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浪漫音樂詩人舒曼與他光輝卻坎坷的人生：《蝴蝶》、《春天交響曲》、《桃金娘》，以文字結合音符，帶來一首首如詩如花的愛之詩篇

為了解決夜的鋼琴曲1的問題，作者景作人,音渭 這樣論述：

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一 《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》 用盡一生燃燒對音樂的熱情， 他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水 　　他以一枝筆撼動樂壇， 　　他逃離法律系投向藝術的懷抱， 　　他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯， 　　他是浪漫的音樂詩人──舒曼 　　▎幸福而短暫的童年，夢想與現實的兩難 　　──在音樂和法律系間的拉扯 　　童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中，父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊，母親的期望如高聳佇立的圍牆，舒曼做出最無力的吶喊，他無法改變這一切……法律成為唯一的選項，但他無比渴望藝術的洗禮，他以謊言蒙蔽母親雙眼，背地裡沉浸

其中無法自拔，他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。 　　▎拜師學藝之路，武藝盡廢的鋼琴人生 　　──右手盡廢，開啟作曲家的生涯 　　「高齡」二十歲的舒曼，在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇，名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始！為了精進琴藝成為音樂家，他異想天開設計一個特殊裝置，沒想到卻毀掉手指！這斷送了他的鋼琴之路，但他對音樂的熱情卻絲毫未減，他要成為作曲家！ 　　▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事 　　──克拉拉和舒曼，山盟海誓，私訂終身 　　天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇！在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手，而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海，歷經時

間的長流，他們是命中注定的戀人，卻遭維克大力反對，甚至要斷絕父女關係！於是，他們在不被祝福之下成婚…… 　　▎早期作品《蝴蝶》組曲 　　──文學的啟蒙者尚．保爾．里克特 　　二十歲時的舒曼，以尚．保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材，是一組由十二段小品組成的鋼琴曲，十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子，整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。 　　◎作品呈現如詩般的音樂特色：結合文字、詩與音樂的情感！ 　　▎結婚時期作品《春天交響曲》 　　──如詩

如花的愛之詩篇 　　新婚生活後一年，他受阿道夫．貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息，充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章，是春天的氣息；第二樂章，架構清晰、緩慢而富有田園詩意；第三樂章，是明朗歡快的詼諧色彩；最後一個樂章，是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。 　　著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春天交響曲》的引子是「整個交響樂王國中最光輝的一角。」 　　◎作品映照舒曼婚後心靈的新生，他彷彿脫胎換骨，創造了事業上的春天！ 　　★史稱1841年為舒曼的「交響樂年」★ 　　▎ 創辦《新音樂雜誌》 　　──奠定舒曼音樂評論家的地位 　　二十三

歲的舒曼，創辦《新音樂雜誌》，反對當時許多保守而平庸的樂曲，舒曼等人的理念是創作一本具有實質內容的音樂雜誌，試圖引領與介紹「何謂音樂的本質與品味」，且透過客觀與如實犀利的筆觸作樂評。 　　他的評論使許多當代的新興音樂家嶄露頭角，如：蕭邦、布拉姆斯等音樂家，舒曼相當推崇蕭邦，他曾說蕭邦的作品「溫暖、嫻靜、熱情、高貴」。 本書特色 　　本書介紹了音樂詩人舒曼的生平故事及重要作品。舒曼的浪漫實踐在對文學、對人的感情與對音樂之愛，對文學的想像、敏銳的藝術眼光、含蓄的表達與詩化的音樂語言，讓他的作品充滿詩意。本書作者以平易近人的口吻，向讀者娓娓道來舒曼的精彩人生。  

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柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決夜的鋼琴曲1的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。

波蘭之子蕭邦：敘事曲、奏鳴曲、波蘭舞曲、夜曲⋯⋯優美旋律穿越近兩世紀的巨變時代，至今仍在夜空中閃耀

為了解決夜的鋼琴曲1的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：

波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲 　　蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲，但由於他所創造的各種體裁是如此完美，他的感情是如此廣闊，他所發展的鋼琴技法是如此豐富，人們絲毫沒有局限感，而像是走進了一個廣闊的藝術天地── 　　◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲 　　1817年，這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」，這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間，華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲，下令將該曲以樂

隊的編制譜曲並且演奏。就這樣，蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。 　　◎比起舞臺，更熱愛生活──8歲正式登臺演出 　　1818年2月24日，蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會，主人是拉齊維烏親王。第一次演出，蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同，神童莫札特自登上舞臺開始，就深深地眷戀舞臺，直到去世，而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣，被迫將所有的時間用來練習鋼琴，而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。 　　◎初識維也納──19歲的個人音樂會 　　1829年，蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納，並舉辦了一場個人音樂會。8月11日，音樂會在皇家劇院舉

行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏，而是先演奏了前人的作品，這迫使他不得不改變曲目。於是，蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中，除了維也納人熟知的李斯特之外，從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡，每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。 　　【最美的波蘭旋律】 　　蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛，尤其在二十世紀初，彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰

慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。 　　【夜曲】 　　蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲，其特徵是低音部以波動的伴奏音形，襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜曲。在性格上，他的優雅格調和高貴情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表現內在的深刻情感。在體型上，蕭邦體弱多病，並不適合演奏高響度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻成了夜曲的迷人氣質。時至今日，蕭邦夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀的巨變時代，還在今天的夜空中閃耀。 本書特色 　　本書從蕭邦的童年寫起，詳細介紹蕭邦輝煌而曲折的一生

。蕭邦敏感的性格與感情極其細膩的音樂，常被膚淺地誤認為是對浪漫派音樂的狂熱響應。事實上，蕭邦除了發展自己的特質和獨立的思維外，還保持了古典的傳統，這正是蕭邦的藝術所以能流傳下來的原因之一。關於蕭邦你不知道的事，本書將透過風趣的文字為你一一闡述。  

舒曼《幻想曲集》作品十二分析與詮釋

為了解決夜的鋼琴曲1的問題，作者黃怡瑄 這樣論述：

羅伯特．舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 為 19 世紀浪漫樂派著名的作曲家及音樂評論家。心思細膩的舒曼，將內心世界創作成無數樂曲，其中鋼琴作品以性格小品(Character piece) 最具代表性。此外，自幼飽讀詩書的他有著豐富的文學涵養，喜愛將文學意念融入音樂中，獨特的音樂風格使他在浪漫樂派中佔有一席之地。文中所探討的《幻想曲集》作品 12 (Fantasiestücke, Op.12) 即是舒曼以德國文學家霍夫曼 (Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, 1776-1822) 的短篇小說《卡洛特風格的幻想故事曲集》(Fantasi

estücke in Callots Mania) 作為命名八首小品標題的靈感，藉由描述性的標題體現出音樂的意境且成為詮釋上極為重要的線索。 本文以舒曼之生平作為開端了解其生長背景及性格的養成，並探討兩位德國文學家尚．保羅 (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) 及霍夫曼對舒曼鋼琴創作的啟發及影響。接著簡述幻想曲曲式發展並研究此作品之背景。最後以客觀之角度分析樂曲的曲式結構、節奏與調性等元素並加入自身詮釋觀點展現此曲之音樂內涵。