國語合唱排行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我愛NU’EST：締造逆襲神話的奇蹟男團

為了解決國語合唱排行的問題，作者MissBanana 這樣論述：

選秀重生，苦盡甘來！ 奇蹟男團NU'EST大勢回歸， 人氣爆棚逆轉勝   　　NU'EST出道於2012年3月15日，團名有著「創立新型態風格音樂」的深層涵意，為Pledis娛樂繼成功打造女團After School後首度推出的男團，由韓國成員JR、白虎、旼炫、REN，以及美國成員ARON所組成。   　　NU'EST亮眼的外型和唱跳實力，加上歌曲話題特殊，很快在當年新人團體中脫穎而出。一鳴驚人的出道曲〈FACE〉以青少年角度，反映校園暴力與霸凌等社會問題，其MV更累積觀看次數超過一億次。後來卻因進軍海外未能兼顧韓國市場，開始陷入低潮期，甚至一度瀕臨解散。   　　直到2017年，四名成員

參與韓國選秀節目《PRODUCE 101第二季》，以「砍掉重練」的心態，放下身段，重新當練習生，奮力一搏！出色的表現讓大眾再次看見NU'EST的魅力，人氣火速飆升，歌曲逆襲各大排行榜，聲勢高漲，終於在2019年2月全員合體發光發熱，以完整體正式在歌壇二次出擊，拿下各種冠軍，正式成為橫掃一位的大勢偶像。   　　本書完整收錄NU'EST出道以來的心路歷程，以及各個成員的超凡魅力。看團魂滿滿的NU'EST如何手牽手、肩並肩，以永不放棄的信念，勇敢追夢，終於走在花路上！所有不容錯過的精采內容通通都在這裡，邀你一同感受NU'EST的逆行奇蹟！   本書特色   　　◎逆行奇蹟！NU'EST成長軌跡 　

　◎完整揭密！五位成員帥萌魅力 　　◎非看不可！NU’EST年度大事記 　　◎粉絲專屬！NU’EST隨堂測驗

國語合唱排行進入發燒排行的影片

數位化海報色彩與影調趨向研究-以愛德華˙麥克奈特˙科夫的運輸海報為例

為了解決國語合唱排行的問題，作者張巧玟 這樣論述：

　　色彩與影調的趨向是理解圖像題材類型的基本問題，而數位圖像近年間越來越受到人們關注。本研究旨在透過量化分析的方式探討色彩的色相、彩度和明度趨向，以及影調之主要的基本調性、明度幅度和整體調性之趨向。本研究評估了運輸海報分類，並提出了「皇家建築與宮殿」、「逛街購物」、「藝文與展覽」、「倫敦地鐵本身的宣傳」和「郊區景色與活動」此五種題材類型，用以分析倫敦運輸博物館 (London Transport Museum) 所收錄的愛德華˙麥克奈特˙科夫 (Edward McKnight Kauffer) 的101件運輸海報。在研究方法上主要改良與延伸自先前學者的色彩與影調趨向分析方法與概念，並提出使用

「K-均值聚類算法」(K-means)的網站「IMAGE COLOR SUMMARIZER」分析影調的新方法。其中在色彩與影調的圖像處理部分，皆是使用「Adobe Photoshop」。在色彩數值取樣的部份，使用「Adobe Illustrator」取樣具有分數數值之HSB數字訊息。而在影調數值取樣上，則是取樣三種代表性的明度數值以及其像素比例加以分析影調。最後為了對應數值範圍所附加的名稱，採取透過文獻研究加以訂定範圍，並藉此設定函數條件分析色彩與影調趨向。研究結果發現色相與色系屬性趨向分析中「暖色系橘色」於各題材類型內都佔50%以上，且以「逛街購物」題材類型最為普遍；彩度趨向分析中「低彩度」

於各題材類型中皆佔74%以上，占總樣本數的88.12%；在明度趨向分析中「高明度」於各題材類型內都佔50%以上，且以「倫敦地鐵本身的宣傳」題材類型最為普遍。而在影調的「主要的基本調性」趨向分析中，五種題材類型中屬於「高調」者在各類型內皆佔45%以上，並以「皇家建築與宮殿」題材類型最為普遍；而在「明度幅度」趨向上屬於「長調」者在各類型內皆佔82%以上，且占總樣本的93%；在「整體調性」趨向上則大多屬於「高長調」，其次依序是「中長調」與「低長調」

我們的搖滾樂

為了解決國語合唱排行的問題，作者熊一蘋 這樣論述：

以歷史之眼、文學之心，重返大時代下年輕世代的生命世界 再現他們一心追求自由、以音樂為抵抗的跌撞顛簸故事 　　「讀著六十年前的青少年如何爭取玩團和聽歌的機會時，我在心裡浮現了非常強烈的感觸。我以為在臺灣聽搖滾樂是理所當然的事，但其實不是這樣的。此時此刻的我依然在這塊土地上聽著搖滾樂，這件事本身就是奇蹟。」 　　這是一本講述一九五○到一九八○年間，搖滾樂在臺灣如何發展的故事書。在那個橫跨三十年的不自由年代裡，故事的時空場景是由日本、中國、美國等世界大國，以及二戰、韓戰、越戰等國際戰事，交錯搭建而成的。彼時，島嶼上各式異質空間應運而生，諸如中華商場、美軍俱樂部、夜總會、舞廳及西餐廳等，而各種

時代產物也先後在島上出現，像是西洋電影、美軍電臺、翻版唱片、長髮禁令及歌曲審查制度等。這些都是搖滾樂故事不可或缺的重要元素。 　　書中的人物以他們的行動串連起故事裡的繽紛元素，包括緊貼收音機聆聽海外電臺放送排行榜歌曲的苦悶外省青少年、見過上海風華而想在戰後臺灣開墾文化沙漠的音樂雜誌創辦人、開闢副刊音樂專欄及電臺音樂節目的時代先行者、用克難樂器登臺獻唱的玩團先驅、突破關卡限制籌辦熱門演唱會的幕後推手、流連中華商場收集翻版唱片的熱門樂迷、在地下場所幻想美國的愛樂青年、以政治敏銳感對搖滾樂先褒後貶的文學家、激昂爭辯何謂「我們的歌」的熱血知青、在大學校園唱出年輕人心聲的民歌手、創作及演唱「歪歌」的音

樂人等。這些先後登上歷史舞臺的男男女女，共演了這齣以「搖滾樂」為主題的時代劇。 　　「搖滾樂在臺灣」的故事，是一個世代追尋渴求自由的故事。臺灣的年輕人透過搖滾樂接觸自由、學習自由，最後在爭取自由時意識到當時的臺灣有多麼不自由。現在很多人會說搖滾的精神是反抗，但其實這個故事似乎要更拙稚一點。「搖滾樂在臺灣」的故事，也充分體現出臺灣人吸收和轉化的能耐。臺灣經歷過太多強勢文化的洗禮，每一種都帶來新的束縛，也成為新的養分。現在我們享受到的一切，都是前人吸收了各種養分、掙脫各種束縛後，孕育出的臺灣文化。希望本書能將這些感想傳達給大家。 名人推薦 　　簡妙如∣中正大學傳播學系教授，流行文化、獨立音樂

及獨立次文化的愛好者及研究者 　　何東洪∣輔仁大學心理學系副教授，《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》主編 好評推薦 　　「熱愛搖滾音樂有許多種方式——熊一蘋的方式，是寫好看的臺灣搖滾音樂史。這是一本好看如小說、但扎實如史書的非虛構作品。 　　熊一蘋想知道，現在臺灣撩動青春心靈、自目叛逆、本土熱血的獨立創作音樂，是怎麼來的？我們都知道，戰後二十年間的統治當局，不僅抑壓本土傳統的歌仔戲、日治流行的臺語歌，其實也在抑壓所謂「靡靡之音」的西方搖滾。然而熊一蘋卻說故事起於1950年代，那時怎麼可能容許本土熱血反叛？所以案情不單純，破口頗為離奇，過程有違常理，所以說歷史如小說一般。 　　熊一蘋，

本來就寫小說的，得過文學大獎，筆法酷酷，讀起來冷靜到想哭的那種。他的性格真的很文學，心對世界很熾熱，外形卻是腼腆，以至於設法讀進他的內在，悸動才會一波波湧上來。 　　萬勿以為這本音樂史是穿越式的創作品，這些故事，每一段都是他從報刊文獻一筆筆耙出來寫。他在臺大臺文所有嚴密的文史研究訓練，查集史料、讀文獻，是蹲馬的基本功。這本書更猛的，是拆解史料、展現史觀的冷靜腦袋。 　　熱門音樂到搖滾世代，並不是自始就吞服「本土反叛」的丹藥一路挺到底。在巨量資料中，熊一蘋比對省籍、世代、商業的各種利益糾葛，看到音樂人三十年間在閃躲妥協之中蜿蜒前行，在敵友關係之間曖昧推進。如此歷史曲折，讀來才是揪心的所在。

　　難得熊一蘋有熱血也有慧眼，挑出臺灣文化史這麼歧出詭異的故事。臺灣人唱自己的歌、做自己的音樂，真的不容易。」——蘇碩斌（國立臺灣文學館館長、臺大臺文所教授） 　　「如果二戰後的歷史變遷有配樂，那必然是搖滾樂。搖滾樂跨出自身的音樂範疇，將大至社會文化、小至情感遭遇的種種，都壓縮在幾分鐘的詞曲樂句。於是搖滾樂逐漸蛻變成一面大旗，不斷召喚著一代代年輕的聲音，吶喊出自己的模樣。熊一蘋這本書寫的正是搖滾樂旅行到台灣的踏查記。他穿行在史料密林，重建台灣如何接觸、挪移和化用搖滾樂的歷程。從唱別人的歌到學會唱自己的歌，搖滾樂在台灣慢慢演化出混血特有種的分支。這是本讓我們聽見過去的搖滾故事，也是探究當前樂

團身世的物種起源。」——黃崇凱（作家） 　　「書寫流行娛樂文化的歷史，尤其是觸及其始源，一向是困難的任務：一方面，它總是被嚴肅的菁英們認為難登大雅之堂而加以忽視，另一方面，在還沒有產業化、體制化之前，它往往也只是小眾、較私密的興趣，個人有個人的喜好、見解和系譜，卻缺少巨觀、能看見全局的視角。熊信淵《我們的搖滾樂》恰巧能替我們補上這塊空缺。有了這樣相對制高點的視角，我們才會發現搖滾樂在臺灣，不單純是憤怒與反叛，更多的是種種勢力交織、妥協、互相影響或利用，並在狹縫中尋找出路的過程；我們也才會發現，在戒嚴時代的國家機器監控底下，人們在壓抑與自由、興趣與避禍之間依違，竟意外創造出熱門音樂、搖滾樂、民

歌運動等臺灣專屬的脈絡。更重要的是，在這段歷史故事的敘述裡，你完全可以讀到一位喜愛地下樂團與搖滾樂的樂迷的深深的愛。」——盛浩偉（作家） 　　「熊身上有種奇異的素質，他年輕，又老派，虛無到骨子裡，但又超級熱血。稱讚熊說故事的能力是廢話了，《我們的搖滾樂》最吸引我的，並不是『台灣第一部搖滾樂史』，或『戰後台灣年輕人的精神史』（當然這兩點也夠迷人了），而是——一個九○年代出生的聽團少年，對所愛所忍之事，既頹廢又正經，既嚴肅又寬容的回望。 　　台灣明明這麼多人為搖滾樂癡狂，卻只有熊寫下這段歷史。他很清楚自己跟搖滾樂相處的姿態，因而捨棄「筆者」式的假客觀，使用一種主觀到近於「俗」的語言寫作——這是

最高的讚美。 　　在《我們的搖滾樂》裡，熊探索了三個維度：權力作為歷史本身、人與權力相處，以及後之來者如何看歷史中人與權力相處——這個問題在當下的台灣仍然有效：你能原諒，選擇權力，而非正義的人嗎？」——楊婕（作家） 　　「現階段的我，聆聽音樂時最害怕的，是自己無意識地在感受聲音之前、先將歌曲與某種意識形態作連結。從前的我沒有察覺，甚至可能無法相信，知識確實會成為感官的成見，某些想法會像是耳朵的濾鏡一樣，讓即便同一首曲子也因為『被思考的過程』的不同，造成聽覺上的質變。某些聲音細節會因為『意識到了某些事』而被身體（有意無意地）注意或忽略，甚至不自覺地加諸評價。我在情感上避免自己自動進入這個狀態

，但在理性上，我知道這個狀態是不可逆的。我們再也無法不知道某些事。我們在這種無法停下的方向性之中聽著音樂。 　　正因如此，我才會重複地閱讀《我們的搖滾樂》——為了拆除自己獨自聆聽音樂時所累積的、阻塞了某些聽覺的先見之明。為什麼台灣沒有迷幻搖滾？什麼叫做『我們自己的歌』？每個人都有根據自己的聆聽史而推導的結論，但那些結論如果沒有依歸，只是平白干擾自己的鼓膜罷了。《我們的搖滾樂》是寫給聆聽者心靈的流言終結者。當你閱讀它，你其實在清洗自己的雙耳。」——蕭詒徽（作家）

陳百潭閩南語流行歌曲聲情分析

為了解決國語合唱排行的問題，作者王怡方 這樣論述：

陳百潭是閩南語歌壇的奇葩。他不但能作詞、作曲，還身兼男歌手與製作人。他創作的多首閩南語流行歌曲，至今仍膾炙人口。本文根據陳百潭創作的80首閩南語流行歌曲，由聲韻學的角度，進行音韻成分分析，與出現頻率統計，觀察字調與曲調的搭配關係，試圖探討這些歌曲的音韻特色，解釋它們受歡迎的原因。首先利用PRAAT及SPPAS程式將陳百潭親自朗讀的歌詞作全面的聲學分析，用國際音標轉寫，分析陳百潭的閩南語音韻系統。再搭配曲調，作成歌詞成分分析與曲調走向對照表。再分別針對聲母、韻母、聲調、句式、曲調等方面，進行統計與相關性分析。藉著多種統計表格，具體描述陳百潭所作閩南語流行歌曲在「聲情」方面所展現的特色，總體來說

，「聲情」的表現組成是透過許多元素搭配而成的，在交互組成下，必然形成各種妥協，而陳百潭歌曲之所以朗朗上口深得聽眾喜愛，主要原因在於使用半唸半唱的模式「唱歌」，且音域多落在一般人所接受的中音域，故這樣的唸唱調和成為其主要風格。本文不但在文章風格學方面，完成了一項具體的個案分析。藉著訪談的機會，錄製了陳百潭親自朗讀的歌詞，也記載了他創作的心路歷程與作詞作曲的理念，為閩南語流行歌曲發展史，留下了寶貴的第一手資料。