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國立政治大學 民族學系 黃季平所指導 顏翩翩的 爵士音樂在臺灣的受容 （2018），提出國賓大戲院巨幕廳關鍵因素是什麼，來自於臺灣、輕音樂、中西樂風、爵士音樂、文化環境。
而第二篇論文輔仁大學 大眾傳播學研究所 陳儒修所指導 顏禎慧的 體驗消費時代下台北市電影院的經營行銷之研究 （2008），提出因為有 體驗行銷、電影院、區域空間的重點而找出了 國賓大戲院巨幕廳的解答。
爵士音樂在臺灣的受容
為了解決國賓大戲院巨幕廳 的問題，作者顏翩翩 這樣論述：
爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂
史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡
在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。
體驗消費時代下台北市電影院的經營行銷之研究
為了解決國賓大戲院巨幕廳 的問題，作者顏禎慧 這樣論述：
研究以1998年台灣第一座外資影城華納威秀進入映演市場為起點，了解它對於台北市映演業造成的產業轉變，包含傳統戲院重新調整自身定位，以及後來新進者將體驗提供者角色的具體實踐。根據體驗的觀點看待電影院的經營行銷，文獻探討部分，首先討論映演產業的基本概念與台灣電影院發展歷程，接著是有關體驗的論述，包含體驗的定義、體驗經濟時代的來臨、體驗與空間的關係和體驗行銷策略，然後透過電影院經營行銷者的訪談與研究者的觀察，了解區域環境與電影院體驗營造的關係，與新一代電影院的體驗行銷策略樣貌。挑選區域空間與經營條件極端差異的美麗華大直影城與in89豪華數位影院兩個案進行比較與檢視。 研究發現空間型態、區域的
消費模式與招攬的消費族群是影響電影院的體驗策略方向的主要因素，包含經營定位、服務項目與選片策略，而體驗策略的成敗與空間控制權的大小有緊密關係。體驗經濟時代下，新一代電影院延續娛樂業的本質，依舊最重視消費者的感官與情感，但不再只著眼於映演廳內部的硬體設備和張貼大型海報，改以全面化的觀點看待觀影這個活動，放大感官與情感體驗的範圍，也增加營造元素的運用，總體來說，關心的面向變化不大，但體驗的層次進化，體驗媒介的運用不只考慮實用性，也納入美學思維。而關聯體驗則是品牌意識漸高的今日，電影院開始花心思營造的體驗，也是競爭激烈市場下穩固票房的方式之一。