國際影城時刻表的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

上位者的都市想像：臺南中國城空間商品化與仕紳化研究

為了解決國際影城時刻表的問題，作者鄭家惠 這樣論述：

近年來臺灣許多公共空間競標搭上國際競圖熱潮，以臺南市市區為例有五處國際競圖產物在實行，而公共空間的形塑主體來自政府的意識想像與文化實踐，是國家權力機制干預下的文化造物，並藉由此轉向開始強調政府介入空間再更新的重要性及影響力。而臺南中國城的興衰，即反映了此現象之發展與轉化，其衰敗並非全盤始於經濟環境失敗，而是承載了政治經濟、社會階級、常民生活與價值觀等複雜因素的轉軌，其誕生、拆除，與重建說明了當下台灣都市結構隨著時代與經濟型態轉型，還有空間商品化的策略與形式有別以往傳統大量生產、出口貿易導向，轉而強調在社會意識、城市文化價值及政治權力關係上琢磨，經濟積累的結構轉型使得都市型態轉化並且再結構。有

鑑於仕紳化對於都市性格的形塑影響深遠，故本研究將從臺南中國城各方文獻回顧與空間理論觀點中劃開序幕，探討臺南運河與臺南中國城歷史脈絡，並深入中國城內部空間觀察其消費建築、消費行為與符號象徵，並深入析論第一階段與第二階段不同政治上位者、國際建築師等不同視角觀點與共識，如何透過政策干預及仕紳化的空間想像共構都市想像，其想像的內涵為何？不同上位者如何使用政策介入、文化代理人與委託代表方式操控空間再發展?最終以回應建築商品化之意識在當代都市發展過程中所扮演的角色及其效應。

論民族藝師張德成新編皮影戲

為了解決國際影城時刻表的問題，作者張能傑 這樣論述：

本文以探討東華皮戲團和張德成新編皮影戲劇本為主，東華皮戲團是為家族代代相承的皮戲團，自第一代演師張狀和第二代演師張旺創立「德興班」 以來，歷經第三代張川、第四代張叫與第五代的張德成的經營與發揚、改革，成為臺灣享譽盛名的皮戲團。東華皮戲團的特質在於不單守傳統給予的框架，而是從傳統的本質出發，創造新的風格，以合乎當代觀眾的藝術欣賞取向。每代的演師有每代的寫作劇本的特色與風格，而這些特色與風格，皆為經驗的累積，並成為下一代演師創造新風格皮戲的藍本。 榮獲國家民族藝師的張德成先生，他是將臺灣皮戲推向國際舞台的第一人。他突破傳統皮戲的架構，豐富了臺灣皮戲的生命，與父親張叫成功的將皮戲帶入商業劇

場中。張德成先生的劇本寫作融合了祖父、父親的劇本方式，而自己則創造自己劇本的寫作新形式。在情節取材上，從內、外臺戲的演出當中，汲取演出的經驗創新劇本內容情節。 文中先由張德成藝師的家族談起，說明張德成藝師祖先的來台過程；由家族的來臺過程，帶入歷代皮戲的傳承。簡述說明歷代東華皮戲演師的創作風格，並敘述張德成學習皮戲的過程，將其劃分為四個時期，依序探討。 早期臺灣地方戲曲，多半不太受政府的重視，任其自由發展。在衝州撞府、鄉林農村之間的演出，為劇團生存下去唯一的市場；能夠繼續演出不被市場觀眾淘汰，除了技藝以外，劇本的取捨，影偶的創新、演出的改進，是讓一個劇團能否開拓新戲路，不被時

代淘汰的重要關鍵。 文中討論張德成演出內、外臺戲的部份，分析張德成從內、外臺戲的演出經驗中，汲取經驗與觀察觀眾的取向，從而新編出八本劇本的動機，由八本新編劇本的內容，將新編劇本分成三個部份；第一部份為「劇情內容分析」，敘述劇本的內容安排，說明每一場次劇中人物所遭受到的苦難和過程；第二部份為「人物編寫」，討論劇中人物的性格；第三部份為「曲調安插」，曲調在皮戲的表演中，是不容或缺的部份，從劇本中探討新編劇本，於每一場次中所編排的曲調。 最後；總結張德成的新編劇本，說明新編創新與自我特殊風格的展現，與張德成新編劇本承襲傳統與自己創新的部份。 關鍵字：皮戲（皮影戲）、東華皮戲團、張

德成、教育部重要民族藝術藝師