國語新歌推薦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我們的歌：五年級點唱機

為了解決國語新歌推薦的問題，作者宇文正 這樣論述：

♪♪ 一本寫給五年級世代的情歌之書 ♪♪ 時間是公平的，青春總會離開你，也會離開我 所以，唱歌吧！在忘記之前 一首歌一首歌地唱寫入回憶 　　「歌聲，是打開這每一樁記憶的鑰匙。」——宇文正 　　每個年代都有屬於自己的一首歌。五年級的宇文正在《我們的歌》，寫下成長中影響她最深刻的首首歌曲，也訪談身邊同樣在民國五○年代出生、長大的「五年級生」，那些烙印在心裡最深處，牢牢與回憶相繫相絆的曲目。 　　這是一本有歌聲的書。收有四十九首歌，也是四十九種生命的片段：也許是青春年少時〈你在日落深處等我〉，戀情而傷逝的〈戀曲1990〉，初出職場而惶惶不知心之所向的〈張三的歌〉；也許是悟得當下即永恆的〈

如果還有明天〉，是記起某個轉瞬消逝的生命〈恰似你的溫柔〉，是航行在生命谷底時遇到〈Yellow Submarine〉……經典的歌曲在時間指縫留下，沉澱出每一代人各自的心事。 　　宇文正以溫婉的細筆，或遺憾，或困惑，或純然快樂，在一波波來了又去的時間大浪，沖刷，翻捲，捕捉那些猶如在沙灘上的腳印，即將消失的記憶之歌。 　　【好文導聆】 　　♬〈你在日落深處等我〉 　　我就這樣開始聽校園民歌了。這也可以說是我「錄音帶年代」的開始。……多年多年後，我仍可以一字不漏唱出來，好像它一直在某處等我，等我的回憶來認領它。我也會用氣音唱歌了。 　　♬〈楚留香〉 　　我安然渡過了那個可怕的龍子龍女大會考…

…啊，就讓浮生煩惱，輕拋劍外！這首主題曲我至今心煩時仍會從腦海裡翻出來唱一唱。 　　♬〈橄欖樹〉 　　所有五年級的人都會唱。它誕生於一九七八年，三毛作詞、李泰祥作曲，齊豫演唱。它是所有五年級孩子的「遠方」，即使沒有人知道「橄欖樹」長什麼樣子。 　　♬〈戀曲1990〉 　　其實撇開愛情，一九八○到一九九○是台灣文化活力大爆炸的年代，而後似乎過早地進入了長長的懷舊隧道，這首戀曲，也可以說是寫給台灣社會的呢。 　　♬〈Reality〉 　　「Dreams are my reality, the only kind of real fantasy......」竟在夢的邊沿滾下淚水。不需要任何原由

的眼淚。這首歌本身，就象徵了青春。我那遠走了的青春。 　　♬〈梵谷之歌 Vincent〉 　　……那如雷轟頂般地感受到靈魂可以被文學、音樂、藝術深深震撼、著迷的覺知，卻是如此的難忘。唐．麥克林的音樂，教導我如何去愛和歌唱。 名家推薦 　　♬ 郭強生｜作家——專文推薦 　　♬ 李　律｜作家、廣播人 　　♬ 馬世芳｜廣播人、作家 　　♬ 陳文玲｜政治大學廣告學系教授 　　♬ 陳克華｜醫生詩人 　　♬ 陳德政｜作家 　　♬ 張小虹｜台大外文系特聘教授 　　♬ 張鐵志｜VERSE創辦人暨總編輯 　　♬ 許悔之｜有鹿文化社長 　　♬ 焦元溥｜倫敦國王學院音樂學博士 　　♬ 熊一蘋｜作家 　　——跨

年級共鳴推薦（按姓名筆劃排列） 　　讓我們一起回到那些歌聲裡，儘管年華易逝，但是歲月終究給了我們每個人最獨特的音色。如果我們都能懂得真正聆聽。——郭強生｜作家 　　寫歌的那個我很年輕，以及苦悶。現在回頭看，覺得能夠擁有這些記憶甜美極了！——陳文玲｜政治大學廣告學系教授  

國語新歌推薦進入發燒排行的影片

應用文字探勘技術探討華語流行音樂歌詞關鍵詞研究

為了解決國語新歌推薦的問題，作者陳羿君 這樣論述：

隨著網路、科技的進步，許多產業也跟上時代的演進，音樂產業也不例外。音樂串流平台的興起，不但改變了整個音樂產業結構，也影響了閱聽人的消費習慣。音樂人除了求新求變地抓住閱聽人的耳朵外，若能得到金曲獎的肯定，更是錦上添花的榮耀。但金曲獎曲高和寡的現象已不是新聞，往往得獎作品都不是串流平台榜上有名之流行歌曲，而能讓大眾琅琅上口之歌曲，甚至連金曲獎入圍的門票都拿不到。本研究使用詞頻分析及情感正負向分析，嘗試探究華語流行歌詞之特徵，分析熱門歌曲及入圍歌曲歌詞關鍵詞彙之異同。研究結果指出：串流平台熱門歌曲及金曲入圍歌曲皆習慣以第一人稱敘事。金曲獎得獎作品使用較新穎、特別之詞彙組成歌詞。串流平台熱門歌曲及金

曲入圍歌曲皆是以負向歌詞為主。串流平台冠軍歌曲較無明顯情感傾向；金曲得獎歌曲以負向歌詞居多。

台語片第一女主角：小艷秋回憶錄(限量親筆簽名照版)

為了解決國語新歌推薦的問題，作者小艷秋,何思瑩 這樣論述：

「燃燒的星星，何時能為自己閃耀？」 息影六十年後，小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成，是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影；是台灣不屈不撓的堅毅女子代表 　　◤隨書附贈限量贈品：小艷秋親筆簽名照◢ 　　成為台語片第一女主角 　　台語電影以親切的語言，和熟悉的題材，成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角，精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商，簽下三部片約；同時間，台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時，小艷秋成為炙手可熱的一線紅星，片商為了確保片約，更將片酬提高到兩萬元，是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的

導演如白克、田琛、岩澤庸德等，都是戮力提升台語電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣，屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星，創下多項第一的小艷秋，與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位，也是第一順位，當之無愧。 　　燃燒自我的星星 　　小艷秋演出台語電影的短暫四年，正值台語片逐漸步向高峰之際，拍片數量劇增，第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗，備受影迷愛戴的小艷秋，實際上，纖細的她只剩下「疲倦」一種心境，她曾說：「人們期待著星星發光，但又是否想過，星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲，屢創佳績背後，是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場，

為了滿足他人的期待，接演一部又一部的電影。燃燒的星星，何時能為自己閃耀？ 　　不由自己的命運 　　出生後三天就成為養女的小艷秋，十六歲時，再被養父母送進親戚經營的日月園劇團，以償還人情和虧欠的債務；看似風光的演員生涯，敵不過一句又一句的拜託！拜託！投入婚姻後，丈夫夜夜笙歌，心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷，宛如台灣女性的時代縮影，在重男輕女，社會存在買賣養女陋習的年代，無法掌控自我的人生。儘管如此，小艷秋把握每個眼前的機會，無論她在行與否，要將事情做到好，證明自己的能力，活出自我的價值。 　　小艷秋的記憶相簿 　　成名半世紀之後，年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己，像是

打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角，點評「小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月，她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環，袒露自我的脆弱與創傷，翻開塵封六十年的影壇回憶錄，找到活下去的力量。 　　戰後台灣電影發展縮影 　　歷經大環境（日治時期、國共內戰、國府遷台）的歷史劇變，小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合，這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下，能留存到今日的非常有限，除了倚賴當時報章的記載，影人的記憶與回望是最有力的還原佐證，修補了物件歷史的重大缺口，成為公眾的文化資產。 　　小艷秋的重要事件 　　☆

台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲明星 　　☆台語片最高片酬女星 　　☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星 　　☆首部武俠台語電影女主角 　　☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍 　　☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色 　　影人的回憶錄往往提供另一種觀點，填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋，在九十歲前回顧生涯發展，爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地，也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋，是影劇周報裡未曾報導過的，是影迷們未曾認識的，是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。 名人推薦 　　專文推薦── 　　國家電影

及視聽文化中心執行長  王君琦 　　台語片小組成員之一    黃秀如 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨   　　推薦人── 　　國立中正大學台文創應所助理教授    王萬睿 　　台語片千面女郎、諜報片經典《天字第一號》女主角    白虹 　　國立清華大學台灣文學研究所副教授、國影中心第一代台語片小組成員    石婉舜 　　中興大學台文所講座教授    邱貴芬 　　政治大學新聞系副教授、作家    柯裕棻 　　美國杜克大學教授，【國族音影】作者    洪國鈞 　　作家    張亦絢 　　作家    許菁芳 　　演員、作家    連俞涵 　　浮光書店店長    陳正菁 　　香港嶺南大學林黃

耀華視覺研究講座教授，兼文學院院長    葉月瑜 　　清華大學通識中心副教授、紀錄片導演    蕭菊貞 　　台灣女性影像學會秘書長    羅珮嘉 　　各界好評── 　　我以為我早就知道小艷秋的人生了，可是等我讀完這本「集愛之大成，是恨之總匯」的小艷秋回憶錄，我才理解：以前看到的只是小艷秋的電影人生，這次看到的卻是一個害羞內向的女孩如何在時代轉變的過程中成為一名家喻戶曉的女優。——黃秀如（台語片小組成員之一） 　　小艷秋回憶錄，是許多那個時代台灣女性身不由己的共同生命故事：從本間志江子、簡秀綢到小艷秋，她其實不特別喜歡她的名字，但你的名字不是你的名字，都是別人替她做的安排。——蘇致亨（《毋甘

願的電影史》作者） 　　在小艷秋對自己生平的描述裡，原本不被疼愛、生性害羞內向，成了風情萬種人人追捧的對象，看似飛上枝頭當鳳凰所交換的，是在台語片訴諸短波快打的高轉速生產模式下，無止盡的壓榨和耗損。——王君琦（國家電影及視聽文化中心執行長） 　　她對於自己的演藝生涯成就，完全視為過眼雲煙。她十來歲踏上戲劇舞台，乃至於後來轉入電影成為全台片酬最高的大明星，對她而言，都是「工作」，盛名越高，工作越勞累。這個面對自己明星身分的態度，是我們規劃這本回憶錄時始料未及的。——林文淇（國立中央大學文學院院長）  

冷戰聽覺轉向第三世界的音樂生產：李雙澤、楊祖珺、王明輝的思想實踐

為了解決國語新歌推薦的問題，作者劉雅芳 這樣論述：

本論文以通俗音樂的生產通向聲（身）在第三世界／殖民亞洲所遭逢的，以二戰後美國主義為開啟徵兆的「冷戰聽覺」想像結構。這是同處於此想像與意識再生產結構的台灣，它聲（身）在第三世界／殖民亞洲的聲音、情感與精神的面貌。這段啟動「冷戰聽覺」的歷史至今尚未終結，它是「過去」但是也從未離開「現在」。經過重疊著新舊帝國殖民視線、冷戰、美國在亞洲參與的戰爭、反共戒嚴的歷史，而貼近全世界青年耳朵的民謠、搖滾樂，到現在已經是各地當代音樂生產內容，但是這股音樂形式所曾主／被動攪動的文化與意識形態的鬥爭卻仍未止息。為描繪與再問題化這段主要形構冷戰聽覺的二戰後歷史階段（1960-1970年代），本論文進入三位成長於冷戰

年代的音樂工作者的生命軌跡，他們是：李雙澤（1949-1977）、楊祖珺（1955-）、黑名單工作室王明輝（1953-）。在他們的聽覺與音樂生產軌跡當中，我們可以發現他們身歷音樂所思考的歷史與社會問題，或身處在地與世界的歷史與社會轉折之處透過創作／製作音樂表達情感和思想的聲音。第二章由重新解讀李雙澤的音樂書寫、遊記隨筆、小說，探看其經歷與思想活動中的「第三世界／亞洲」文化視野。重新勾勒他參與創作新民歌行動的豐富精神世界。第三章以承接「唱自己的歌」文化運動之精神為歌手的楊祖珺為線索，探論1970年代民歌運動的後續效應。尤其是1980年代她籌劃與製作的黨外錄音帶與黨外政治／文化運動參與。第四章探論

王明輝與黑名單工作室介入冷戰戒嚴史與本土化意識形態結構的音樂實踐。特別是他在《搖籃曲》（1996）之後擔任合輯製作人、成立Nature High Asia，再到劇場音樂設計所逐步進行的亞洲音樂計畫。最後，本論文提出「面向『唱自己的歌』的亞洲／第三世界」作為開放式的結論以及重新連結聽覺經驗的起點。同時介紹同聲（身）在冷戰–殖民亞洲也共享冷戰聽覺經驗，並以製作音樂走出不同思想與實踐路徑的其他亞洲創作歌手。