大戲院的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

光源下放電影：南方影展二十年

為了解決大戲院的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　一個獨立影展居然在臺灣南部 　　存活超過二十年！怎麼可能！！ 　　「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 　　《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 　　近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 　　當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 　　本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 　　默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 　　王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 　　反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 　　但唐謨　知名影評人 　　林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 　　孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 　　施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 　　翁煌德　《無影無蹤》版主 　　郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　陳斌全　前國家電影中心執行長 　　黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 　　藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長 　　魏德聖　《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演 　　相挺推薦(按姓氏排) 　　南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 　　我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 　　南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 　　南方影展二十年是創世紀，

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 　　位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 　　影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）

大戲院進入發燒排行的影片

數位科技融入傳統產業創意設計之研究 -以南方澳漁港地標為例–

為了解決大戲院的問題，作者劉鎮瑀 這樣論述：

南方澳漁港主要產業都跟漁業息息相關，不論是抓魚的漁船，海產街的餐廳，抑或是在港邊附近的冷凍廠，所以漁業興衰在南方澳的發展中扮演著至關重要的角色。 現今處在一個經濟發展快速的時代，不少傳統產業面臨社會變遷的巨變，例如人口老化、人口外移及近海漁業資源短缺等等，相對經營方式也今非昔比，產業轉型成為近在眼前的課題。南方澳正面臨了以上種種問題，近年來漁業資源的缺乏，各種魚類的捕獲大量減少，由於近年的異常氣候變化，造成捕捉的魚類大不如往年，進而造成漁船沒有魚餌可用。當漁船沒抓到魚，海產街餐廳菜色的貨源就將受到牽連。因此本研究透過設計實境解謎的遊戲，使大眾透過遊戲的方式，在觀光遊歷時，也能夠關注南

方澳正面臨的問題，為此研究之目的。 本研究透過文獻分析法及問卷調查法，針對前來南方澳參訪之遊客為施測對象，並試圖從中了解遊玩者們的想法與建議，再輔以問卷蒐集遊玩後的回饋，進而分析此實境遊戲之優缺點，進而作出改善。經由本研究，期望以創意設計來融入傳統產業進而達到幫助產業進行轉型的目的，讓傳統產業能夠在數位化的時代有個駐足之地，並擺脫以往看天吃飯的困境。關鍵字：傳統產業、實境解謎、產業轉型、南方澳

夏日壞掉三部曲(《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》)【博客來獨家親簽版】

為了解決大戲院的問題，作者陳思宏 這樣論述：

　　那個夏天好吵好吵 　　有人聲，有佛號，有鬼叫 　　金典獎、金鼎獎得主　陳思宏 　　「夏日三部曲」全收錄 　　獻給受傷靈魂的限量套組．致敬荒謬故事的回饋特價．附贈假鬼假怪的超ㄎㄧㄤ包裝 　　心裡有傷、見不得光，夏天的一切，都讓我瘋掉！ 　　當不了好人、成不了佛，乾脆變鬼變怪，整組壞了了？ 　　首部曲《鬼地方》x二部曲《佛羅里達變形記》x三部曲《樓上的好人》 　　三本小說一起報團，崩壞行程同時放送── 　　同性戀殺人犯、龍年生的壞孩子和沒人要的老處女， 　　帶你從島嶼出發、到異地流浪， 　　出入永靖、波羅的海、彰化、佛羅里達、員林、柏林……放任瘋狂、近乎故障。 　　故事荒謬，所以人生

一定會更好！ 　　如果壞掉，才有機會把自己修好？ 　　◤隨書附贈◢ 　　18款「假鬼假怪」雷射貼紙 　　隨意拼貼互動式超ㄎㄧㄤ書盒 　　／／ 　　首部曲《鬼地方》 　　永靖對我來說，是個鬼地方， 　　我一輩子都想逃離。 　　陳天宏，家中么子，出身彰化永靖， 　　爸媽連生了五個沒用的女兒，最後兩胎才拚到男丁。 　　這么子逃到德國柏林，一心與家鄉割裂，卻意外殺了同志伴侶。 　　出獄之後，無處可去，只得返回永靖。 　　這天，剛好是中元節。鬼門敞開，百鬼橫行，他的歸鄉，註定撞上來自過去的鬼。 　　爸媽大姊二姊三姊四姊五姊哥哥，還有陳天宏， 　　陳家成員輪番登場，光怪陸離的崩壞眾生相逐遭披露。

　　家族的傷痕與醜陋、小鎮的祕密、時代的恐怖與無情。 　　回到鬼地方的人怎麼面對難堪的過往？ 　　一個小地方又怎麼會變成了鬼地方？ 　　二部曲《佛羅里達變形記》 　　那年的佛羅里達，陽光熾烈 　　孩子們卻被黑暗吃掉 　　在病毒蔓延的2020年，一封遺書邀請他們回到那該死的1991年夏天。 　　六個龍年生的孩子，在富裕家長的安排下來到佛羅里達遊學， 　　亟欲脫離掌控的他們，青春就此崩塌墮毀。 　　他們隨著月光搭上車逃離校園， 一個個做回同性戀異性戀雙性戀， 　　吃藥吃糖吃雞，被放縱被性交被吸毒，蛻去美好外衣，慢慢變形。 　　有人懷孕、有人死去、有人只能緊咬祕密，從此毀去。 　　大家說

好一起忘掉那個暑假，做回光鮮明亮的龍子龍女， 　　卻發現當時十六歲的他們早已埋葬， 　　中年的他們都活成了蛇蟻爬蟲…… 　　三部曲《樓上的好人》 　　柏林在哪裡我不知道， 　　員林的風雨我更想忘掉── 　　住員林的大姊被黑衣人討債威脅，只好到柏林投靠許久沒聯絡的小弟。 　　但燠熱的夏日、看不懂的電影，卻讓她好想大吃肉圓、蜜餞和月見糖， 　　明明是柏林的地圖，怎麼會指引她回到員林的路？ 　　記憶裡的員林好人一個個上樓敲門，敲開鐵枝路邊那棟爛房子的祕密童年： 　　客人絡繹不絕的美麗母親、人見人愛的神童小弟， 　　只有她這個大姊是沒人要的醜八怪、老處女。 　　對，老處女──員林最後一個老處女

來了， 　　她帶著泡麵、筆記本，和那一晚的風雨來柏林了。 　　★限量套組，隨書附贈「假鬼假怪」雷射貼紙18款，隨意拼貼每個夏天。 　　★金鼎獎、金典獎得主陳思宏「夏日三部曲」系列套書，收錄《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》三部長篇。 本書特色 　　★限量套組，隨書附贈「假鬼假怪」雷射貼紙18款，隨意拼貼每個夏天。 　　★金鼎獎、金典獎得主陳思宏「夏日三部曲」系列套書，收錄《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》三部長篇。 名家書評 　　「陳思宏戮力打造出更為複雜（升級）的鄉土／家園暴力圖景，但也更具有真實的指涉，特別是在性別暴力的層面，呈現出一種幾近全景式的關照：異

性戀婚姻、同志、情感、婆媳、姊妹。」──中興台文所所長 陳國偉〈記憶與創傷的賦格，鬼的存有〉 　　「整個家族的悲歡離合與主角的成長歷程牢牢扣在一起，透過家鄉那小小江湖，一窺漂浮歷史塵埃間的廟堂。」──作家　張國立〈2020台灣文學金典獎年度大獎得獎評語〉 　　「在幻滅中我們終能回首我們這些島民們曾經共謀的罪孽、共享的不義，終能面對無法消逝的不堪、無可避免的變形，以及這些貪嗔癡的過程中，為求生存的那星點般的頑強韌性。」──台大台文所教授 鄭芳婷〈純真早就滅頂了 評陳思宏長篇小說《佛羅里達變形記》〉 　　「他固然以小說虛造樂園與地獄，但更像引產與接生：歷史產道滑出來的少年們多麽美型，也是異形

。瘋狂的分泌物津津有味，得讓倫理與歷史的臉孔，流下頑劣恍惚的喙瀾 (tshuì-nuā) 。」──作家 馬翊航〈師姊帶逛鬼樂園──馬翊航讀陳思宏《佛羅里達變形記》〉 　　「鬼魅晃蕩，除了故事，更明顯展現於作家一心落實的文字魅術。這樣的文字調動，是以被普遍認可的規範，記述過往時代不被認可的書寫內容，勇敢犯忌，深化對語言、鄉土與世界的理解。」──作家 連明偉〈來自未來的幽魂——讀陳思宏長篇小說《鬼地方》〉 　　「從永靖到柏林，從台灣歷史到台灣文學，誰不似鬼？只是從看不見的鬼變成看得見、說得出的，我終於讀懂陳思宏與《鬼地方》。不要哭，因為有一天，我們會一起把這個鬼地方，寫給整個世界瞧瞧。」──作

家 蔣亞妮〈每個人的故鄉都是鬼地方，都是羞辱──讀陳思宏《鬼地方》〉

臺灣報導文學理論批評史研究

為了解決大戲院的問題，作者黃翔 這樣論述：

本研究的主題為台灣報導文學理論批評史研究(The Study of Theories of Reportage in Taiwan)，研究範疇為台灣報導文學發展過程中的，各種理論與批評。研究項目包括理論與批評文章；提出理論批評的重要批評者、時代環境、重大議題、重要事件等。因此本研究將具備兩重框架，一是台灣報導文學理論批評的文類史體系——包括發展過程中的樣貌；目前的整體呈現；二是形成這個體系的進程——包括分期、特質、影響，以及個別批評者，如何建構、發展出個人的批評體系。本研究試圖架構出一般文學批評、文類批評都適用的源流論、文類論、作者論、作品論、創作方法與方法論，以及影響論。源流論部分，涵蓋了

起源論與流變論。文類論部分，涵蓋了文類論、文類殊別優劣論。作者論，包含作者素質論、養成論，作者的實踐論、個別作家論、作家群論等。作品論，則包括，依文體論、依作者論、依文學史階段論、依文學史流派論、依文學史主題論、依文學史思潮論等。創作方法與方法論，包括報導文學如何寫、不能如何寫的敘事規約。影響論部分，包括影響作者論、影響讀者論、影響社會論，以及影響文類論。本研究嘗試觀察，一路以來的批評者，如何逐漸豐富這個理論體系，如何推進理論批評的發展，也釐清理論與台灣報導文學創作之間的特殊關係。以往的研究者，往往以報導文學缺乏理論，來解釋這個文類發展過程中，遭遇的爭議甚至頓挫，本研究發現，上述分項都是台灣報

導文學理論發展過程中，曾經討論過的重要議題。其實，對報導文學發表過理論的批評者，多達數百人次，而且大多是當時的秀異人才，台灣報導文學真的缺乏理論嗎？這麼多的批評中是否可以構築出體系？在體系的建構過程中是否有所不足、或有所矛盾？在體系化的觀察下，如何重新檢視台灣報導文學理論批評的價值？都是本研究探討的問題。依照代表性的批評者、流派；還有重要事件；理論特質；理論影響；以及個別批評者如何建構、發展出個人的批評系統，架構為：1930年代台灣報導文學理論的萌芽——楊逵。1970年代的詮釋與拉鋸——高信疆、《現實的探索》與三場官方文藝座談會。1980年代的體系化與式微說——李瑞騰、林燿德與文訊座談會、鄭明

娳。1990年代的轉折與深化——陳映真、彭家發、須文蔚、兩大報報導文學獎現象。2000年以降的鬆綁與探索——楊素芬、林淇瀁與張堂錡。研究發現包括：一、楊逵的影響應待2001年起論；二、重新評估高信疆的思想底蘊與定位；三、重新檢視《現實的探索》的理論貢獻與內涵；四、重新檢視官方座談會的批評史意義；五、鄭明娳奠定美國新聞學的源流論；六、新新聞學在台灣的「拿來」；七、理論批評與創作的依違；八、想像「理論」的不同路徑等。