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國際當代藝術博覽會的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
國際當代藝術博覽會的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦unknow寫的 馬丹 和林佳嬡的 Free To Fly：生命、勇氣、愛，加護病房護理師眼中的醫療群像與生死覺察都 可以從中找到所需的評價。
另外網站『 2021 WHAAAAATS 國際當代藝術博覽會』 - 藝星藝術中心也說明：『 2021 WHAAAAATS 國際當代藝術博覽會』. WHAAAAAT'S旨在扶持藝術家及推廣其藝術作品並與本地及國際藝術社群連結，且讓眾收藏家和愛好者可任意遊走細細品味來自世界 ...
這兩本書分別來自藝術家 和時報出版所出版 。
臺北市立大學 視覺藝術學系碩士在職專班 吳宜澄所指導 林毓貞的 動物倫理之藝術創作:羅晟文的白熊計畫 （2019），提出國際當代藝術博覽會關鍵因素是什麼，來自於白熊計畫、羅晟文、動物倫理、攝影與錄像、動物園、圈養。
而第二篇論文元智大學 藝術與設計學系-藝術管理碩士班 鄒淑慧所指導 林羽榕的 臺灣藝術博覽會行銷研究：以YOUNG ART TAIPE為例 （2018），提出因為有 YOUNG ART TAIPEI、飯店型藝術博覽會、藝術行銷的重點而找出了 國際當代藝術博覽會的解答。
最後網站2023 台北當代藝術博覽會| 亞洲藝術中心| 展位C12則補充：此外，亞洲藝術中心持續推行國際潛力藝術家的長期計劃，帶來國際當代藝術圈正受矚目的新生代與中生代藝術家作品，包括Alejandro Acosta（西班牙，1991-） ...
馬丹
為了解決國際當代藝術博覽會 的問題，作者unknow 這樣論述：
「馬丹的油彩繪畫作品，讓我們感受到真純的美與愛，面對自然、現實、考驗與夢想，她的繪畫總是能將一縷陽光帶入我們的心裡。」──藝術家出版社發行人 何政廣 「當我們試圖去界定馬丹帶一點隱喻氣質的作品時，我們會試圖在一長串譜系中尋找到她最適切的位置。迷人的地方在於，你總是找不到一個確切的比喻，或者說，我們很難找到一個恰當的位置，讓她安穩地停留在那些在腦中被喚起的風格類型。」──中國美術學院藝術人文學院副教授 呂澎 來自雲南的藝術家馬丹，用畫筆構築起一個陽光明媚、風景宜人的世外桃源，透過畫面中細心埋藏的各種隱喻物件，以及藝術家將自我投射的純真小女孩，讓作品彷如自我呢喃
的日記，是生活心緒的細膩紀錄，也如檢視自我內心活動的精神反思。本書收錄馬丹2010年至2018年的系列作品，以及由Pascale le Thorel、呂澎、夏可君、述山所撰寫的藝術專文，為讀者導讀馬丹近十年的繪畫創作，一窺馬丹的藝術世界。 本書特色 藝術家馬丹近十年創作精華之圖文作品集。
國際當代藝術博覽會進入發燒排行的影片
在醫學領域進行專題研究的莊媖智，赴美讀書、工作，另外也修習了攝影課程，並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現，移民們面對白人社會，常處於擔憂戒慎的情況，唯有在自身社群的教會裡，才能安心的完全做自己，與人互動親密且自在。莊媖智自言，她頗為喜歡突破外界既有印象，深入到場域內部的私密感。
返台後，莊媖智在工作之餘，花費4年時間拍攝的《西門時刻》，也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後，莊媖智明瞭，每個群體有自身的文化、生活的品味與調性，而他們都能夠在三教九流匯集的西門町，找到自己的位置。
猶如《愛麗絲夢遊奇境》，莊媖智就像摔進洞中，體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設，都有自身文化的意義，且空間不止是空間，更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外，莊媖智在攝影時，就已經明白這些空間的變異迅速，它們有一大半很快就會消失，包含重新裝潢、易主或關閉，因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。
莊媖智相信真實的接觸，勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程，她不諱言自己對人比對作品更有興趣，因此她在意的是那些群體的內在邏輯，空間反倒是理解眾人的途徑。
身為女性，在龍蛇混雜的西門町進行拍攝，莊媖智會進行防衛措施，如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向，抑或拒絕各種人等的主動幫忙，無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難，她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險，當她在老人喝茶店拍攝後，感覺被年輕異性釘上跟蹤，藉由疾走於西門町的各種小巷，甩脫對方，儼然驚悚電影。
西門町外在跟內部有著巨大的不同，這也是它的魔幻魅力所在，各式各樣的不同人聚集，在底下形成種種暗流，宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智，亦具有內外的差異性，似也無須意外她會被西門町打動與吸引。
小檔案
莊媖智，台北市人，長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」，拍攝台北市西門町的私密空間，呈現不同族群次文化的氛圍和情感，獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎（Epson獎），以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫，進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題，拍攝有代表性的公共／消費空間，希望藉由觀看照片，能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫，拍攝國宅式之軍眷舍，試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。
創辦人：馬立群 監製：王姿佩
採訪：沈眠 後製：黃丞瑜
作品提供：莊媖智 場地提供：布拉格咖啡館
動物倫理之藝術創作:羅晟文的白熊計畫
為了解決國際當代藝術博覽會 的問題，作者林毓貞 這樣論述：
新銳藝術家羅晟文的《白熊計畫》以實際訪查世界各地動物園，進行白熊圈養環境的攝影及錄像寫實記錄，試圖以客觀的角度呈現動物園圈養環境議題，透過影像讓觀者自行思考動物園的存在。不僅於攝影錄像創作的藝術呈現有其新解，省思人與動物及生態環境間的關係，藝術表達有更深層的探究。本研究採內容分析法，在文獻探討的部分，欲由不同面向涉獵與動物園相關領域的探討，如：從動物園歷史探討人類對於罕稀動物的佔有慾望及動物園環境的規劃演進；哲學家對於動物權之爭論，對動物存有議題激盪思辨；動物園的圈養環境使動物在生理上產生異常之刻板行為等，藉由多重視角重新思考動物園存在。回歸於《白熊計畫》攝影藝術，以綜合分析法探討其美學表現
，於攝影創作技法與風格表現歸納分析。透過一系列跨國所拍攝的作品，真實感使觀眾具直覺感官上的即時性與共鳴，白熊所處的不同場域與處境可能找到共通性，卻也可能產生比較性。除文本的資料收集分析外，以非結構性訪談方式補充整理，有助於更理解羅晟文於創作上的想法。另一方面，當代藝術經常以動物為創作媒材，動物在藝術展覽運用帶來正負面評價，美術館與藝廊的另類動物展演，活體動物的被使用，在動物倫理規範與藝術家創作是否該受限制的兩難進行思辨。經分析比較，獲得結論：(1)《白熊計畫》使動物的圈養議題受到關注，跨領域的藝術呈現，可引發實質討論而產生動能。(2) 從多元角度看動物園發展與存在，有助於更加客觀正向的看待動物
議題。(3) 羅晟文在議題探討所採用的攝影及錄像方式有創新見解。(4) 動物倫理與藝術創作相互辯證未解。
Free To Fly：生命、勇氣、愛，加護病房護理師眼中的醫療群像與生死覺察
為了解決國際當代藝術博覽會 的問題，作者林佳嬡 這樣論述：
記錄生命，凝視死亡， 起飛那一刻，我們相依相守。 她的職業是連結生與死的按鈕，她的快門是揭露衝突與真相的橋樑。 做為一名加護病房護理師，在職場上她必須與死亡搏鬥，但她明白，死亡不可怕，可怕的是未知的病痛與生命末期強制醫療行為的折磨；做為一名影像工作者，她將視角從鏡頭這端延伸至那端，將燈光打向社會角落中的未解傷痛、長期被忽視的醫療現場及早已失衡的醫病關係。 在國內首部以病人為主體的醫事法規《病人自主權利法》上路後，面對醫療自主、善終權益、改善醫病關係等，讓我們透過更溫柔的視線、更堅定的擁抱，向生命獻出最誠懇的尊重。 因為每一個靈魂的誕生，都是一束絢爛的花火。 人
生中的每個片段都賦予了各種啟示，在倏忽即逝的急救現場，時間飛快前進，呼吸瞬間消散，生命流動快速不眨眼，影像紀錄卻能雋永長存。透過生與死、快與慢、流動與停格、真實與抽象的轉換，讓我們重新面對這雜亂與繁盛並陳的真實人生。 佳嬡是一名加護病房護理師，社會現況每日每日在病房內上演，見過白髮人送別黑髮人，見過傷心的父母與叛逆的惡子、見過相愛的情侶在婚禮前夕先迎來了死訊、見過心靈的苦痛凌駕在肉體煎熬之上、見過渴望求生與一心求死的極端、見過照顧者的辛酸與崩潰、見過勇敢放手的大愛媽媽……幸福那麼短，為何苦痛來的那麼快？人生那麼長，為何我們總是來不及說愛？ 在病痛面前，時間照穿的是得失或是迷茫，唯有
真正看透生死，才能無憾。 她同時也是熱愛拍照的攝影師。從被拍攝的模特兒，轉換視角、易地而處變成拍攝者，以鏡頭橫掃社會百態。她的影像不僅僅是想存住一眼瞬間，更想留住一念瞬間；她的影像作品像是上演真實人生的默片，畫面雖無聲卻直擊人心，像是每一個你我他的人生劇照。 「攝影」對她來說，除了是紓解壓力的方式，也是一種情感投射。她將自己的專業技能與自身的興趣相互結合，讓影像達到理想中的純粹，透過畫面來傳達社會中弱勢族群的故事及醫療等社會議題，期許自己能不斷地自問、自省、自覺，藉由個人小小的力量來影響更多人發掘人生的美好，進一步證悟生命的意義。 名人推薦 各界名人揪心推薦 小劉醫師（
劉宗瑀）／阮綜合醫院乳房外科醫師 李阿明／文字．攝影黑手師 黃軒醫師／重症專科醫師訓練指導老師 黃楚涵／「一影像」文字訪談編輯 蔡嘉佳／作家
臺灣藝術博覽會行銷研究：以YOUNG ART TAIPE為例
為了解決國際當代藝術博覽會 的問題，作者林羽榕 這樣論述：
本研究以臺北國際當代藝術博覽會 (以下以「YOUNG ART TAIPEI」通稱) 為個案，以文獻分析法、經驗參與與實地觀察法探討飯店型藝術博覽如何推廣與行銷新世代藝術家作品。根據本研究目的，研究者檢視YOUNG ART TAIPEI 2009至 2017相關出版資訊如書籍、期刊評論與報導等，進行系統性的文獻回顧與分析，並從研究者實際參與YOUNG ART TAIPEI 2017畫廊作品銷售與就近觀察，探討歷年的行銷計畫，據此以歸納出YOUNG ART TAIPEI所採取的藝術行銷策略獲得成功的關鍵因素。從研究結果發現，飯店型藝術博覽會特點在於以人們熟悉的居家生活氛圍為思維，進行「藝術與生活
的對話」的另類模式，並藉此開闢「大眾化收藏」的定位。研究者歸納歷屆YOUNG ART TAIPEI採取的行銷計畫，並分析YOUNG ART TAIPEI之所以能以飯店型藝術博覽會吸引觀眾高度關注的主因，包括如何以產品、價格、通路、促銷、公關、及網路等行銷策略來增加參展人數與成交量。