大都會動畫影評的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

當代藝術，如何看：藝術家觀點，帶你看懂作品

為了解決大都會動畫影評的問題，作者DavidSalle 這樣論述：

好藝術，如何看？ 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道 繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 　　關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪 　　◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？ 　　自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺

藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 　　◎近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 　　美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛•薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利

，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 　　藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。 　　◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 　　大衛˙薩利在書中舉例： 　　「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花

了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 　　「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 　　吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫

究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ 　　關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年

代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。」 　　本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 　　最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 國內專業推薦、名家推薦語（按姓氏筆畫排序） 　　胡朝聖∣胡氏藝術公司執行長 　　張世倫∣藝評人 　　張君懿

∣藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授 　　陳敬元∣藝術家 　　黃亞紀∣亞紀畫廊負責人 　　劉惠媛∣策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長 　　龔卓軍∣國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 　　「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長） 　　「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家） 　　「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本

書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人） 　　「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長） 　　「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 國外如潮佳評 　　「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝

術是『什麼』，那麼大衛•薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪 　　「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當

•高普尼克 Adam Gopnik 　　「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon  

大都會動畫影評進入發燒排行的影片

虛擬生物角色概念設計與創作之探討-以《紅衣小女孩2》虎爺為例

為了解決大都會動畫影評的問題，作者黃聖芬 這樣論述：

近年來數位視覺特效技術大量的應用在影片中，數位虛擬生物角色結合實拍影像技術，不論作為替身或主角，在電影產業製作中逐漸佔有一席之地。虛擬角色不受環境和時間等條件限制，能精確完成各種困難、危險的表演，且外形能夠完全依造設計任意創作，各種幻想生物和怪獸栩栩如生地在電影中呈現，讓電影建構的世界更具說服力。本研究以台灣恐怖類型片《紅衣小女孩2》虛擬幻想生物「虎爺」為例，使用個案研究、文獻探討與重點訪談方法蒐集資料，透過概念藝術、背景設定，與解剖學理，檢視虛擬生物的設計概念與特效製作過程，進行分析比較，探討角色的象徵涵義與影視文化之聯結，驗證虛擬生物角色概念設計之流程，並提出改進建議，供數位角色設計師與

電影特效產業製作參考，創造深具魅力且形象飽滿之虛擬生物角色，增進影視特效的視覺感受與品質。

編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的

為了解決大都會動畫影評的問題，作者提姆‧葛爾森 這樣論述：

蓋瑞‧歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影， 他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」 —《時時刻刻》、《為愛朗讀》編劇 David Hare 　　15名打造全世界觀眾共同電影記憶的知名現役編劇 　　揭露最好的劇本如何寫就 　　以及成功登上大銀幕的幕後祕密 本書特色： 　　˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙15位世界級電影編劇獨家訪談，分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。 　　˙披露相關電影精采幕後素材與花絮，包括分鏡腳本、編劇筆記與從

未曝光的圖像。 　　˙特別收錄伍迪‧艾倫、英格瑪‧伯格曼等影史5名傳奇編劇大師側寫。 　　一部電影好不好看，到底誰該負責？ 　　電影的成與敗， 　　導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物， 　　但你不知道，在所有電影人當中， 　　編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境…… 　　好劇本是煉出來的！ 　　不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改， 　　編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿， 　　作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。 　　劇本——偉大電影的基礎！ 　　無論原創或改編，劇本永遠是電影能否成功的關鍵。 　　好對白、故事節奏與角色發展，是電影

所有其他元素依附的骨架。 　　好劇本不一定能拍成好電影，好電影卻一定有一個好劇本。 　　所有電影都因信念而成就，而編劇是第一個全心信仰的人。 　　■「好對白」和「趣味對白」的差別在哪裡？ 　　■ 類似的題材已經滿坑滿谷，高明的編劇怎麼走出跟別人不一樣的路？ 　　■ 原來動畫編劇不能天馬行空，在創作上沒有我們想像的那麼「自由」？ 　　■ 編劇怎麼在最短時間內精進自己的文字鋪陳功力？ 　　■ 靈感匱乏時，應該放棄，還是繼續寫下去？堅持下去可以得到什麼「獎賞」？ 　　■ 身為專業編劇，最好依附電影公司、確保案子來源，還是自由接案、寫自己想寫的作品？ 　　本書收錄當代知名電影編劇的深入訪談，披露

其編劇生涯每一次成功與失敗的關鍵， 　　以及在一部好電影的幕後，劇本是如何起頭、構思、動筆、精煉成形， 　　而編劇是如何與龐大的創作焦慮共生，踏上一次又一次死而後生的歷程…… 　　※深入訪談 　　《為愛朗讀》、《時時刻刻》大衛‧黑爾 David Hare 　　《落日車神》、《慾望之翼》（英版）霍杉‧阿米尼 Hossein Amini 　　《怒海劫》、《飢餓遊戲》比利‧雷 Billy Ray 　　《煞不住》、《終極警探4.0》馬克‧邦貝克 Mark Bomback 　　《諜對諜》、《天人交戰》史蒂芬‧葛漢 Stephen Gaghan 　　《火線交錯》、《靈魂的重量》吉勒莫‧亞瑞格 Guil

lermo Arriaga 　　《班傑明的奇幻旅程》蘿賓‧史威考 Robin Swicord 　　《剪刀手愛德華》、《阿達一族》卡洛琳‧湯普森 Caroline Thompson 　　《殺無赦》、《未來總動員》、《銀翼殺手》大衛‧皮博斯David Webb Peoples 　　《危險關係》、《贖罪》克里斯多夫‧漢普頓 Christopher Hampton 　　《布拉格之春》、《大鼻子情聖》尚－克勞德‧卡黑耶 Jean-Claude Carrière 　　《大智若魚》、《巧克力冒險工廠》約翰‧奧古斯特 John August 　　《大都會》、《情定巴塞隆納》惠特‧史蒂曼 Whit Stillm

an 　　《薄荷糖、《密陽》李滄東 Lee Chang-dong 　　《更好的世界》、《變奏曲》安德斯‧湯瑪士‧詹森 Anders Thomas Jensen 精彩語錄 　　˙編劇如果以為自己是作家，就必須寫出非常精巧的劇本，創造非常好的文學效果——這麼一來，他就完了。他絕對會失敗。——《布拉格之春》、《大鼻子情聖》編劇Jean-Claude Carrière 　　˙蓋瑞‧歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影，他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」所以，編劇努力要做的，就是給演員一部好劇本，讓他們發出「這就對了，我真的很想演這個角色，感覺很有發揮的空間！」這樣

的感觸。——《時時刻刻》、《為愛朗讀》編劇David Hare 　　˙「我不想寫人家已經做過的東西。」我希望這些場景出自連我都不知道從哪裡冒出來的靈感，不想要因為「那場戲在《不可能的任務》裡的效果很好」，就依樣畫葫蘆。我沒辦法這樣工作。——《諜對諜》、《天人交戰》編劇Stephen Gaghan 　　˙好對白不只是寫漂亮的東西……還要能讓故事向前推進。很多、很多人以為對白只是在幫劇情增添一點趣味。他們不知道昆汀‧塔倫提諾的趣味也在帶著我們走向某處。——《火線交錯》、《靈魂的重量》編劇Guillermo Arriaga 　　˙我很喜歡那些欺騙自己的人。這世界上最好笑的事，我覺得就是那些顯然

對自己不誠實的人。你每天都可以看到這樣的人……我不是光坐在咖啡館裡觀察人，那是詩人才做的事，不是嗎？但是當人做出他們不該做的事，就會給我很多靈感。——《更好的世界》編劇Anders Thomas Jensen 　　˙除了我的藝術繆思之外，我對誰都不服從……評論上與商業上的反應並非那麼有意義；製作電影的經驗才重要。執行你的創意，表現你自己，維持自己的眼光，這些才是最重要的。——伍迪‧艾倫 　　˙我覺得編劇就像在含金量不高的溪流裡淘金。我在探勘，用盤子篩選金砂，或任何有價值的東西，但這條溪裡的貴金屬真的很少。——《大都會》、《情定巴塞隆納》編劇Whit Stillman 　　˙我不同意「電影

不該傳達太多訊息」這種想法。我認為藝術或創作是在問問題，而非提供答案，然後大家必須去尋找這些問題的答案。——《薄荷糖、《密陽》編劇李滄東 　　˙編劇就是解決問題，這是我百分之九十九的工作。我不是坐在電腦前思考藝術創作——我思考的是解決問題。——《怒海劫》、《飢餓遊戲》編劇Billy Ray 名人推薦 　　《痞子英雄》吳洛纓、《南方牧場小羊》侯季然、《甜蜜殺機》連奕琦、《父後七日》劉梓潔、「華文出版與影視媒合平台專案經理」游惠貞◎推薦 FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊

與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

歐洲女巫繪畫研究（15世紀-19世紀）

為了解決大都會動畫影評的問題，作者邱致文 這樣論述：

女巫的歷史源遠流長，影響西方社會甚鉅，但無論身為遠古泛靈思想、巫術盛行時代的智者或療癒者、中世紀基督教信仰下各種天災人禍的替罪羊、啟蒙時代的迷信者或騙子、還是浪漫主義者心目中傳承古老智慧的靈感繆思，她們都是男性中心主義的意識形態產物，體現了父權體制下社會把女性醜化、妖魔化和慾望化的觀點。從文藝復興以降至十九世紀，歐洲藝術家從傳說、宗教、文學作品等取材，創作了許多助長人們集體想像的女巫圖像，某種程度上呈現了不同時代、地域的藝術特徵。女巫以其備受爭議的屬性，加上被刻意渲染塑造的形象，成為最能激發藝術家無限想像力與建立自身風格的絕佳對象。女巫繪畫所蘊涵的藝術思想基本上不脫父權社會厭女文化的影響，這

些由男人為男人所創作的圖像除了充滿著性慾的展示與陽具的支配性之外，也同時被賦予了一種非典型的繪畫美學，它們反對既存的英雄主義和審美觀，顯示了對古典美學霸權的挑戰。