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“We’re not the same”－音樂祭樂迷品味秀異與文化實踐的民族誌研究

為了解決大港開唱節目表的問題，作者梁庭璿 這樣論述：

音樂載體的改變使閱聽眾聆聽音樂的方式跟著不同，音樂在由實體轉為數位的過程中變得更加破碎及缺乏存在感。在音樂由實轉虛之際，現場展演這個更加真實、震撼且需觀眾十足投入的音樂聆聽方式成為閱聽眾的新寵兒，演唱會、拼盤演唱會、音樂祭、Live House展演成了音樂產業的新戰場，其中，音樂祭的聲量更是隨著日漸茁壯的獨立樂團水漲船高。研究者關注音樂祭已有六年之久，參與近30場音樂祭，在參與過程中注意到：樂迷在參與音樂祭時除聽音樂、看表演外，同時也在展現自己獨特的音樂品味與樂團知識。本研究中試圖透過布迪厄的理論解釋樂迷在音樂祭中的行為，故提出以下疑問：1. 音樂祭為何種場域，該場域的不成文規範又為何？2.

樂迷如何透過參與實踐來進行文化資本的秀異策略，表現自己的文化品味？本研究使用民族誌作為研究取徑，透過參與觀察與網路田野調查蒐集資料。結果發現音樂祭形成一個聚集諸多樂團及曲風的特殊時空，此時空成為樂迷展示資本、實踐慣習的最好時機。透過外在的穿著打扮，樂迷展現其慣習所結構的品味；透過音樂祭中對特定樂團的追隨，樂迷展示對該樂團的忠誠及熟悉；透過認識與某曲風相關的所有樂團，樂迷展示對該曲風的豐沛知識；透過認識那些在地、小眾的獨立樂團，樂迷展示了對獨立樂團文化的深度瞭解；透過正確地在台下衝撞，樂迷展示對樂團歌曲結構及衝撞文化的熟悉；最後，樂迷透過參與特定音樂祭來展示自己對音樂祭的品味。透過知識及資本後

，樂迷在音樂祭中找到了自己的位置與隸屬的族群，並持續地與其他族群進行劃分。