大和獎劇本得獎作品的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

大和獎劇本得獎作品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦向田邦子寫的 回憶‧撲克牌 和こうの史代的 謝謝你,在這世界的一隅找到我(電影原著套書)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自麥田 和漫遊者文化所出版 。

國立臺中教育大學 語文教育學系碩博士班 彭雅玲所指導 林茂興的 愛、成長與認同:臺灣本土動畫的敘事研究(1998-2011) (2013),提出大和獎劇本得獎作品關鍵因素是什麼,來自於動畫、敘事、愛、成長、認同。

而第二篇論文東海大學 日本語文學系 蕭幸君所指導 葉昌竺的 「日本」,販賣無限──關於《詭絲》,一則循絲成鬼的寓言 (2011),提出因為有 記憶、本土論、日本流行文化的重點而找出了 大和獎劇本得獎作品的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了大和獎劇本得獎作品,大家也想知道這些:

回憶‧撲克牌

為了解決大和獎劇本得獎作品的問題,作者向田邦子 這樣論述:

 收錄直木獎得獎作  銷售超過2,000,000冊 人與人的關係就好像一場撲克牌遊戲, 歡笑裡往往暗湧著謊言…… 在寫下《回憶‧撲克牌》的時候,我試圖潛入過去的記憶裡,像是將一張牌塞進一疊撲克牌的縫隙中。──向田邦子 日本著名作家水上勉專文解說   ▌內容簡介 13篇最引人低迴的家庭故事  13面窺探複雜人性的「向田窗」 參加屬下婚禮卻帶著異樣心結的丈夫、喜歡偷看高中男生上體育課的主婦、因為不如妹妹八面玲瓏而自卑的中年女子、不小心傷到兒子而遭全家排擠的母親……從父母、子女、夫妻,到手足間,最平凡的家庭日常裡,往往有最緊張的關係,與最壓抑的靈魂故事。向田邦子筆下人與人之間的關係不是一言以

蔽之,而是欲言又止、欲說還休。文藝評論家尾崎秀樹如此評價《回憶‧撲克牌》:「作者筆下的畫面,透露出看似平凡生活中的男女內心的深淵。」 本書收錄向田邦子榮獲日本直木獎的名作〈水獺〉、〈狗屋〉與〈花的名字〉等十三篇小說,每篇以素有「向田窗」之美稱的獨到角度描繪,宛若推開一扇扇朝向人心內在風景的窗戶,而故事中一道道家庭劇的浮光掠影,也召喚著讀者最私密的人生經驗…… ▌撲克牌如人生 ♠ 黑桃象徵佩劍,致敬婚姻中忍不住舉起菜刀的時刻 宅次站了起來。一邊攀著紙門一邊往廚房走去,等到回過神來,手上已經握著菜刀。他不知道想刺的究竟是自己的心臟,還是厚子高聳如橘子的胸部呢?「還不錯嘛!」厚子的聲音說。「都能

抓住菜刀了呀,再加點油就行了!」語氣顯得明朗,兩顆如西瓜子左右分離的黑色小眼睛跳躍著。 ──〈水獺〉 ♣ 梅花象徵老百姓,外遇並不總是要追尋光鮮亮麗 富子也開始變得多話了。臉部和身體的表情也豐富了起來,彷彿一天比一天更有自信了。或許是因為這個緣故,庄治變得很容易疲倦。…… ……原以為可以安然地躺在巨大的年糕上面,一定神,才發現年糕已經變成了光滑柔亮的裸體模特兒。 ──〈緩坡〉 ♥ 紅心象徵愛情,但愛情是一汪學海無涯 她看見在擦著手的妹妹從盡頭走來,和丈夫擦身而過時,彼此交錯的那邊肩膀微低了一下,眼光帶著笑意。好像在說:「我先回座位了。」也像是說:「姊夫也真是的。」甚至也可解讀為沒有發出聲音

的笑聲。從背後無法看到丈夫的眼睛,但妹妹的那種眼神是阿麻永遠都學不會的。 ──〈男眉〉 ♦ 方塊代表金錢,真正重要的是想用金錢交換什麼 阿勝深情地看著達子的眼睛說:「魚富開業至今已經是第三代了,將店後面的兩間房子打掉,應該有不小的建地。假如蓋成公寓,光是靠租金也能生活了。考慮到商店街的魚店受到來自超級市場的衝擊,未來恐怕沒有什麼發展。我倒是想開間小店也不錯,你覺得咖啡廳好,還是小酒館好呢?」用過壽喜燒火鍋,也吃完了餐後的西瓜,阿勝仍沒有起身告辭的意思。 ──〈狗屋〉 ▌各方好評 將生與死穿插在日常生活之中,透過我稱為是「向田窗」的窗戶觀察人生,詳實地寫出人間百態。──日本著名作家水上勉

這是一部修剪去日常場景,巧妙描繪出人心黑暗、軟弱和骯髒的傑作。──日本讀者zanzan1205(Booklog) 無處不在的普通人,與無處不在的普通事物,竟能如此壓迫人的內心。──日本讀者sagami246(Booklog) ▌向田邦子的文學遺產 被譽為「大和民族的張愛玲」,向田邦子在逝世後的四十年間,仍然廣受大眾讀者、學者專家,乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽,大學為她設立「向田邦子文庫展示室」,電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲,出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯,以及對於日常生活的深刻體會,持續啟發日本國內外的知名創作者

,包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人,讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事,只要加以抽絲剝繭,以藝術的方式加以呈現,也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感,以及生命力。 ▌延伸閱讀:向田邦子作品一覽 女人的食指 父親的道歉信 向田邦子的情書 回憶‧撲克牌 男時女時 宛如阿修羅

愛、成長與認同:臺灣本土動畫的敘事研究(1998-2011)

為了解決大和獎劇本得獎作品的問題,作者林茂興 這樣論述:

臺灣本土動畫經歷啟蒙、摸索、代工、模仿、蛻變和成長的過程,現正面臨世代轉型的瓶頸,努力朝文本內容品質提升的方向前進,期望以嶄新的面貌和風格,得到社會大眾的欣賞和認同。第二章考察近十年多來的本土動畫製作者,積極創新與改編故事內容,以新思維和新觀點切入,並融入現代元素,展現出多元的面向和思考的深度,企圖發展出具有獨特敘事特色的本土動畫,擬與外來動畫分庭抗禮。本研究以 1998 至2011 年的臺灣本土動畫為研究對象,筆者在爬梳臺灣本土動畫的發展以及相關研究後,分別從敘事策略及敘事主題兩大面向探討本土動畫。第一篇敘事策略,藉用當代敘事學經常分析的敘事元素。探討臺灣本土動畫的敘事策略有三:教育導向、

在地連結及多元拼貼。第三章至第五章研究發現臺灣本土動畫在寓教於樂的創作前提下,使動畫蘊含教化的意義;又為了貼近臺灣的庶民社會、迎合觀眾視聽味口,並特意連結與本土有關及拼貼西方的動畫元素。第二篇敘事主題有三章,分別採用馬斯洛的需求層次說、培利.諾德曼的離返說和坎伯的英雄歷程說,和簡金斯的認同歷程說,探討本土動畫的三個敘事主題:愛、成長與認同。第六章愛的主題,整理動畫中所有的人物關係,發現都朝朋友關係的友誼發展,最後都由愛化解彼此的衝突和傷害;第七章成長主題,發現動畫中的主人翁的生命轉化都經歷在家、離家和返家的歷險過程;第八章認同主題,分析動畫中的人物從內而外所觸及的各種心理認同問題。根據上述二篇

六章的分析,本研究最後歸納出臺灣本土動畫的敘事特色,並進一步評價其優劣,以提供未來動畫製作者參考之用。

謝謝你,在這世界的一隅找到我(電影原著套書)

為了解決大和獎劇本得獎作品的問題,作者こうの史代 這樣論述:

★電影「謝謝你,在世界的角落找到我」原著漫畫★   每日映畫大獎:日本電影優秀賞、大藤信郎賞   日本藍絲帶獎:最佳導演   《電影旬報》:2016最佳日本電影第一名、最佳導演+讀者票選最佳電影第一名、最佳導演   《東京體育報》電影大獎:作品賞   日本電影學院獎:最優秀動畫作品賞   連宮部美幸也讚不絕口的漫畫家!   溫柔、魔幻的風格+強大的敘事,韻味悠長的視覺文學作品!   劇場版動畫電影製作中!   ★勇奪2009年日本文化廳媒體藝術祭漫畫類優選作品!   ★Da Capo特別編集 「最高の本!2010」(Magazine House Mook)漫畫類第1名!   ★《這本

漫畫必讀!2010年》特刊推薦第1名!   ★2011年日本電視台改編日劇,人氣女星北川景子主演。   開拓動漫祭執行長蘇微希、Paper Film Festival總策畫鄭衍偉◎專文導讀   作家茂呂美耶+台灣知名漫畫家AKRU、艾姆兔、阮光民、蚩尤、陳弘耀、柳宮燐◎感動推薦   (上冊)   不平常的時代,   平凡日常就是無上的幸福,   因為今天我們都還一起在這裡。   浦野鈴眼中的世界,跟其他人不太一樣。   她遇過會把小孩拐到山裡吃掉的怪物,   看過一個女孩子從天花板冒出來偷吃西瓜,   明明是海邊的寫生,卻在海面上畫了一隻隻活蹦亂跳的白兔……   天真又神經大條的阿鈴,

平常除了幫家裡曬海苔,   就是做白日夢、畫畫,沒想到竟然會有人被這樣的自己「煞到」,   遠從吳市來提親!她連對方長怎樣都不知道!   糊里糊塗嫁進北條家後,   阿鈴憑著少根筋的個性 + 脫韁野馬的想像力,   連種菜、生灶煮飯、靠配給過日子這些辛苦事,都充滿了日常的趣味。   她還交到一個新朋友,一名美麗的神祕女子,   比她見多識廣,比她有女人味一百倍。   阿鈴好喜歡她,沒想到……   戰爭的硝煙彈雨越來越近了,   家家戶戶開始防災的準備。   那是一九四四年夏天的廣島。   (下冊)   即使少些了什麼,   每個人在這個世界上,   也還是能找到自己的安身之處。   天

空黑壓壓一片,但那不是烏雲,而是敵機來襲……   國家發動戰爭,百姓沒有選擇地被捲入其中,   跟親人從生離變成死別,天天在阿鈴的身邊上演,   但日子還是要過下去:   擔心外甥女沒課本讀書、糾結丈夫周作與舊情人的關係、   全家出遊賞花享受當下這一刻……   終於,周作被海兵團徵召上前線受訓,把這個家託付給阿鈴。   她只能用自己知道的唯一方法記住心愛的人:畫下他的睡臉。   而當空襲越來越密集,還以為又是「尋常」的另一天,   山的另一頭,卻冉冉升起巨大的蕈狀雲。   故鄉那一邊,不知道怎樣了?   電話完全不通,道路全斷。   家鄉的大家還活著嗎……   戰爭,究竟是誰的戰爭?

  所謂正義,又是誰的正義?   真相在千百重山之外,命運握在他人的手中。   儘管一切變得就像用左手畫下的世界一樣扭曲,   儘管生命如風中飛散的花絮,如飄落的海鳥翅羽,   我們還是可以在渺小平凡的日常中,笑著哭著向前走,   找到生命的出路。   劇場版動畫電影製作中!   ●新銳動畫公司MAPPA(《坡道上的阿波羅》)製作,幕後操盤者為MAD HOUSE代表取締役兼製作人丸山正雄。   ●年輕世代重要動畫導演片渕須直(《阿莉媞公主》、《新子與千年魔法》)執導、編劇。   溫柔魔幻的風格與強大的敘事!   ●擁有細膩技巧和觀察力,不只記錄日常,更懂得處理厚實、富生命力的故鄉與人性。

  ●寫生和鉛筆素描的筆觸令人覺得樸拙而寫實,故事充滿童心和想像力。   ●畫風清新自然,線條柔軟,卻總能撐起強大的敘述。   ●時而魔幻時而溫暖,喜以日常入題,不愛用網點、堅持以一筆一畫帶出故事點滴的特色,贏得許多女性粉絲的愛戴。甚至有人在部落格上分享還原主角阿鈴一家當時餐桌上的菜色,可見其深入人心。   ●筆下的線條不是符號化的表達或流行風格的精緻化,而是將線條當成一種表現技巧。選用什麼線條表現不只緊密扣連劇情,甚至可以搭配分鏡,創造出非常前衛的後設與魔幻寫實場景。 名人推薦   ●蘇微希/開拓動漫祭執行長.台灣動漫畫推廣協會理事長   ——河野史代的作品總是這樣的,用懷舊溫暖的氛圍

與不經意的小詼諧將讀者引入安定靜謐的閱讀情境,猶如被甜蜜的糖衣包裹的藥,但即使糖衣再厚,仍無法阻止針尖大小的苦絲刺進人心最柔軟的那一個部分,沁出微微的痛,卻仍然帶著溫暖與寬容,是大人的味道。   ●鄭衍偉/Paper Film Festival總策畫   每次看到河野史代大量收集當時民間圖文形式(抗戰宣傳海報、平面廣告、讀者投書、地圖、幼兒習字本)轉換成手繪的可愛風格編入劇情中,像是生活百科一樣呈現出當時家庭生活的各個細節,我都覺得,啊!在二戰期間當個家庭主婦好像也很好玩啊!   ●茂呂美耶/作家   ——作家柔和親切的線條及構圖,完全貼近書中主角善良本性及堅韌的性格, 讓讀者很容易融入角

色中。   ●陳弘耀/漫畫家,代表作:《時間遊戲》、《千年世界盃》、《倪亞達黑白切》   今日擁有的一切,明天或許將不復存在,於是生活中最平凡的柴米油鹽、相濡以沫,以及每一口呼吸,都顯得無比珍貴。   ●阮光民/漫畫家,代表作:《東華春理髮廳》、《幸福調味料》、《天國餐廳》   ——我花了一個月慢慢看這部漫畫,內容的每一頁裡都有細膩的情感,稀鬆平常的對話都包含著角色的情緒。漫畫裡的角色似乎把生離死別的無常用最平淡的角度看待,對於可以放聲的悲傷只是淺淺帶過……謝謝你們給我看了部好漫畫,我獲益良多。   ●蚩尤/漫畫家、插畫家,代表作:《制服至上》   ——以溫柔且細膩的筆觸描繪戰爭的殘酷,

形成強烈的對比,畫風溫馨,且適時帶入許多日本人早期生活文化,以及描寫當時社會女性的柔美及堅強,是值得再三回味的好作品!   ●艾姆兔/漫畫家,代表作:《邢大與狐仙》(上)(下)   ——在記憶失落的這一代,故事是通往過去唯一的道路。  

「日本」,販賣無限──關於《詭絲》,一則循絲成鬼的寓言

為了解決大和獎劇本得獎作品的問題,作者葉昌竺 這樣論述:

街頭林立的日式招牌、便利商店的「関東煮」、中日夾雜的混成語,日本符號的販賣,已然銘刻在我們的生活中……《詭絲》,一部披著懸疑科幻外皮的恐怖片。「跛腳」的主角橋本良晴在台灣抓到了一隻鬼,陳耀西── 一個母親(鄭純)長期昏迷的男孩靈魂。他和他的「亞洲」科學團隊便開始追尋男孩的死因。中途,他還延攬了母親也長期昏迷的台灣警察葉起東加入調查。李登輝說:「我22歲以前是日本人。」當「本土論」再度提起八田與一設圳、飛虎將軍護民的故事時,殖民的日本成了有情有義的「現代性」恩主;對日劇所引爆的「哈日族」風潮,儘管責問他們只追求消費美好的「現代性」,「日本味」的廣告卻仍被視為行銷的一味湯藥──來自單一他者的「現

代性」,總是讓人以管窺天。於是,在這樣「日本」充斥的環境裡,本文試著從具現化「日本鬼子」的《詭絲》一片中,以記憶的觀點提問為何粗製濫造的仿日本商品得以充斥市場,並進而探討過去的殖民記憶如何在「狗去豬來」的比對效應下,抹去日本殖民的血味,最後乘著影視媒體引爆「日本流行文化」的順風車,凝萃出美好的一面。而《詭絲》寓言最大的啟示是,記憶虛無的本質,才是百家爭鳴為述說記憶而演出的眾聲喧嘩,對於記憶,我們只能追尋,哪怕需要越界成鬼!