大眾唱片行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決大眾唱片行的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

大眾唱片行進入發燒排行的影片

音樂發行與總體經濟的相關聯－以滾石唱片為例

為了解決大眾唱片行的問題，作者林婌玲 這樣論述：

　　在全球化影響與經濟快速崛起，促使大家注重休閒娛樂放鬆心情，「音樂」被視為具有全球化競爭條件的軟實力媒介之一。「音樂無國界」台灣身為華人流行音樂市場中發展重鎮，透過不同角度分析音樂發行手法及建構過程，找出流行音樂代表性指標。研究中利用「滾石30專輯全記錄」音樂發行資料1981年至2010年為樣本，透過圖示詮釋、景氣燈號及迴歸分析進行研究，藉以探討音樂發行曲風、季節效應、星期效應、黃金十年與經濟景氣趨勢與關係，希冀對台灣音樂人或對音樂文化產業創意發展有所裨益。結果顯示：台灣滾石音樂發行三十年中屬1994年至2003年為發行黃金十年，曲風類別以抒情歌占比最高，其次是紀念風及主題風，音樂發行平均

集中第三、第四季，也就是暑假假期及過年檔期，最差月份為三月份，是過年檔期結束後。發片集中在星期五有週末效應可刺激業績銷售買氣，藝人及製作人以男性居多。加入經濟數據以迴歸分析結果顯示，消費者物價指數、景氣領先指標、股價指數、工業生產指數和海關出口值，對滾石音樂發行張數有顯著正向的影響。

金錢如何變危險：投資理財必讀，現代金融怎麼造福人類，但也威脅我們的生存?

為了解決大眾唱片行的問題，作者克里斯多福．瓦雷拉斯,丹．史東 這樣論述：

明白金錢怎麼流動，你就能理解這個世界如何運作，包括投資。 　　★《紐約時報》「Top100交易王」第一手內幕讓人停不下來 　　★上市即登美國亞馬遜「金融服務類」分類暢銷榜Top5 　　★美國亞馬遜讀者4.6顆星推薦 　　★《賈伯斯傳》作者華特．艾薩克森、《寇克斯評論》、《書目雜誌》重磅推薦   　　那些金融事件並不遙遠，隨時都可能讓你的錢化為零 　　曾經，金錢的世界很簡單。你有存款帳戶、房貸、車貸，以及一些簡單的投資。但是二○○八年的金融海嘯卻將絕大多數人推向一場惡夢，我們終於知道銀行所提供、琳瑯滿目到令人暈眩的投資組合、往上漲的股票，包括存在銀行的錢都有可能一夕成空。 　　到底金融

體系是怎麼變得錯綜複雜又充滿危險？華爾街三十年資深老手、少數能親眼見證重大金融事件的作者，以獨特視角及第一手故事為讀者一一解惑：   　　◆曾經主打平價消費的迪士尼樂園，為何在八○年代驚險躲過「惡意收購」之後，轉變成現在的高級收費模式？企業掠奪者「優先重視獲利」對全球企業和一般投資人帶來什麼樣的影響？ 　　◆為何大企業老愛到處收購小公司？為什麼常看到創業菁英在公司發展到一定程度時，著手賣掉自己的心血？當一家公司追著「季度獲利」跑，身為投資人的我們該高興還是要小心…… 　　◆你知道誰在主理你所居住城市的公共財政？他們夠格嗎？美國橘郡的破產讓我們知道身為市民及國民，再也不能置身事外，監督或了解

都有其必要。 　　從這些故事我們將會了解金融體系的變化，如何對個人、群體、國家與世界層面產生影響，金錢既造福我們，但也可能危及我們的生存。如果對於投資概念一知半解，卻還是選擇跟風進場；對於勞工退休金或健保資金短缺的問題，也抱持「與我無關」的鴕鳥心態，那麼華爾街上起初立意良善的構想，都可能變成颶風級的災難，瞬間摧毀我們努力的一切。 共同推薦 　　劉奕成 （CFA協會榮譽理事） 專文導讀 　　99啪（99啪的財經筆記版主） 　　Jenny（JC財經觀點創辦人） 　　Jet Lee（Jet Lee的投資隨筆版主） 　　顏擇雅（出版人‧作家） 　　（依姓名筆劃順序排列） 　　金融能成為美好助人

的工具，也能變成傷人的武器。本書作者藉由回顧金融科技的變化、華爾街的商業魔術如何形塑現代金融體系，真實且精闢地討論帶領讀者發現更深層的產業面貌。──Jenny（JC財經觀點創辦人）   　　作者用說故事的方式告訴讀者。原來大家所看到的金融商品、市場行情，都不是你想像中的那樣。你知道的越多，就會開始思考如何保護好自己的辛苦錢。──Jet Lee（Jet Lee的投資隨筆版主）   　　這本書值得展卷細讀，如果是巧克力，儼然是百分之九十五黑巧克力，初入口但覺無味或偏苦，但是回甘。想知道金融如何變危險，這本書是絕佳的導讀，但是要避免危險，還得看你我自己。──劉奕成（CFA協會榮譽理事）

台灣地區爵士樂聆賞風潮初探

為了解決大眾唱片行的問題，作者張翔一 這樣論述：

以往在國內屬於外來且冷門音樂類型的爵士樂，在近年來的蓬勃發展，令人驚豔。不僅具體的唱片銷售數字大幅成長，在國外爵士樂手來台表演的場次頻繁，標榜爵士聆賞的商店林立的影響之下，爵士樂更幾乎成為台灣都會區咖啡廳、餐廳、pub等地、最常見的背景音樂。 然而，在爵士音樂聆賞風潮形成的同時，資深樂迷們卻開始質疑，爵士樂的原創精神已然變質，在商業化的炒作下失去了原有的「即興、創新、在地」等內涵。而被包裝為「優雅的、休閒的、過耳即忘的消遣方式」。本論文因此企圖處理兩個主要問題，一為透過深度報導的方式，對台灣近年來的爵士聆賞文化之發展過程、實際樣貌作一在地觀點的描述。其二為從此原始資料中，

嘗試以爵士樂在台灣之發展為例，探討小眾/精緻音樂大眾化的過程中，藝術文化本身發展與文化工業/商業邏輯之間的拉扯。 本深度報導論文訪問了數位在台灣的老爵士樂迷，得知第一代的爵士樂老樂迷，為台灣爵士樂聆聽土壤播下了種子；而第二代的「青壯派」，更透過各種方式努力耕耘，希望讓爵士樂這個外來的藝術形式，能更加深入社會每個角落。而另一方面，六、七年級的新興爵士樂迷不同於老樂迷們既狂熱又嚴肅低調的聆賞文化，可大致區分為「視為個人品味消費」和「希望鑽研增進了解」兩種，但彼此並不全然互斥，或許能成為下個世紀的「爵士樂迷新血輪」。 另外，報導中發現，在台灣這波爵士樂聆賞風潮

中，最明顯的三個矛盾，分別存在於唱片進口商與樂迷、名樂評人與資深樂手、甚至廣義的爵士樂迷聆賞者之間。資深樂迷抱怨進口商忽視其需求，進口商卻反映「嚴肅樂迷流失」；資深樂手對國內部分樂評人「不懂裝懂」的批評不以為然，而國內樂評人也反過來懷疑在台灣的爵士樂推廣過程中，為何只有「樂評人明星」卻沒有「樂手明星」；而不管聽音樂的資歷、背景、動機，台灣廣義的「爵士樂迷」彼此之間，也有「方法論」上的矛盾。因此，在有心於爵士樂等音樂文化紮根的人眼裡，台灣的這波爵士樂聆賞風潮只是「開始」。因為短暫的消費熱潮終會褪色，只有落實到生活中的在地藝術文化才是有生命的。 透過訪談，筆者大致整理出台灣音樂

環境未來可能的努力方向：一為與國際接軌，提昇本土爵士樂地位，回歸藝術本質；二為透過大眾媒體呈現爵士真貌；三為成立嚴肅且有力的爵士樂迷組織，爭取論述權；四則為在校園中培養音樂素養，讓音樂聆賞真正成為生活，而非「附庸風雅」或「偶爾的消遣」。如果要讓爵士樂等非主流音樂能在台灣生根，這幾個方向應值得每一位愛樂人思考，並加以實踐。