國際油畫比賽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

肖像.人生.邱亞才(附DVD)

為了解決國際油畫比賽的問題，作者陳貺怡 這樣論述：

　　邱亞才1949年出生於宜蘭，童年的生活坎坷，求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟，開始忘情於畫畫與寫作，並於1977年到美國新聞處申請個展，獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇，展覽不斷，並在藝術市場上屢創佳績，成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。 　　邱亞才終生創作不輟，卻總是畫肖像畫。在他的作品中，大部分的人物並非確有其人，比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現，不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺；最特別的是他幾乎只畫單人像，空蕩的背景與木然獨立的人物

，給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現，卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等，使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮，以及個體無窮自我的內在世界。 　　邱亞才雖然是以西方媒材創作，但其人物的臉型與五官，卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法，構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變，實則透過彩筆，展現了當時代藝術家們的形象，並從而觸及他的自我認同。 　　此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境，此外也留下了少量的「靜物畫」。 　　繪畫之外，邱亞才還透過寫作來訴說

人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登，到1993年第一本合集《痞子惡德》出版，可以說是左手畫畫，右手寫詩，之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折，2013年因中風和阿茲海默症辭世，享年六十五歲，成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。 本書特色 　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

國際油畫比賽進入發燒排行的影片

肖像與情緒之間-李宜庭創作論述

為了解決國際油畫比賽的問題，作者李宜庭 這樣論述：

摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索，彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」，這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟，以第三人稱視角的觀看手法，將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像，探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論，透過觀察人的舉止動機有較深的理解，以個人研究為對象，增進對人的了解，說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述，概括心理學與肢體語言作為分析，且不侷限於心理學的觀點，強調「形而上」

學問之問題探討在創作中的可能性，包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡，融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵，實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作，精闢論述作品解析創作本質特色，整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點，表達出過程中的脈絡，並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇，形成在抽象與意象之間的表現空間，統整思辯過程中的思維脈絡，對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。   關鍵字：肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。

播種藝術的園丁：倪朝龍

為了解決國際油畫比賽的問題，作者黃嘉勝,倪玉珊 這樣論述：

　　年過八十的倪朝龍，畫作享譽海內外，作品不止榮獲國內外許多大獎，擔任各大美展評審委員，政府單位藝文顧問、文化場館典藏委員，其「活到老、學到老」，積極向上的精神，對教育執著與無私的奉獻，在在都是年輕學子與市民的典範，贏得普遍的尊敬跟期待。臺中市政府文化局肯定他的藝術成就，以及對中部藝術發展的貢獻，特別於2020年7月為他在臺中市政府文化中心舉辦『謳歌　生命的朝陽』倪朝龍80個展，2021年編撰出版本專輯，收錄【典藏台中系列】回顧其超越一甲子的藝術人生，讓大家見證一段臺灣美術發展的歷史，也可進一步認識這位「一生懸命」於藝壇、杏壇的雙棲大師，是一本勵志兼美術類值得典藏的書籍。

「疫情．藝情」：李函潔之數位繪畫研究創作論述

為了解決國際油畫比賽的問題，作者李函潔 這樣論述：

　　人類文的文明與科技的進步，帶來便捷的交通拉近了全球之間的距離，卻也使得傳染病的傳播更加快速，2019年末新冠狀肺炎（COVID-19）在中國湖北省武漢市爆出，短短數月便蔓延全球，造成全球經濟與各產嚴重衝擊，也使得原本愜意的生活，因這次疫情使全球籠罩在不安與慌恐之中，而人與人之間親密的距離，也因疫情被迫築起社交距離。這場疫情對於世界、政治、社會、家庭及個人都帶來的許多改變及衝擊，在這醫療科技如此進步的時代，至今此疫情還未被控制且病毒不斷在變種中，身處在這疫情時代，我們應學會如何與疫情共存，並等待疫情結束的那一天。　　本研究以文獻分析法、圖像分析法、藝術社會學為主要研究方法，透過瘟疫史、藝術

史、疫情相關創作、新冠狀肺炎（COVID-19）等相關文獻，呈現疫情對世界的衝擊，對社會、生活、環境的影響，與心身上的變化，以及分析整理歷史上至現代疫情相關畫作，在過去疫情畫中常看到無數的屍體，以及哀傷的人們與宗教，甚至將瘟疫擬人化呈現，而現代疫情畫較少會直接描繪出逝者的樣貌，較多會描繪正向的鼓勵防疫的醫護人員的辛勞，與防疫狀態，或社會現象。　　融合筆者身在這疫情時代，所經歷與心境融合創作，以數位繪畫方式表現，並將西畫色彩堆疊效果，結合繪圖軟體中不透明度，點描呈現，背景中製造出流動的感覺，寓意新冠狀肺炎（COVID-19）波及著我們生活與傳達對於新冠狀肺炎（COVID-19）恐慌與不安的內心情

緒。期盼「疫情．藝情」系列作品能與共同身在此疫情中的你我產生共鳴，齊心合力共同防疫，並肩戰勝這場戰疫。