大英博物館館藏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蒐藏全世界： 史隆先生和大英博物館的誕生

為了解決大英博物館館藏的問題，作者JamesDelbourgo 這樣論述：

★從大英博物館的誕生看全球史 ★收藏博物學家的博物學家，如何串接起東西方的採集網絡？ ★藏珍閣裡的物件排列和分類，如何反映宇宙秩序？ ★第一座公共博物館，如何體現公民與國家的新關係？ ★如何從轉型正義的新視角，看待這位奴隸主？   《衛報》《倫敦時報》《紐約時報》《紐約書評》選書 英國科學史學會Hughes Prize 美國十八世紀研究學會Louis Gottschalk Prize和 Annibel Jenkins Biography Prize 美國歷史學會Leo Gershoy Award 　　當今的大英博物館收藏了人類過去的寶藏，但是在它誕生的時刻，卻是探索

新世界的前沿基地。它的奠基者漢斯・史隆，為博物館的庫房藏量和定位，立下了第一個里程碑。他過世後，後人根據他的遺囑，成立世界上第一個「公共博物館」。 　　為什麼史隆願意不計一切代價，致力收得全世界各處的物件？自然史的採集，不只是為了個人求知的熱忱，更是承自「藏珍閤」的傳統，透過物件的排列和分類，博物學家不僅揭示了可資利用的經濟資源，還意圖展現神的秩序，文明與野蠻的分野，迷信到理性的進程。 　　但是，要網羅什麼樣的物件，才能展現世界運行的奧秘？什麼樣的事物才算「珍奇」？「一根珊瑚掌」「一顆結石」「一段牛脊椎，上面被一支橡樹枝貫穿」，這些奇特的物品如何被歸類？又如何視覺化這些物件，讓知識交流更精

確？ 　　故事裡，史隆並不是唯一的智者，若沒有非洲奴隸提供的採集技能和植物知識，史隆便無法從距離歐洲千里之遙的牙買加，深度探取美洲的物件，奠定跨洋尺度的多樣性；若沒有英國東印度公司僱員的協助，或者從「福爾摩沙」來到倫敦的騙子的誆言，或者全球各地各有所圖的採集者所上繳的標本，史隆便無法突破地理空間限制，將物件集中到帝國中心。他親自做採集（collecting），但更多時候，他是收集博物學家的博物學家（the collector of collectors）。 　　現代世界從採集（to collect）開展。光是將成千上萬個物件加以分類、條列，編纂成目錄（to catalogue），本身就是通

往認識外在世界的方法。能夠完成一份目錄清單，證明了具備堅強的軍事力量、充沛的商業活力，以及文化實力。強國才能對外徵集，進而編寫目錄清單、打開藏珍閣供人參觀，展現萬物的法則。 　　這本書首次運用史隆的標本與物件、還有他的「物種目錄」所寫成。史隆的遺願是維持收藏的完整性，結果卻被現代學科專業化的趨勢所沖散，變成植物標本歸於自然史博物館、書信手稿歸於大英圖書館、其他物件與圖冊歸於大英博物館。作者試圖將完整的史隆拼回來，也讓我們更加認識帝國的歷史。 得獎記錄 　　《衛報》《倫敦時報》《紐約時報》《紐約書評》選書 　　英國科學史學會Hughes Prize、 　　美國十八世紀研究學會Louis G

ottschalk Prize和Annibel Jenkins Biography Prize、 　　美國歷史學會Leo Gershoy Award、 名人推薦 　　專文推薦 　　戴麗娟（《記憶所繫之處》譯者、中研院史語所）     洪廣冀（臺大地理系）     蔣竹山（中央歷史所）     蔡思薇（《椰子的葉蔭》譯者、自然史研究者） 　　 　　不管是收藏來源、收藏研究，或是購買收藏所動用的財富，背後多少都有黑奴的身影。史隆本身也許不自覺，卻也從來沒有掩飾過這個事實，只是後代研究者囿於歐洲中心的觀點，或是科學偉人傳記的敘述手法，對這段史事總是視而不見，或是草草帶過。本書作者集結科學實作研究

、收藏史、黑色大西洋史研究的手法，加上對史隆作品和書信內容的仔細梳理，成就了這份精采作品，為我們揭示當時知識、商貿、殖民帝國攜手並進的一段歷史。 　　然而，構成他生涯最大轉捩點，也是他得以蒐購全世界的財富來源：牙買加蔗糖生產與銷售，以及背後的黑奴勞力，卻直到晚近幾年才漸受關注。在揮別牙買加三百多年後，史隆終於和他書中所描述的黑奴再相逢，不過這次是在博物館的展櫃和書本中。他們將一起，帶我們認識收藏活動與擴張帝國裡，不同貢獻者交織而成的故事。——戴麗娟（《記憶所繫之處》譯者、中研院史語所） 　　*********     科學史界經歷了兩次轉向。先是「實作轉向」（practice turn）。

研究者的焦點從科學家在想什麼，逐步轉移至科學家在何時、何處、基於何種理由、以何種手段來做科學。影響所及，實驗室、博物館、植物園、田野等科學地點（scientific site）逐步出現在科學史研究者的視野。     但是，如果說科學知識最大的特色是能放諸四海皆準，那麼，單單揭露科學知識的生產地是不夠的，於是又有「全球轉向」；也就是說，科學之所以能放諸四海皆準，關鍵不是四海遊走之人的心悅誠服，反倒是性格海派的科學家費心經營的結果。如此以「世界」取代科學之普世性（universality）的研究取向，研究者稱之為「全球轉向」。《蒐藏全世界》可說是前述兩大轉向中最引人注目的作品之一。     當

科學史的研究者還將目光侷限在倫敦都會區的一小撮紳士實驗哲學家時，德爾柏戈的視角早已跨出倫敦，「從西非的奴隸碉堡延伸到北美的殖民聚落，從加勒比海延伸到東印度公司散佈在南亞與東亞的商館」。採集作為一種生活形式，是帝國的，且沒有放在帝國的脈絡中，便不能妥善理解。——洪廣冀（臺灣大學地理系） 　　********* 　　這本書不僅是十七至十八世紀英國面向世界的全球史，書中內容豐富，關鍵字涉及了很多主題，有博物學、自然史、商業、科學社群、種植園、人際網絡、蒐藏、殖民、奴隸、美洲、非洲、牙買加、藏珍閣、博物館、公共、物種、皇家學會、帝國、西印度群島、科學革命、光榮革命、啟蒙運動、分類、標籤、標本等等。

　　我們現在所知道的大英博物館，應該是十九世紀維多利亞時期改建、重組並建立近代博物館分類標準後的新樣貌，對於十八世紀建館初期的歷史應該是完全陌生，一般讀者更不用說會將史隆與大英博物館產生任何連結，基本上，應該說是完全忽略他的存在。 　　也因為如此，這本書的出版，讓我們認識到，要成為一位像史隆這樣的收藏家，他的條件及時代特性是如何結合，才能成就這一段精彩的博物學發展史。——蔣竹山（中央大學歷史所） 　　********* 　　看似與臺灣無關的大英博物館，其實與臺灣博物館史有些關連。十九世紀中葉，來臺採集的英國博物學者史溫侯（Robert Swinhoe）蒐藏，存放於大英博物館分立出的倫敦

自然史博物館。一九○八年，當臺灣設立第一個自然史博物館「總督府博物館」（今臺灣博物館）之初，大英博物館的史溫侯蒐藏，成為總督府博物館羨慕，甚至希望仿效的目標。一九三○年代，總督府博物館面臨檢討，引起學者討論。當時任職於臺北帝國大學的動物學者青木文一郎，又以大英博物館及倫敦自然史博物館馬首是瞻，大書特書總督府博物館的未來走向。 　　至今，大英博物館仍重要，但重點已非她持續刻出「偉大的功名」。該館面對過去帝國主義「黑歷史」蒐藏的指控，必須不斷做出反思與努力。作者在這本書不避諱點出，史隆蒐藏成功的背後，乃因史隆身處世界的中心，以剝削者的角度，累積大量財富，加上有效的網絡及訊息交換，始能得到各地珍品

。閱讀此書，除了上述恢弘的歷史外，細細品味書中紛紛落下神壇的人們，他們是名人，也是凡人；他們編織出強而有張力的蒐藏世界，也有人性與幻想涉入其中，未嘗不是另一種閱讀的樂趣。——蔡思薇（《椰子的葉蔭》譯者）

大英博物館館藏進入發燒排行的影片

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決大英博物館館藏的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。

看得到的世界史(上冊)：99樣物品的故事 你對未來會有1個答案

為了解決大英博物館館藏的問題，作者尼爾．麥葛瑞格 這樣論述：

（暢銷五萬本紀念版） 大英博物館與英國國家廣播公司合力打造的曠世鉅著， 《紐約時報》整版報導： 全世界只有大英博物館能辦到的世界史撰寫計畫…… 很可能是人類歷史上空前絕後的一項成果。 　　這是一本用100樣物品貫串世界歷史的故事書。 　　大英博物館館長親自撰寫，動員100位館員、時間長達四年， 　　從大英博物館800萬件館藏挑出100件最有代表性物品，採訪專家超過四百位 　　（遍及雕塑家、音樂家、畫家、醫學權威、人類學家、漢學家……大多不是歷史學者）。 　　◎本書以廣播形式播出時，吸引了英國1,100萬人口同時收聽。 　　◎英國各大暢銷書排行榜冠軍，超過八週。 　　◎美國版上市第一週立

刻打進紐約時報非小說類暢銷排行榜，超過四個月。 　　◎Amazon.com網路書店前五十大暢銷書。 　　你所熟悉的世界史肯定是這樣： 　　一個國家、一段時間、一些大人物，寫下一個大事件。 　　但是，本書不這樣講故事。 　　麥葛瑞格館長說，因為「歷史是勝利者寫的，只有勝利者知道怎麼運用文字時， 　　歷史更可能被有意或無意的扭曲。失敗者的社會遭到征服或摧毀時，經常只剩下 　　他們的器物能夠述說他們的故事。」 　　因此，大英博物館展開這個計畫，用文物讓我們看到歷史。 　　於是，這一部由大英博物館打造的巨著，顛覆了所有人的想像，挑動了千萬人的好奇心。因為我們這才知道： 　　◎兩百萬年前出門旅行，

該帶什麼？答案是手斧。帶著它，人類的祖先從非洲走出來，到了亞洲、歐洲，所以，這個發明是人類科技史上的大躍進。 　　◎一個流浪漢在東非海岸邊撿到一千年前各式各樣的碎陶片，使得專家證明世界早就是平的。整個印度洋根本就像「地中海」一樣，因為中國、印尼、印度、波斯灣和東非之間，定期貿易的船隻早就頻繁穿梭，把原料和成品流通到很遠的地方。 　　◎一個北美的水獺菸斗，說明了我們的祖先至少在兩千年前就開始抽菸。這年頭公共場所禁止吸菸，但當時反而是一種公開場合的宗教性神聖行為。難以想像吧？ 　　本書的基礎是由大英博物館和英國國家廣播公司旗下的BBC Radio 4聯袂打造。 　　緣起於館長麥葛瑞格受BBC

電臺邀請，上節目解說幾個館藏，不料大受聽眾好評， 　　2011年5月創下高達1,100萬人收聽新紀錄， 　　於是產生了用電臺節目介紹大英博物館館藏的偉大計畫， 　　而這本書就是創下歷史紀錄的成果。 　　本書共分二冊，上冊從作者序到第50章，下冊從第51章到第100章。 各界推薦 　　建中退休歷史老師、故宮博物院資深導覽志工／周志宇 　　知名作家、節目主持人／謝哲青  

鏑木清方繪畫的傳承與特色

為了解決大英博物館館藏的問題，作者蔡欣潔 這樣論述：

鏑木清方(1878-1972)為橫跨明治、大正至昭和年間，活躍於日本藝壇的代表畫家之一，其繪畫融合了江戶、明治風情與世俗風情人物畫，參加當時官辦展覽會文部省展覽會與帝國美術展覽會，屢屢獲獎，其繪畫成就備受肯定，鏑木清方長達八十年畫業，在他成為專職的日本畫家之前以插畫為主，於明治三十年至大正六年(1897-1917)的二十年間，其插畫深受當時代讀者與出版社的青睞。 首先於第二章介紹鏑木清方先生當時代之背景與其生平事略，從清方先生的回憶錄與出版專書中對於少時記憶與當時生活的諸多敘述，歸納先生繪畫生涯的概況。其次第三章探析清方先生繪畫的開端，對於其藝文學養的養成與家庭、交友的關係以及師承淵源，

如何成就日後創作的根基。 再者第四章，鏑木清方先生畫業生涯，作品包含插畫、木版畫、口繪及日本畫創作，本章主要側重於清方先生日本畫風格特色的探討，繪畫的發端直到戰後的日本、關東大地震的衝擊、藝壇呈現百家齊鳴的競豔現象的影響下，畫家兼容並蓄的作品，從庶民審美的浮世繪轉移到近代繪畫，構圖以及題材的選擇，傳達出江戶至明治時期的古典遺韻，又同時蘊含敘事與人物情感的表達，於後以江戶中盛期浮世繪與畫家風格特色相互比較，與官辦展覽期間，其代表作品賞析其繪畫成就及表現特色，淺析先生所建立的另一新氣象。 最後以藝評、學者對於鏑木清方先生的評論與對日本藝壇之影響，彰顯先生接續紛亂至安定時代裡「傳承與創新」之

重要地位。