大眼仔迪士尼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蠟筆大罷工

為了解決大眼仔迪士尼的問題，作者DrewDaywalt 這樣論述：

　　鼓勵孩子跳出框架思考，發揮創意，自由想像！ 　　聽聽罷工蠟筆的心聲，學習溝通並體貼他人的感受！     　　啥咪？蠟筆也有「情緒」！   　　小肯有天想畫畫時，打開蠟筆盒卻只看見一疊蠟筆寫給他的信。平常待在蠟筆盒裡，看起來非常友善的蠟筆們到底說了什麼呢？   　　紅色蠟筆覺得自己的工作時數太長了，因為有一堆東西都是紅色的：消防車、蘋果、草莓……，就連假日他都需要上班（看看聖誕節大街小巷喜悅的紅色，還有情人節隨處可見的愛心）；紫色蠟筆非常受不了小肯老把自己那麼漂亮的顏色塗到框框外〈猜猜紫色蠟筆是什麼星座？〉；灰色蠟筆覺得他負責著色的動物體型都太龐大了〈大象、河馬和犀牛對著他笑，他卻一副愁

眉苦臉的模樣〉；黑色蠟筆抱怨自己總是在畫輪廓，很想獨當一面〈他希望小肯偶爾至少也畫一顆黑色的海灘球嘛〉；綠色蠟筆對自己的工作量很滿意，沒什麼怨言，不過他在幫他的兩個朋友寫信──黃色蠟筆和橙色蠟筆因為老是在爭論誰才是「正宗的」太陽的顏色，已經不跟彼此講話了！粉紅色蠟筆抗議小肯身為男生老是不用他著色；蜜桃色蠟筆則煩惱自己的包裝被撕掉，全身光溜溜，根本連蠟筆盒都沒辦法離開〈小朋友的確很愛撕掉蠟筆的包裝呀，可憐的蠟筆們，嗚嗚〉……   　　於是，儘管理由各有不同，幾乎每封信都在抱怨一件事，就是蠟筆們受夠了，他們要罷工。 　　可憐的小肯該怎麼做，才能平息蠟筆們的不滿，畫出一幅很棒的畫呢？   　　作者祖

兒．戴沃特與著名的圖畫書作家奧利佛．傑法攜手合作，在這個生動又富有想像力的故事裡，為這一場由蠟筆帶來的危機創造了一個色彩繽紛的解答。孩子們將一面大笑，一面用一種全新的方式，跟他們的蠟筆們一同遊戲！   得獎紀錄   　　※亞馬遜網路書店2013年度最佳童書 　　※Goodreads閱讀網2013年度最佳圖畫書 　　※Barnes & Noble 2013年度最佳圖書 　　※獲《書單》《出版人週刊》《華爾街日報》《柯克斯書評》等好評推薦 　　※美國《紐約時報》暢銷書排行榜第一名 　　※E.B. White大聲朗讀圖書獎 　　※近年最暢銷的蠟筆圖畫書    名人推薦   　　周婉湘_作家

　　專文導讀   　　曹俊彥_圖畫書創作家 　　宋珮_藝術工作者 　　劉軒_作家／音樂工作者 　　郭亮吟_導演 　　張美蘭（小熊媽）_親子作家 　　黃筱茵_文學工作者 　　◎滿意推薦   國際媒體讚譽   　　初試啼聲就令人矚目，戴沃特用逗趣的書寫說服了讀者，而傑法的蠟筆畫則繪出了這些圓柱體蠟筆的感受：每幅跨頁的左邊都模擬了一張攤開的信紙，以蠟筆各自的色調呈現；旁邊一頁則舉證了小肯怎樣使用這種顏色的蠟筆，例如在一張畫著巨大的大象、犀牛和河馬的圖畫裡，灰色蠟筆感嘆著：「我一個人負責著色的面積，未免太大片了吧。」這些蠟筆鮮明的特質會讓讀者們用理解的眼光瞥向他們自己的蠟筆盒。──《出版人週刊》星級推

薦   　　傑法創造出活力十足又趣味洋溢的插畫。他的繪畫隨興又生動，用少少幾筆就讓筆下的角色表現出情感。聰明的跨頁──比如小肯的「雪中的白貓」──完美的捕捉了蠟筆遇到的難題，而結合實物攝影的呈現方式又為本書提供了另一種層次的質地，使整個故事具有可信度，對蠟筆和色彩展現了有趣又新鮮的眼光。──《《柯克斯書評》   　　鮮活有趣。奧利佛．傑法靈活又充滿喜悅的插畫，傳達出蠟筆們感受當中的力量與喜劇。4到8歲的孩子看到自己的色彩偏好被如此畫下來，會因為認同而開懷大笑。──《華爾街日報》   名家分享   　　宋珮（藝術工作者）： 　　這本書雖以擬人化的蠟筆，和他們的抱怨為主要內容，卻經由文字與圖畫，幽

默的勾勒出一個隱身在其後的小男孩身影，讓小讀者彷彿也看到自己平日如何隨意、率性的塗鴉。而蠟筆們的抱怨夾雜著提醒，幫助愛畫圖的小讀者想一想：用色是否可以更自由一點、更多一些想像？如何使白色凸顯？而黑色可以不只是畫輪廓，粉紅色也不只是女生才用得著……。此外，還可以更進一步的思考：如何在紀律與想像之間取得平衡，畫出一幅色彩豐富又具創意的作品。   　　劉軒（作家、音樂工作者）： 　　當孩子能夠揣測他人的心情時，再來聽聽這些罷工蠟筆的心聲會特別有趣。家長也可以借此跟孩子聊聊：為何這枝蠟筆會覺得好累？為何那枝蠟筆覺得寂寞？從故事投射到孩子的朋友和同學們，教導人際關係中「同理心」的重要。而且，說不定孩子未

來的畫作，也會因為這個可愛的繪本而變得更色彩繽紛呢！   　　黃筱茵（本書譯者、文學工作者）： 　　圖畫書史上有許多有名的蠟筆：阿羅的彩色筆能為他解決各種難題，安東尼‧布朗筆下的小熊也是拿著一枝魔法筆闖天下，什麼都不怕。不過，《蠟筆大罷工》無疑又為類似主題的圖畫書開創新紀元，因為故事裡的蠟筆們會吵架也會懊惱，有的平和有的焦慮，十足充滿了個性。光是封面和封底的蠟筆抗議圖就會讓讀者忍不住睜大雙眼：蠟筆們舉牌抗議，真是一件讓人驚訝不已的事哩！到故事的最後，小肯在看完蠟筆們的信後，畫了一幅用上所有蠟筆的繽紛畫面。下一回拿出蠟筆畫圖時，我肯定會考慮到每枝蠟筆的心情。我可不希望睡了一覺起來，心愛的蠟筆們全

都打包行李，離家出走！   親子分享   　　郭亮吟（《綠的海平線》導演）： 　　娜娜非常喜歡《蠟筆大罷工》裡一封封的信件，很愛聽蠟筆們「抱怨個不停」，笑得合不攏嘴，然後非常興奮的指著一頁頁的插圖說：「這好像我畫的！」   當我讀到藍色蠟筆的抗議信時，娜娜張大眼睛說：「他和我一樣最喜歡藍色！」她仔細聽著、看著藍色蠟筆的「字字辛酸」，彷彿這是寫給她的抗議信。   　　張美蘭（小熊媽，知名部落客版主）： 　　蠟筆大罷工，真的該給孩子好好讀一讀！書中說出的不只是蠟筆的心聲，也有男孩媽媽的心聲，例如：粉紅色的蠟筆永遠沒用過、蠟筆的包裝紙常被撕掉、喜歡的顏色被用到超短……難怪連蠟筆都想要去度假。本書能讓

孩子會心一笑外，也能讓孩子多些愛物惜物的心，希望蠟筆不要再罷工了。

大眼仔迪士尼進入發燒排行的影片

迪士尼與吉卜力作品視覺印象之研究- 以主要角色與場景為例

為了解決大眼仔迪士尼的問題，作者鄭均汶 這樣論述：

在觀看動畫的過程人們會將自己代入動畫的角色以及劇情，與角色一同經歷冒險與各種挑戰，並體會劇情中的情緒與感動。想起動畫的同時往往會有許多畫面出現在腦海中，究竟一部動畫在視覺上帶給觀眾的印象是什麼呢?是角色還是場景?本研究的研究目的是探討在相同的條件下，觀眾對於角色與場景哪個在視覺上的印象會更為深刻。本研究利用分析角色與劇情比較的研究結果進行創作樣本，繪製將迪士尼角色轉換程吉卜力風格並放入吉卜力背景中的圖片，最後利用問卷調查創作的圖像給觀者的印象為何。本研究利用10 部迪士尼與吉卜力的動畫，繪製5 張創作樣本圖片，並回收了304 份有效問卷，經過spss 統計軟體得出結果。本研究結果表示填答者對

於圖像大部分第一眼注意到的是角色，填答者對於動畫的印象角色是最直接的認知。對於未來將研究類似主題的學者，本研究提出的後續研究建議為，以本研究統整出的結論，運用在其他對動畫以及角色場景的相關印象研究上，或是將本研究的結果運用在與動畫創作樣本相關的事物上。

小熊維尼(迪士尼原作故事，九十五週年紀念珍藏版)

為了解決大眼仔迪士尼的問題，作者A.A.Milne 這樣論述：

最惹人憐愛的小傻熊 最知名的經典熊角色與他的快樂夥伴們 小熊維尼最初的起點與誕生 比迪士尼更早的原作小說故事──從百畝森林再度重現於世   　　●迪士尼經典動畫原作，羅賓與維尼首次登場的小說故事 　　●台灣首次方背精裝版 　　●重新上色之插圖書衣 　　●依照1926年最初的版本編排修正並重譯   　　1926年，小熊維尼誕生。但是，維尼是否更早於此就誕生在世人眼前？這個答案可說是，又或者不是。因為屬於作者的「小熊維尼」從他送給兒子羅賓的一隻布熊玩偶就開始了──   　　小熊維尼，誕生於他的家庭中──被米恩寫成故事後，才真正走入大眾的生活裡，甚至是

成為家喻戶曉的經典角色。   　　《小熊維尼》的起點故事 　　 　　克里斯多福．羅賓，故事中的小男孩，從樓梯中緩緩下樓。他提著小熊維尼下樓，然後聽著父親娓娓道來維尼的故事，那個從他手中名叫「Pooh」（噗噗維尼）的熊娃娃出發的故事──   　　小熊維尼從家裡出發，貪吃的他想找蜂蜜來吃。但是── 　　啪！ 　　卻不小心從樹上掉了下來。   　　他小小的熊腦袋馬上想到好朋友羅賓，最初的維尼故事便從兩人的日常見面展開了。但是，羅賓幫助維尼尋找蜂蜜遇到了大危機！即使傻傻的，兩人還是解決了眼前的蜜蜂危機。然後，他們見到屹耳、小豬及小荳，這群動物朋友們一起在森林裡探險

、展開無數的可愛歡笑故事。屬於那個年代的歡樂故事，至今風靡全球，讓人感到至深真切、心情愉悅。   　　維尼不知名的崎嶇路程 　　 　　無論是誰，都一定聽過小熊維尼。迪士尼將其發揚光大，成為家喻戶曉的童話故事。二十一世紀後，改編電影及後續傳記電影陸續登場，好萊塢電影《摯友維尼》將原型故事搬上了舞台，由飾演《星際大戰》系列中的歐比王而聞名的性格男星伊旺．麥奎格深厚地演繹了羅賓。他與維尼之間的愛恨糾葛，則由另一電影《永遠的小熊維尼》以改編的形式，記錄了「真實的克里斯多福．羅賓」在現實中所承受的維尼之名有多沉重，如同所有成名的過程都有代價，米恩無心的創作卻使得大家都想知道羅賓是誰、住哪。

羅賓長大成人後又遇二戰，與父親關係出現裂痕的他，毫不猶豫地逃離戰場，前往另一個戰場。   　　於童真與故事裡，羅賓樂於擔任維尼的好朋友。但現實中，他花了好一段時間才與「維尼」和解。雖然這是米恩希望羅賓遠離社會及世界的苦難的溫暖故事，然而這世界的波瀾群起。羅賓的童年既是苦難，也是純真的體現。   　　羅賓、維尼與他的快樂夥伴們 　　九十五週年後，雖然歲月飛逝 　　他們依然深刻地活躍於我們身邊 　　繼續延續我們身為孩子時的那股純真──即便我們已經是大人了 　 本書特色   　　1.全部原作插圖完美呈現，以套色方式增添現代感 　　2.書衣使用原作內插圖，

以水彩風上色作為全新版本 　　3.台灣首次方背硬皮精裝版 　　4.為了適合閱讀及攤平，本書採線裝方式 　　5.書中不少處有小彩蛋，待讀者跟著維尼一同探險並揭開   為你甜膩膩推薦   　　Agathe Xu（推理漫畫家） 　　林世仁（兒童文學作家） 　　許彤（插畫家） 　　黃星樺（Podcast讀書節目「衣櫥裡的讀者」主持人） 　　黃筱茵（兒童文學評論者） 　　游珮芸（兒童文學研究者、作家） 　　無影無蹤（影評人） 　　謝鴻文（兒童文學作家） 　　※依英文及中文字首筆畫少至多順序排列，相同則以第二字筆畫少至多排列   好評推薦

  　　不管是正式稱呼「噗噗維尼」，或可愛的暱稱「小熊維尼」，自1926年第一本《小熊維尼》系列故事出版以來，這隻黃橙橙的泰迪熊可愛又憨厚的形象早已深植人心，不僅僅是存在於書籍紙頁上，也彷彿一直活生生陪伴在我們身邊，像許多人心中喜愛而相依相伴的一個朋友，被他的溫暖善良、天真幽默徹底融化。 　　若再仔細閱讀這本經典，會發現愛好思考的小熊維尼，對世界萬物的好奇探索，也勇於嘗鮮和冒險，他很多時候出於原始的詩性直觀和玄妙的語言，都讓故事增加了豐饒的哲學可思悟。 　　看小熊維尼與羅賓及其他角色互動之間，處處佈滿了驚喜彩蛋，如禮物般拆解後總會看見單純而美的人性。這本兒童文學經典醇厚雋永的魅力

，或許正是奠基於此。──謝鴻文（兒童文學作家）  

吳明益《單車失竊記》中臺語文化詞英譯的翻譯策略探討

為了解決大眼仔迪士尼的問題，作者許芮瑜 這樣論述：

由於臺灣獨特的殖民歷史，數種語言在這片土地落地生根，臺灣作家也因此創作出許多混語作品。吳明益的《單車失竊記》包含五種語言，本研究針對其中臺語文化詞進行分析，以韋努蒂差異倫理學為依歸，檢視譯者是否顧及臺灣文化的獨特性，向世界推廣臺灣新興文學作家的自由書寫與世界觀、呈現臺灣文學以及臺語之美。 研究發現譯者採行歸化策略占比最高，僅稍微關照臺語拼音與臺語在文本中的現形，如此雖符合市場及讀者期待，但無法留住原文的異質性以及作者使用臺語寫作之目的，將阻礙文化流動，無法讓國外讀者透過臺灣文學看見臺灣，亦無法展現臺語之美。譯者針對文化詞多採歸化策略部分原因為：一、《單車失竊記》英譯本是由商業出版商發行

，因此譯本主要目的為銷售，而非輸出臺灣文化，出版社必須考量譯本的商業價值；二、譯本若負載過多異國元素將造成讀者負擔，因此透過歸化策略先將讀者吸引至臺灣文學領域，再循序漸進引起其對臺灣文化之興趣，如此也是譯者期望透過寫作達到之教育目的。 研究建議，臺灣文化詞英譯可採用歸化異化並行策略，一方面可在文本中留下異國文化元素，又可透過補充說明讓讀者了解內容，達到同時關照文本的藝術性和故事性之目標，亦符合韋努蒂對於譯本的期望：對原文文化抱持敬意，促進文化交流與諒解。另，若將臺語併入華語教學，讓外國譯者在臺灣學習國語之時，亦習得臺語及其文化，透過系統化的課程，得以培育更多優秀的臺譯英譯者。