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歲月意象：漢寶德續談文物

為了解決國美 館典藏 政策的問題，作者漢寶德 這樣論述：

｛漢寶德獻給文物玩家的深度經驗談｝ 歷盡歲月千帆，輾轉人世悲歡， 文物收藏的興味，取決於金額多寡、學養深淺、心性涵量，何者為重？ 假貨不可恕，卻是提振藝術投資的相當誘因？ 關於骨董世界裡的癡與癖、欺與自欺，應有態度及箇中妙趣， 收藏界的探險家漢寶德來為你說分明。 　　「如果你是一個尋求心性生活的人，那麼文物收藏會為你帶來極豐富的興味，即使文物的一鱗半爪，也會為你帶來無盡的愉快；如果你是尋求刺激，不時為自己找獵物的人，文物收藏也可以達到某些目的。收藏文物要完全不受這些世俗蔽障的影響是不可能的。收到一件得意的東西，誰也免不了有向親朋好友炫耀的心理。如果財力許可，誰也會想買一件很搶手的東西。要

點是不要被這些慾望所控制，否則就成為文物的奴隸了。所以文物收藏並不一定培養出高尚的德性。是性情與文物的交融，提昇了心性的境界。」——漢寶德 　　只要有心，人人皆可涉足文物收藏，但是沉迷其中淪為物欲的奴隸也時有所聞。建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德先生在著作《金玉藝采》縱看中國文物的淵源，續作《歲月意象：漢寶德續談文物》則論古今中外文物收藏的趣味與觀念對比，談骨董造假、石刻藝術、流盃渠、酒器、木雕、佛像與治印，九篇章細說文人生活的閒情與癡迷，以及骨董文玩的滄桑與家國情愁，意象內涵豐美，理性感性兼具。

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臺南新藝獎十年（2013-2022）觀察之探討

為了解決國美 館典藏 政策的問題，作者沈士慈 這樣論述：

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項，宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標，2013年首屆辦理迄今2022年，十年來共培育了140名40歲以下（獲獎時）的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維，臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態，以城市作為思考，將「獎項機制」與「策展機制」結合，由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家，透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊；串聯城市多點式的展覽模式，並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家，或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展，獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷，已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談，爬梳10年來（2013－2022）臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等，並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理，分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外，並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議，作為獎項與展覽後續之參考。

意外的國父：蔣介石、蔣經國、李登輝與現代臺灣(新版)

為了解決國美 館典藏 政策的問題，作者汪浩 這樣論述：

臺灣到底是「意外的國度」，還是「必然的國度」？ 蔣介石、蔣經國、李登輝，可否稱得上是「意外的國父」？ 臺灣的誕生，是中共、國民黨、美國、臺灣人等四方角力下的不完美妥協？ 還是臺灣人民奮鬥的結果及歷史的必然？ 　　「有『意外的國度』就會有『意外的國父』，一九七二年後，在現代臺灣的形塑過程中，蔣介石、蔣經國、李登輝都不自覺地扮演了某種國父角色。」——汪浩 　　「現代臺灣」沒有一個明確的誕生日，甚至沒有一個名符其實的國名，它是在亞太國際關係格局大調整的背景下，經由蔣介石、蔣經國、李登輝幾代領導人，以及臺灣人民、中華人民共和國、美國四方的角力和妥協而形塑的。在此過程中，我們一般認為兩蔣政府對內

「打壓臺獨」，對外則堅持「反攻大陸」，但實情是否真是如此？ 　　對此，《意外的國父》一書通過爬梳《蔣介石日記》、國家檔案等相關文件，細膩分析從蔣介石、蔣經國到李登輝等主政者，他們於面對國際政治困境之際所訂立的國家戰略，在有意或無意之間，都造就了「臺灣的誕生」！ 　　【從對抗到自保】――蔣介石 　　一九五○、六○年代，中華民國與中華人民共和國兩相激烈對抗，甚至在毛澤東的主導下，發生兩次臺海危機。然至一九七一年，面對聯合國「恢復中華人民共和國代表權」此案，蔣介石試圖改變國家戰略，逐漸接受「兩個中國」，同時也把國防戰略從「反攻大陸」調整為「保衛臺灣」。但蔣介石終遭美國尼克森政府背叛，中華民國被迫

退出聯合國。面對美國與中共改善關係的致命威脅，為了確保臺澎金馬不落入中共之手，蔣介石與逐漸主政的蔣經國，開始考量「一中一臺」的可能性，並確立「獨立自保」的新戰略，至此，兩蔣對中華民國的國家定位已經發生了根本的轉變。 　　【從自保到獨立】――蔣經國 　　一九七八年，美國宣布承認中華人民共和國，並與中華民國斷交。此時，蔣經國已放棄爭論「誰是中國唯一合法政府」，轉而強調「中華民國是一主權獨立國家」，甚至在推動制定《臺灣關係法》的過程中，要求美國以「臺灣政府」稱呼「中華民國」。在堅持中華民國主權獨立的同時，蔣經國也提倡「中華民國認同」與「臺灣認同」互相接納，亦即「中華民國就是臺灣，臺灣就是中華民國」

。 　　【從獨立到對等】――李登輝 　　一九九○年代，繼蔣經國之後主政的李登輝，繼續推動蔣經國以「對等地位」為原則的兩岸交流。一九九九年，李登輝在提出「兩國論」時指出，中華人民共和國成立以後，從未統治過中華民國所轄的臺澎金馬，且「中華民國從一九一二年建立以來，一直都是主權獨立的國家，又在一九九一年的修憲後，兩岸關係定位在特殊的國與國關係，所以並沒有再宣布臺灣獨立的必要」，此論述不僅明確中臺的對等關係，同時也與蔣經國的「中華民國就是臺灣」此主張一脈相承。 　　＊ 　　時至今日，習近平如果想維持兩岸和平，那就應該突破「一個中國」的迷思，並認知到，自蔣介石晚年以至蔣經國、李登輝，如何追求臺灣的

「獨立自保」？如何堅持臺灣的「事實獨立」？陳水扁、馬英九、蔡英文等後續主政者的國家戰略又是如何承繼自此？而《意外的國父》一書就在於讓我們明瞭，從兩蔣到李登輝，都是強調「中華民國／臺灣主權獨立」、形塑「臺灣」的「國父」們！ 名人推薦 　　「對所有關心一九四九年前後臺灣歷史、思索臺灣未來的本地讀者，乃至想要瞭解『臺灣人為什麼想搞臺獨』的海外讀者來說，都會發現這本書讀起來趣味盎然。我誠摯地希望大家和我一樣對於這一本另類臺灣史的作品愛不釋手。」——黃克武（中研院近代史研究所特聘研究員） 　　「中華民國臺灣化，是一個被架構性地決定了的發展方向。因此，我認為不宜過度強調『意外』……作為一個目前承乏國

史館館務的人，我倒是很希望有更多像汪浩先生這種樂於利用國史館典藏之檔案來做研究的歷史愛好者，為歷史做出更多元的詮釋。」——吳密察（國立故宮博物院院長） 　　◎本書初版為八旗文化出版之《意外的國父》（2017.07）◎

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決國美 館典藏 政策的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。