的創作是探索「自我」與「無我」的精神層面,「直心見性

」的自由創作觀念,是追求的目標。總結本繪畫創作論述,對於抽象藝術的探索研究,物象的轉念與極簡人生觀,希望在人生的畫布盡情揮灑,讓人生不留白。