大公仔的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

等身大公仔美眉愛搞怪 1

為了解決大公仔的問題，作者青本もあ 這樣論述：

　　海堂洋是個平凡的少年，唯一每天不間斷的例行公事就是找鎮上模型店的美少女人形「費雅」聊天。然而有一天，費雅不見了。傷心的洋頹態盡顯，沒想到費雅卻化身為等身大的人形找上他家！然而洋的姊姊陽花卻是個喜愛魔改的模型高手，在心驚膽跳之中，費雅跟阿洋之間爆笑又感人的新生活即將開始！就這麼，原本對模型外行的洋，似乎也開始慢慢走向模型道了……？

大公仔進入發燒排行的影片

媽祖信仰傳播的變遷與創新─以媒體影像及文創商品為考查對象(2007-2018)

為了解決大公仔的問題，作者蕭凱文 這樣論述：

媽祖信仰流傳至今已超過一千多年之久，媽祖是華人民間信仰的精神象徵。媽祖信仰經過長時間的積累，已不再純粹只是民間信仰的一環，而是影響現代社會文化動脈的一股潮流。媽祖信仰隨先民渡來臺，與臺灣在地文化結合，演變成臺灣特有的「媽祖文化」。本文首先梳理媽祖生平事蹟，探討其如何成為歷代政治勢力拉攏的對象，並以「海神」及「女神」兩方面的內涵建構出媽祖的形象及媽祖信仰的特質。再以受媽祖文化影響下的「媒體影像」和「文創商品」為探討素材，分析媽祖信仰在現代媒體影像中如何被詮釋，及探討媽祖在文創產業中的漫畫、插畫及各式公仔中如何被重新形塑。從信仰本質出發，運用當代媒體影像及文創商品來重新詮釋媽祖信仰，讓媽祖從宗教

殿堂進入藝術的領域。藉由影像及文創設計的演繹，呈現出臺灣庶民文化的內涵。兩者用創意吸引新的世代接近民間信仰，扮演起連結神明—宮廟—信眾之間的時尚宗教信物，也是弘揚媽祖信仰的現代人文媒介。

藝術打造的財富傳奇：名牌畫商、藏家、藝術家、拍賣商、藝評家同台現身說法， 帶你看穿藝術市場的遊戲規則

為了解決大公仔的問題，作者DonThompson 這樣論述：

　　◎ 第一本帶你真正看穿「藝術市場」的遊戲規則　　◎ 明星藝術家、名牌畫商、超級藏家、藝評家、拍賣人，同台現身說法　　◎ 高潮迭起的金錢遊戲，如電影情節的收藏傳奇，沒看這本，藝術投資別輕易進場　　◎ 從蘇富比到佳士得，直擊國際拍賣現場，破解操盤手法與市場運作之道　　◎特別彩頁_赫斯特、傑夫．昆斯、沙奇、高古軒…，藝術界名牌一次認識　　◎前25大藝術家、藏家及最高拍賣紀錄一覽　　◎ 《時代雜誌》強力推薦：給一生從不曾讀過任何藝術書的讀者 　　這一本，帶你看穿藝術市場的遊戲規則　　佳士德．蘇富比．明星藝術家．名牌畫商．超級藏家．藝評人．藝術博覽會 同台現身說法 　　從安迪．沃荷、村上隆到赫斯

特， 　　art = Money，How they made it？ 　　你一定想像不到，賣一幅珍貴的竇加畫作與一杯冰鎮露啤，背後的行銷課題有多類似。──艾佛瑞德．陶布曼（A. Alfred Taubman），前蘇富比控股股東 　　為什麼藝術品的價格動輒百萬美元天價，一顆鑲鑽的骷顱頭，收藏家個個趨之若鶩？村上隆的大公仔如何創下一億日幣的天價？為何超級精明的紐約投資銀行家願意花1200萬美元買一隻腐爛中的鯊魚屍體？是什麼樣的魔法讓帕洛克的滴畫《一九四八年，第五號》賣出1.4億美元的天價？為何一件拴了銀鍊子、扔在牆角、取名《沒有人離開過》的皮夾克，能在2007年蘇富比拍賣會上拍出69萬美元的佳績？

所有這些你曾在新聞上聽聞，令人匪夷所思的頭條話題，都可從本書中得知箇中秘辛。 　　除此之外，更可透過本書登堂入室，來到名流仕紳進出的佳士得和蘇富比拍賣會現場，直擊神祕的國際夜拍會，破解操盤手法及市場運作之道。藝術市場是否已達高點？當代藝術到底值不值得投資？美國最有影響力的另翼刊物《村聲週報）評論家Jerry Saltz曾斷言85％的當代藝術品都是垃圾，但為什麼光2006年就有131位當代藝術家的作品在拍賣會上屢創新記錄呢？而未來又有哪些藝術家會有出人意外的驚奇表現？中國藝術市場的發展又將如何令人期待？從藝術家、畫商、交易員、收藏家到拍賣會，看門道，培養好眼光，學會藝術投資之道。 　　本書以引人

入勝的文字，首度帶領讀者一窺現代藝術世界種種光怪陸離的瘋狂經濟現象，並揭發自安迪．沃荷以來，赫斯特（Damien Hirst）、昆斯（Jeff Koons）及艾敏（Tracey Emin）等當代藝術家創下銷售天價的行銷策略。作者唐．湯普森走訪拍賣公司、畫商及收藏家，掀開藝術市場背後的心理面紗，顯示物慾及擁名畫自重的渴望如何導致買家脫軌演出。文中更引證品牌在藝術界中所扮演的決定性角色，在許多方面與時尚精品界有異曲同工之妙。作者以迷人、慧黠的文筆與思路深入探討當今的文化現象。在當代藝術界，你若不是名牌，就什麼都不是。 　　【藝術品成交紀錄一覽】 　　◎繪畫作品最高拍賣紀錄　　《拿煙斗的男孩》（Ga

rcon a la pipe，1905），畢卡索（Pablo Picasso），1.04億美元，紐約蘇富比，2004　　《朵拉與貓》（Dora Maar au chat，1941），畢卡索，9520萬美元，紐約蘇富比，2006　　《嘉舍醫師的畫像》（Portrait of Dr Gachet，1890），梵谷（Vincent van Gogh），8250萬美元，紐約佳士得，1990（1997年8月透過蘇富比私下安排以9000萬美元轉售成交）　　《艾蒂兒．布洛赫─鮑爾畫像二號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer II，1907），克林姆（Gustav Klimt），87

90萬美元，紐約佳士得，2006 　　◎戰後藝術品最高拍賣紀錄　　《白色中心（豔紅上的黃、粉紅與淡紫）》（White Center，1950），羅斯科（Mark Rothko），7280萬美元，紐約蘇富比，2007　　《綠色車禍（燃燒的車一號）》（Green Car Crash，1964），沃荷（Andy Warhol），7170萬美元，紐約佳士得，2007 　　◎英國畫家最高拍賣紀錄　　《Giudecca, La Donna della Salute and San Giorgio》（1840），透納（J.M.W. Turner） ，3580萬美元，紐約佳士得，2006 　　◎雕塑品最高拍賣

紀錄　　《空中之鳥》（Bird in Space，1923），布朗庫西（Constantin Brancusi），2750萬美元，紐約佳士得，2005　　《酷比二十八》（Cubi XXVIII，1965），史密斯（David Smith），2380萬美元，紐約蘇富比，2005 　　◎繪畫作品最高私人交易紀錄　　《一九四八年，第五號》（No. 5，1948），帕洛克（Jackson Pollock），1.4億美元，2006年售予墨西哥金融家大衛．馬提涅茲（David Martinez）∕由紐約蘇富比代表議價　　《女人第三號》（Women III，1952-3），德．庫寧（Willem do Ko

oning），1.375億美元， 2006年售予科恩　　《艾蒂兒．布洛赫─鮑爾畫像一號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I，1907），克林姆，1.35億美元，2006年售予紐約雅詩蘭黛繼承人朗恩．蘭黛（Ron Lauder）的新畫廊（Neue Galerie）∕由紐約佳士得代表議價　　《錯誤的開始》（False Start，1959），瓊斯（Japer Johns），8000萬美元，2006年由大衛．葛芬私下轉售給葛理芬夫婦（Anne and Kenneth Griffin）　　《麥田背景前的農婦》（Peasant Woman Against a Backdro

p of Wheat，1890），梵谷，8000萬美元，2005年由史帝夫．文恩（Steve Wynn）出售　　《藍綠色夢露》（Turquoise Marilyn，1962），沃荷（Andy Warhol），8000萬美元，2007年由史蒂芬．艾德立思（Stefan Edlis）私下售予科恩 　　【藝術家品牌】　　Damien Hirst  達米安．赫斯特　　──藝術史上最會賺錢的藝術家 　　成為名牌是生命中重要之事。我們所存在的世界就是這麼回事。　　我喜歡用一個東西來傳達一種感覺。鯊魚是很嚇人的，它的體型比你大，而且你對這個環境很陌生。它似死亦生，似生亦死。 　　Profile　　．聲稱四十

歲時身價為一億英鎊（約45億台幣）。這個數字等於畢卡索、安迪　　．沃荷加上達利同齡身價的總和──而這三位都是藝術史上最會賺錢的藝術家。　　．1965年7月7日生於布里斯托，長於里茲。畢業於倫敦哥斯密學院（Goldsmiths College）。　　．就學期間曾在太平間打工，影響日後創作主題。　　．在學時於倫敦船塢區策劃「凍結」（Freeze）展覽，廣受好評，開啟日後藝術家職業生涯。　　．1990年，與友人策劃一場名為「賭徒」（Gambler）的倉庫藝展。贊助人沙奇站在裝置作品《一千年》前目瞪口呆，稍後買下這件作品，並提供赫斯特未來創作的經費。　　．擅長畫題＝話題的行銷策略，作品名稱是一個重要環

節，會迫使觀者賦予它一個意義。畫題所引起的討論和作品本身一樣熱烈。 　　News　　．1995年，30歲贏得英國一年一度的透納獎，得獎作品為《被分開的母與子》。　　．2003年5月，成為第一位作品登上太空的藝術家，點畫作品被選為英國「獵兔犬號」（British Beagle）登陸小艇所使用的儀器校準表。　　．1997年與友人合開「藥房」時尚餐廳，因店名容易誤導引發皇家醫藥學會提告，登上新聞頭條。2003年結束營業，餐廳裡的150件物品搬上拍賣桌。在蘇富比259年的歷史中，首度為在世藝術家舉行專場拍賣。原估價300萬英鎊，最後拍出1110萬英鎊，淨利所得，勝過餐廳經營六年的利潤。 　　Recor

d　　．2007年5月，一幅194*154cm的點畫在紐約蘇富比拍出150萬美元。　　．2007年6月，《搖籃曲之春》在倫敦蘇富比拍出1910萬美元（逾5億台幣），創下在世藝術家的最高拍賣紀錄。　　．《生者心目中無謂之死亡恐懼》，1200萬美元。　　．《看在上帝份上》問世一年前，即被一百種刊物所報導，成本1200萬英鎊，要價5000萬英鎊（約23億台幣）。　　．《上帝之怒》以400萬美元賣給韓國首爾的三星美術館。 　　(原書名：《身價四億的鯊魚：當代藝術打造的財富傳奇》) 作者簡介 唐．湯普森（Don Thompson） 　　．經濟學家、商學教授，任教於倫敦經濟學院（London School

of Economics）、哈佛商學院（Harvard Business School）與多倫多約克大學書利克學院（Schulich School, York University）。經常講述有關藝術課題，自著與合著九本探討行銷與經濟的書籍，部份已譯成六國語言。現居倫敦與多倫多。 　　．因2005年暢銷書《蘋果橘子經濟學》（Freakonomics），萌發撰寫此書的念頭，試著用經濟學來解釋當代藝術品動輒拍出百萬美元天價的背後原因。 　　．寫作材料來自訪談及二手消息，因為旨在寫作一場當代藝術市場的深度遊記，而非學術參考書，讀者應將本書提供材料視為範例樣本，或看成是貼近現實的傳奇故事。過程中，有

賴倫敦蘇富比前董事長、拍賣大師彼得．威爾遜（Peter C. Wilson）先生指教，才得以領略藝術拍賣迷人而複雜的風貌。 　　．此外幸得許多畫商、拍賣公司專員、藝術界人士以及各領域高層主管的熱心協助與鼓勵，成就本書的原創性。但此原創性僅如美國教育家勞倫斯．彼得（Laurence J. Peter）所說：是一門「記住你所聽到的，但忘記你是聽來的」藝術。 　　．對當代藝術經濟現象有興趣的讀者，建議從三份雜誌讀起：《藝術與拍賣》（Art & Auction）、《藝術新聞》（ARTnews）與《藝術新聞報》（The Art Newspaper）。 譯者簡介 譚平 　　清華大學電機學士，紐約理

工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事翻譯。譯有《植物，也有情緒》（博大出版）。