大墩美展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

紅塵清曠：謝榮恩書畫篆刻集

為了解決大墩美展的問題，作者臺中市大墩文化中心 這樣論述：

　　謝榮恩曾獲中山文藝奬，並是大墩美展書法類及篆刻類的大墩獎得主，此次展出「紅塵清曠-謝榮恩書畫篆刻展」，向臺中地區愛好藝文人士展示他多年來的創作成果及出版專輯。

大墩美展進入發燒排行的影片

桃園書法發展研究

為了解決大墩美展的問題，作者張巽雅 這樣論述：

清領以前，桃園為原住民的活動領域，至清乾隆以後，始有大量漢人開墾闢地，桃園一地才有所發展。日治時期引進西方教育制度，桃園地方詩社的成立、桃園書家肩負傳承文化的使命，為桃園地區的書法發展奠定基礎。戰後，桃園因鄰近首都臺北，交通的發達使得居住人口不斷遞增，也為各地書畫會和民間書法社團帶來更多的書法交流機會。2021年「橫山書法藝術館」正式開幕，為全國第一座由政府興建的書法藝術館，受到全國書法界的關注。桃園地區從荒蕪之地，歷經清領時期、日治時期、戰後時期，至今蛻變為書畫會蓬勃的地區，桃園的書法自古以來是如何發展的？又桃園古蹟廟宇之名家書跡呈現怎麼樣的風貌？至今尚無相關研究。　　本論文以在桃

園活動之書家為研究對象，從地方志、文獻資料、報紙期刊和碑碣匾聯等史料中，蒐羅書家留下之墨跡作品及其它詩社、書畫會等書法交流活動，並以「時代」的歷史劃分為主軸，將桃園書法發展分作「清領時期」、「日治時期」及「戰後至今」三個歷史時期。藉由田野調查、文獻分析、作品分析的研究方法，整理桃園書法發展之相關資料，全面且完善地建構桃園書法的發展史，並與鄰近縣市之書法發展比較，分析桃園書法發展的願景與展望。

動心.用情：張麗君水彩創作展/ 藝術薪火相傳—第11屆臺中市美術家接力展

為了解決大墩美展的問題，作者張麗君,臺中市葫蘆墩文化中心 這樣論述：

　　水彩畫家張麗君老師，畢業於東海大學美術系碩士班，曾榮獲臺陽美展、大墩美展、桃城美展、玉山美展入選、中部美展優選等殊榮，今年度入選第11屆臺中市美術家接力展，同時也是張麗君老師人生第一次個展，於臺中市葫蘆墩文化中心展出與大眾分享創作的感動。   　　作品是藝術家情感、思想與精神的反映，由於喜歡色彩在紙上渲染，奔放不羈、無法預知的驚艷感，張麗君老師選擇以水彩作為創作媒介，以寫實筆法表現景物及光影的絢麗多變。自然光影、人文景觀、城市速寫…，皆為彩筆下的創作靈感。   　　張麗君老師擅長從日常生活中取材，透過水彩豐富的色調及細膩的筆觸，勾勒出令人感動的畫面，並頌讚大自然鬼斧神工之美。

台灣壺藝文化識別設計之研究

為了解決大墩美展的問題，作者游博文 這樣論述：

二十一世紀全球新經濟型態，已轉變成以創新為主的知識經濟時代，「全球思考、在地行動」的政策浪潮，已然影響到各國的文化發展。隨著交通的便捷及需求的擴大，國際間文化產品的貿易量快速擴張，文化服務的品質也不斷的提昇。國際村的儼然成形，不但未走向「同化」的趨勢，反而使「多元文化」與「強調在地文化」更受尊重，走向「全球化就是在地化，在地化也就是全球化」的風潮。因此，在臺灣重點發展「文化創意產業」的同時，建立臺灣的「文化識別」已是當務之急，唯有先了解本身的在地性文化背景及文化特質，才有辦法對內凝聚共識、對外凸顯精神本質，以設計開發出具全球視野的在地性文化識別產品。本研究針對臺灣本土所衍生出具文化意象的壺藝

設計加以考量，先藉由「診斷式行動研究」導出臺灣壺藝發展的問題意識，再以「參與式行動研究」、「納入行動研究」為實踐導向，架構臺灣壺藝文化識別研究之主體，形成探索性研究、敘述性研究與解釋性研究之內容論述。再從研究發現中分析、詮釋、驗證「臺灣壺文化識別特徵要素」並展開設計實踐。本研究針對臺灣壺藝之群體識別模式，提出了文化識別建構「取徑模式」。個人識別模式方面，主張聚焦於茶壺之「功能性創新」，並以導入文化識別前提，進行設計實踐。本研究除提出臺灣壺藝文化識別理論外，更實際參與了文化識別形塑策略之運作與推展，並觀察理論與實務運作之差異，針對遭遇到的問題進行反省及修正，最後提出研究發現與建議。希望藉由本研究

之探討，能提供文化界、工藝界及設計相關人士，做為建構臺灣文化識別之參考方法與實踐導向，也期望對後續研究能有所貢獻。