大衛芬奇電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

帕拉尼克談寫作

為了解決大衛芬奇電影的問題，作者 這樣論述：

本書是恰克·帕拉尼克的寫作回憶錄，他在書中分享了《腸子》《搏擊俱樂部》《窒息》等諸多暢銷書的創作經驗，通過令人啼笑皆非的故事傳授嚴肅實用的寫作技巧，是一本不可多得的寫作指導用書。

大衛芬奇電影進入發燒排行的影片

雙聲‧雙身：當代電影中的分裂主體研究

為了解決大衛芬奇電影的問題，作者黃資婷 這樣論述：

英國電影研究學者保羅‧韋爾斯認為，恐怖片是所有電影題材中最能反應人類恐懼與焦慮之類型，其中又以心理驚悚片直指精神傷口。在艾婷爵所云的「創傷世代」裏，若說分裂是構成主體無法遯逃之基本模式，那究竟甚麼是導致當代分裂主體創傷之核？精神科醫師瑪琳‧史坦伯格（Marlene Steinberg）指出在種種精神疾患中，解離症是當代潛藏的流行病之一，當主體無法承受與面對現實，製造出另一分身與創傷對峙，是為解離性身分疾患（Dissociative Identity Disorder）。這種戲劇化的迴環曲折時常被納入文學與電影作品，最早可追溯至一八八六年史蒂文生（Robert Louis Stevenson）

出版小說《化身博士》（The Strange Case of Dr. Jykell and Mr. Hyde），一九三一年導演魯本‧馬摩里安（Rouben Mamoulian）據此攝製的《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）開啟先鋒，成為導演們擗轉結局的主要情節之一。隨著電影拍攝技法日新月異，如何秉承並賦予新意，同時考驗著當代導演。本研究將目光鎖於現世，試圖回應一九九九年至今，當代電影中分裂主體之問題，並梳理相關研究論點，篩選出導演戴倫‧艾洛諾夫斯基《黑天鵝》、馬丁‧史柯西斯《隔離島》與大衛‧芬奇《鬥陣俱樂部》之作品為主要鑽灼對象，以精神分析為主要研究方法，當代社會理論

與電影詩學為輔，對電影文本進行細部解讀。在故事情節方面，三位導演不約而同選用「第一人稱雙數」之概念讓主體一分為二，當意識的碎裂逸出象徵秩序表層，主體分裂成雙重聲帶與身體。第一部份，從伊底帕斯三角家庭結構開始，《黑天鵝》以女性為主要敘事者，主角與原生家庭茫昧不明的母女關係，及父的缺席所產生的傷害，主體鏡像認同的不完整，無法在象徵秩序裏安然自處，埋下主體為追求完美而導致分裂之伏筆；其次，場景來到全控機構（total institution）——與外界阻絕的幽明異路——「隔離島」，時空背景為美蘇冷戰，主角最初罹患創傷後壓力心理障礙症候群（Post-traumatic stress disorder）

，目睹甚至參與多場殺辱，其妻自殺未遂，長年受憂鬱症所困，於癲狂狀態下殺死親生骨血，主角返家後見此慘狀悲痛之餘手刃愛妻，防禦機制替主體塑造出精緻謊言，好層層疊疊包裹傷口，並幻想曾允諾妻子找尋真兇，醫療團隊幫助他短暫清醒，面對自己是兇手，最終選擇切除腦額葉皮質奪回自主性，諷刺精神科醫療體系對正常與異常的粗暴劃分；最後，《鬥陣俱樂部》的敘事者我登場，資本主義造成主體恐慌，使得存在本身的痛感嚙咬著主體，分生出另外一個人格，藉此批判消費社會，個人特質褪色讓主角展開自我追尋之路，存在之痛實踐為身體祭儀，以肉體喚醒對存在的感知，對抗百無聊賴的生活，主體策劃一場「大破壞計畫」試圖瓦解穩固的經濟體制，卻為了保護

愛人挺身而出卻來不及阻止一棟棟大樓摧毀，在宛如末世狂歡的場景中，於對方眼裏找出自我的獨特性。三部電影皆以主體為起點向外擴散，生命網絡由家庭，循次而進到封閉的全控機構，延展至多元混雜的開放式消費社會；主體追求的小他物從「美」此一抽象概念，與透過「謊言」支撐的幻想世界，再到「存在」本身的痛感侵蝕生活，為閱聽眾演繹三種迥異形式的分裂主體，傳達這個世代的普遍共相，創傷一再復返是不可逆轉的宿命，主體遂以自我解離的分裂方式，將自身含括在傷口之外。

解謎大衛．芬奇【加贈博客來限定獨家書衣】：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲

為了解決大衛芬奇電影的問題，作者亞當．奈曼,LittleWhiteLies 這樣論述：

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜   　　★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書 　　★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦 　　★生涯12部電影、影集全面深度剖繪 　　★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析 　　★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排 　　★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛   　　僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演   　　創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》， 　　橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》， 　　為串流平台

量身打造的熱門影集《破案神探》， 　　在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後， 　　金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？ 　　他的腦袋裡在想些什麼？   　　●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 　　你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 　　但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣

告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。   　　●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才  　　一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 　　「學好你的基

礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的卷軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極致的電影世界。   　　關於《火線追緝令》── 　　角色代表觀眾，所說的台詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指出，那些青年時期過度追求風格表現的膚淺名作根本狗屁不通。   　　關於《異形3》── 　

　「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。   　　關於《鬥陣俱樂部》── 　　芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕累累，卻絕對不無聊。   　　關於《社群網戰》── 　　「我拍這部片不是為了公審馬克．祖克柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六千萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。   　　關於《控制》── 　　主角之間有著相似的磁力，每一位

製碼者都需要一位解碼者，玩辦家家酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。   　　關於《曼克》── 　　「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控制》更具可看性的中年危機潛文本。《曼克》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須面對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。   　　在體制邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。 重磅推薦   　　一頁華爾

滋Kristin｜影評人 　　李明璁｜社會學家、作家 　　東默農｜知名編劇講師 　　馬欣｜作家、影評人 　　翁煌德｜「無影無蹤」粉絲專頁版主、台灣影評人協會常務理事 　　張硯拓｜影評人、《釀電影》主編 　　張鐵志｜《VERSE》創辦人暨總編輯 　　黃以曦｜作家、影評人 　　超級歪SuperY｜電影YouTuber 　　膝關節｜台灣影評人協會理事長、影評人 　　盧建彰｜詩人導演 　　龍貓大王通信｜影評人 好評推薦   　　《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響……即使

對他的電影如數家珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。——一頁華爾滋 Kristin／影評人   　　大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決……而本書在此意義上，給了我們許多寶貴線索。──李明璁／作家、社會學家   　　想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。──東默農／知名編劇講師   　　芬奇的每一步都踩在體制的痛點上……現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。──馬欣／作家、影評人   　　犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他

劃開命運的肌理，從中透出一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不只是美學的判斷，還是宗教式的，是道德的追求。而我們，也只能信了。──張硯拓／影評人、《釀電影》主編   　　表面上是我們自以為熟悉的各路類型，芬奇卻能在裡頭研磨一系列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。──黃以曦／作家、影評人   　　大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者……你怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著，才想成為導演的呀！──盧建彰／詩人導演   　　在台灣，目前你壓根找不到比《解謎大衛．芬奇》更詳實又引人入勝

的大衛．芬奇專書……必須先拿起這本書，細細品嘗他三十年執導生涯裡、那股奇異的血腥味。──龍貓大王通信／影評人  

以符號學角度探討電影的敘事手法與影像設計—以「鬥陣俱樂部」為例

為了解決大衛芬奇電影的問題，作者黃弘傑 這樣論述：

「鬥陣俱樂部」這部電影主要訴說的是世紀末中產階級青年普遍面對的內心貧乏與人性焦慮的現象，可以說是一部具有時代性意義的經典電影。導演巧妙地利用各種隱喻、諷刺的敘事手法，激進地挑戰現代都市人習以為常的物質文明、消費主義觀點。而本研究則欲運用相關的符號學與電影敘事手法、拍攝技巧等理論，探討與印證劇中大量穿插的影像記號，並且利用文本分析法的方式逐漸深入，解讀影像所透露的概念、意識形態，並省思其與社會之間的關聯性，具體分為影像分析與故事分析兩個面向進行，綜合不同面向的研究，希冀最終能完整的歸納分析出「鬥陣俱樂部」電影中的各式影像符號，理解導演的運鏡及敘事手法，並解讀出隱含在文本當中的文化意涵。然而，在

論文有限的篇幅中，要分析、解釋電影這類具有動態形式的文本，勢必得擷取段落中的部分影像做為圖片案例，用以佐證論述，為避免因個人主觀意識有所疏漏，因此本研究在影像取樣上使用焦點團體訪談法的方式，尋求其他具有傳播或設計相關領域背景的專業人士意見，透過一同齊聚討論，彼此交換想法，選出足以代表電影各章節的影像截圖。研究結果發現導演藉著電影這個相當具有可塑性的載體，刻畫了那個一切都看似都如此美好的年代。但同時也揭露了它的陰暗面，資本家佔據了大部分的社會資源，造成階級難以流動，貧富差距懸殊，各種商業行銷手段誘使大眾進行超乎生活所需的消費，於是人們不自覺地將辛苦的工作所得再度還諸於富人，為了僅是迎合資本家所設

下的標準，當時的人們只貪圖追求這種膚淺的虛榮浮華，卻忽略切身社會議題。而泰勒便代表著對於此種荒謬的世道的反動，諸多看似反叛的行徑，並非是脫序地無的放矢，而是有計畫地實行其顛覆舊有體制的理想，藉著回歸人類原始本能的徒手相搏，使在社會中逐漸迷失的人們，重新確認與感知自己的存在。但盲目的領袖崇拜使得組織開始走向法西斯主義，而失去行為判斷能力的成員們，遂淪為其爪牙。導演在片中誇張地呈現出「太空猴子」的詭異模樣，便是要告誡觀眾需無時不刻維持著獨立思考的精神。即便建構在資本主義底下的現代社會並不完美，但在沒有建立一套更新、更好的體系的情況下，便急著將過去的一切全盤捨棄，反而會適得其反，使世界壟罩在一片混沌

當中，而這樣的結果，則必定不是人們所樂見的。