塩田千春個展心得的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

「來生｜設計」非死·即生－找尋不完美中的美之服裝創作

為了解決塩田千春個展心得的問題，作者林鈺瓏 這樣論述：

「用心感受生活的細節，從不被定義為美的地方找尋美的存在。」世間萬物沒有所謂的永恆，因此「完美」是一個無法達成的目標，但我們卻依然追求著它，然而「完美」對你來說是什麼呢？日式美學「侘寂」提醒著我們不完美的存在，學著了解並接受它，在努力成為真正自己的過程中，不為追求完美而傷害自己，適度的取得其中的平衡，才能真正獲得壓力的釋放，放慢腳步去感受侘寂的存在，將自己所有的不完美，轉變成為完整人生的一部分，展現出專屬自己最獨特的樣貌。丹麥哲學家-齊克果認為人們在成為自己的過程中，必須經歷不安及絕望的來襲，但唯有經歷這些負面的情緒並且走出，才有機會真正的自我認同，迎來全新的自己，猶如「來生」一般，生命將以另

一種形式及型態存在，面對「來生」所看見的是機會與希望，而不僅是那負面的消亡，因此若我們在面對事物時，能以不同的角度看待，便將會獲得不同的收穫。成為自己的過程中，負面情緒隨著時間在我們內心深深的刻畫出痕跡，於生活之中的體現就好比：門上的鏽斑、牆上的壁癌、木桌上的水漬……這些看似不完美的痕跡，卻是提醒著我們時間的存在，透過時間的積累形成那自然獨特的樣貌。因此若我們能夠接受不完美的存在，不再拘泥於無法控制的現況之中，順應著自然真實的引領，便能夠看見曾未發現的「美」。本創作將以服裝為載體，生鏽物件為媒材，重新定義這些不完美的痕跡，展現獨一無二的美。

臺灣神社美術收藏的建立、展示與戰後流轉

為了解決塩田千春個展心得的問題，作者劉錡豫 這樣論述：

本論文以日治時期臺灣神社的藝術品收藏為研究對象，這批文物先後以奉納、寄贈等名義進入神社，逐漸形成品質及數量兼具的收藏。戰後，有部分被移交到省立博物館內。筆者試圖從這批藝術品在日治時期如何被製作、移動與典藏，以及戰後流轉的過程，梳理兩代國家政權與藝術品的交涉、互動史。1895年以後，日本向殖民地移植國家神道，在臺建立「總鎮座」臺灣神社。日治初期，總督府將「臺灣古美術唯一之資料」的《鄭成功畫像》，以及當時日本皇室御用畫家的作品先後敬獻神社典藏，通過宮司山口透的論述，建立起收藏的「典範」，強化臺灣神社的文化地位。隨著來臺遊歷、定居的書畫家增多，收藏的來源轉由來臺書畫家所奉納。他們與學養豐富的神職人

員、政府官僚往來，形成藝文社群，透過奉獻書畫作品，除了是敬神愛國的信仰表現，也作為交遊的紀念。直到1940年代，由於戰爭白熱化，美術界配合政府動員，藉由「彩管報國」作為「奉納」的實踐，創作主題受到指定，只是徒具形式的「奉公」之舉。另一方面，臺灣神社的美術收藏，只有日本皇族行啟時才會陳列殿內，讓其觀覽。1930年代，臺灣各地興起建設寶物殿的風潮，而臺灣神社原本也有意向大眾展示收藏，但隨著興築計畫擴大成「臺灣神宮」的移址增建，寶物殿的建設遂成未竟之業。戰後，行政長官公署接收總督府的財產，部分臺灣神社的美術收藏由教育處所接收，與學租財團購買的畫作一同被移至當時的省博，原因可能與臺灣早期缺乏美術館機構

有關。由於戰後省博積極「去日本化」，且神社財產名冊未能完整移交，因此作為人類學、自然科學展示機構的省博，無法將這批文物嵌入自身的典藏體系及知識脈絡中，以致被遺忘在庫房一角。然而，《鄭成功畫像》卻因為鄭成功契合戰後國民政府「反攻大陸」的口號，仍受到重視。1950年代《臺南文化》的鄉土研究承繼戰前日本的知識譜系，爬梳畫像的歷史，連帶讓「臺灣神社美術收藏」的歷史，幽微地在學者的論述間流轉至今。