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流行音樂製作發行之探討─ 以《The Young》創作單曲為例

為了解決圖解混音入門pdf的問題，作者劉凱斌 這樣論述：

在這科技爆炸的年代，隨著數位化、科技化浪潮，音樂創作方式已不再限於紙筆或真實樂器上。歸功於錄音相關產品價格逐漸降低，在家「宅錄」不僅為職業音樂工作者必備條件，也成為許多愛好音樂者開始著手學習的技能。 近年來雖然各大專院校開始設立與數位音樂相關之學程及科系，然而相關之研究與其他古典音樂相較仍稍有不足。因此，筆者在本論文中以自身作品《The Young》單曲為例，結合流行音樂文獻探討及實際音樂作品分析，希望將流行音樂製作到發行過程中可能遇到之疑難雜症，提供各項實務建議與解決方針。 本研究論文著重於筆者數位音樂單曲《The Young》之設計、製作、發行過程之流程探討，並分為三

大章節：文獻探討、流行音樂製作流程探討及個人創作《The Young》製作發行分析。希望以實務操作之方式，探討流行音樂專輯發想、製作到發行等從無到有的過程，綜合相關研究歸納出結論，期盼此研究對於未來每一個喜好流行音樂並有意發行自身作品，卻不知道從何下手的創作者或音樂愛好者們，有一個基本的系統性架構與實務操作方法得以參考。

臺灣噪音音樂研究

為了解決圖解混音入門pdf的問題，作者謝瑋秦 這樣論述：

自聲音開始作為當代藝術創作與發展之媒材後，聲音藝術作品開始受邀參與藝廊或美術館所策辦之展覽，其相關展覽、研究論述及系所也逐年增加。除此之外，因結合媒材之不同，聲音藝術作品發展成展覽與展演等不同形式。有別於音樂所含之特性，聲音更包含時間與空間之總和，噪音逐漸成為聲音藝術中常見的創作素材之一。從二十世紀末至今，隨著社會運動崛起，噪音音樂開始成為社運人士或關注社會議題者的發聲管道。除了傳統音樂架構外，嘶吼、破壞、解構等不悅耳之聲，也開始放入創作或展演中。近年來，臺灣噪音音樂創作常透過電子儀器與電腦進行，從解構音樂與破壞和諧，演變至純粹噪音及純粹聲響，約有三十年之久的轉化過程。此發展歷程與臺灣社會氛

圍與文化背景息息相關。本研究透過對噪音運動到聲響藝術沿革之探討，從解嚴後九〇年代開始，民主意識高漲之社會背景下，至二十一世紀受網路世代影響，去窺探並且進一步整理噪音音樂在臺灣之發展樣貌。主要方向有二，其一，以臺灣相關歷史發展作為研究脈絡，各個時期發跡的噪音音樂家與其創作；其二，藉由整理臺灣自製音樂祭，其歷年展演特色與創作方向，將作品依風格與形式歸納之。其中，包含聲音收錄作品、展覽裝置型態作品以及現場聲響演出作品。本研究以二十世紀末臺灣社會運動與學生運動作為分析起始點，分析噪音音樂於臺灣地區之源起、表現方法與展演的變化。運用自律美學與符號互動理論，透過聲音表演活動之分析，佐以林其蔚的《磁帶音樂》

、王福瑞的《電磁音景》 與陳韻如的《聲機勃勃》為研究個案，本研究探討臺灣噪音音樂之背景、創作、呈現與發展潛能。