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大陸 動作片的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳德森寫的 把悲傷留給電影:《十月圍城》金像獎導演陳德森首部文字作品 和陳墨的 香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】: 上-金庸/前後左右 下-黃易/前濤後浪都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【我在大陆看台湾】你知道台湾的爱情动作片文化吗?也說明:台湾的爱情动作片,有九成五以上,都是日本来的,欧美片则少得可怜。因为日本向来就是此片大国,片种又多又全;其次,大和民族向来和中华民族同文同种 ...

這兩本書分別來自青森文化 和風雲時代所出版 。

國立高雄科技大學 應用英語系 史宗玲所指導 江宜儒的 DVD與粉絲字幕版本之文化詞翻譯策略 比較:以影集《警網雙媚》為例 (2021),提出大陸 動作片關鍵因素是什麼,來自於字幕翻譯、DVD、粉絲翻譯、文化詞、語域理論、歸化、異化。

而第二篇論文銘傳大學 新媒體暨傳播管理學系碩士在職專班 張舒斐所指導 陳麗惠的 小眾電影的創意管理分析:以台灣的類型電影為例 (2021),提出因為有 小眾電影、類型電影、製片制、創意管理、網路聲量的重點而找出了 大陸 動作片的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了大陸 動作片,大家也想知道這些:

把悲傷留給電影:《十月圍城》金像獎導演陳德森首部文字作品

為了解決大陸 動作片的問題,作者陳德森 這樣論述:

  第1個香港明星助理、   經歷2段嚴重的抑鬱症、   在拍攝現場3回生死經歷、   一個月裡連續4次人生悲劇、   細訴電影生涯的50年苦與樂……   前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生!   在構思這本自傳的時候,陳導演回想了一次,其實他當初那麼想進入電影圈,全因年少時為逃避家庭及父親,便選擇逃到電影院:「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂!」因而與電影結下不解之緣……   讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢,中學畢業後進而加入電視圈做助理編導,正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製,直至導演,可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的

父親看,自己沒有錯,還能做出一點成績!但當自己的電影事業進入佳境時,父親卻在那時去世了。   今日陳導演再回顧自己大部分作品,都離不開父子及家庭的內容,《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》……   當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來,更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。   他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」,能孝順就多孝順一點,千萬別像他,只能……把悲傷留給電影!   金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》,到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》,因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷

諜影》,與成龍大哥破冰的《特務迷城》,為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》,經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等,新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕,包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中,兩次跟死亡擦身而過!   影視路上星光熠熠:李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等,新作將披露更多不為人知的背後交情,例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理,為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨?   大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達,感性的他熱心助人,經常參與善舉,他希望以生命影響生命,用充滿正能量的電影去

回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後,望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。 各界好評推薦   「跟Teddy陳德森導演認識二十多年,以往在度劇本時,有幸常聽他講自己的故事,他的經歷充滿戲劇性。我心想,如果能將之結集成書,一定很精彩。最近,在電台節目『一台好戲』邀請Teddy做訪問,他告訴我終於將自己的戲劇人生化為文字──自傳《把悲傷留給電影》,段段經歷交織奮鬥、血淚、歡笑、感傷,當中的人物你我大都認識,讀來不禁會心微笑。」──馮志豐 香港商業電台節目監製及主持人   「我作為一個電影工作者,閱讀起此書來當然容易明白箇中的苦與樂,更十分欣賞我這位老友,雖然此生經歷了很多挫折及失

敗,但他並不氣餒,輸了再來、屢敗屢戰,書內充分感受到他那份排除萬難的堅持及努力,是一本能帶給讀者滿滿正能量的作品。在此誠意向大家推薦陳導演的第一部文字作品《把悲傷留給電影》!」──方中信 著名演藝工作者   「人生的路,不外乎就是一條從『向前看』走到『回頭看』的歷程,路上的每一個成敗得失和決定,都是我們人生意義的解讀。陳德森導演回頭一看,最後就成為了這一本《把悲傷留給電影》。書中除了Teddy的奮鬥史,更透過他與一眾香港電影經典人物的互動裡,看到香港電影製作背後的艱辛和發展,非常引人入勝。不過最重要的是陳德森告訴了我們在追求理想的路上,一定要活得精彩和誠懇。強烈推荐!」──金培達 音樂人

  「……後來我跟他說:『其實這20年,我都有在看你。你真的是做到了一個好導演。我看過你的上部戲。你去嘉禾講了兩次《特務迷城》的劇本,我也在關注。大哥錯怪你了,你這些年真的是努力了。這一次我不是大哥,我是你這部戲的演員,你是我的導演。我們好好地把這部戲拍出來。』」──成龍   「……我讀他這本自傳讀得津津有味,尤其是讀到他和他父母的關係,就有很深的感觸,因為他當年告訴我他的家庭狀況的時候,我是聽得瞠目結舌;彷彿在聽一個將要拍成電影的奇情倫理家庭悲劇。結果,他也真的因此而拍成了《童夢奇緣》。」──鄭丹瑞 跨媒體文化人   「大多數人都說,一個好的導演,就是可以在電影上講到好的故事,令觀眾看得

過癮,所以我知道了陳導演要出首本文字作品《把悲傷留給電影》,我已萬分的期待。從他的作品中,可以看到他的心善、熱心腸、慈悲、樂於助人的性格。」──汪曼玲 資深傳媒工作者   「究竟有多愛電影,才會令一個人甘於把自己的一生奉獻在鏡頭背後?陳德森導演的人生經歷絕對比電影更重電影感,他讓我們把悲傷通通都留給電影,教我們在踏出電影院的大門後,都能把一切惱人的情緒留在觀眾席之間。」──小書 文字工作者   「因緣和合,我認識陳德森導演超過了十年,他令我敬佩的是,不嫌我們會小,多次落手落腳參與策劃東井圓的籌款活動……2018年,陳德森知悉東井圓林東慈善基金獲善長捐地建文化公益大樓,爽快地表示一起推動籌款

晚宴。陳導演夥同曾志偉等一起參與籌委會工作,於2018年9月22日假九龍灣國際展貿中心三字樓展覽廳舉辦『共建東井圓文化公益大樓慈善晚會』……森導演無私助人,願他福有攸歸!」──林東 東井圓林東慈善基金創辦人   「陳導演是真正活著的人。我認識陳導演時,他還是導演。他不但本身充滿故事,更是一位愛說動聽故事的人。他工作很用心,對事情很執著,更因此而得了抑鬱症。當他能夠克服重症之後,他四處幫助其他人面對它,擁抱它,並與之共存。現時,他已經不只是一位導演;他更是一位慈善家。而作為讀者的你有緣拿到這本書,也許能夠對你有所啟發和得著。跟陳導演去活出好人好事!!」──林國輝 遼寧省政協委員   「一般人

認識陳德森導演,都會率先數算到他的得意之作《童夢奇緣》、《十月圍城》等等,他曾經拍過好多名演員,例如劉德華、甄子丹,亦曾取得香港電影金像獎最佳導演殊榮,演藝途上星光熠熠。私底下的他為人極低調,勸善由心,從不為賺人褒獎,公眾甚至會好奇,陳導究竟長相如何?這位公私兩忙、行善神龍見首不見尾的奇俠,打從2005年開始幫助榕光社籌款,直到現在累計善款超過千萬元。」──聶揚聲 榕光社主席

大陸 動作片進入發燒排行的影片

DVD與粉絲字幕版本之文化詞翻譯策略 比較:以影集《警網雙媚》為例

為了解決大陸 動作片的問題,作者江宜儒 這樣論述:

本研究旨在探討台灣DVD字幕翻譯與中國粉絲字幕的文化詞翻譯策略之差異,並以美國影集《警網雙媚》作為個案研究。首先,作者採用量化分析針對兩種版本之文化詞進行翻譯策略比較,文化詞包括: (1) 專有名詞,如人名、地名、國家、城市、食物、飲料、物品、品牌和稱謂,(2) 固定用語,如慣用語和俚語。用於分析的翻譯策略包括:(1)直譯,(2)音譯,(3)文化對等,(4)改述, (5)增譯,(6)省略。統計結果顯示,翻譯專有名詞時,DVD版本最常使用的翻譯策略為文化對等(31%)。然而,音譯(40%)則是粉絲字幕最常用的翻譯策略。此外,翻譯固定用語時,兩種版本皆最常使用文化對等策略,分別佔有59%及57%

,但與DVD版本相比,粉絲字幕使用直譯策略之比例仍高於DVD 版本1%。 綜觀所有文化詞翻譯策略之差異,DVD版本之字幕翻譯偏向歸化,而粉絲字幕則較偏向異化。該現象可由Halliday(1978)語域理論中的語旨(tenor)及語式(mode)概念來作解釋。在語旨方面,受眾群的不同會影響譯者的翻譯策略選擇,DVD發行於台灣,故主要觀眾為台灣人,而粉絲字幕的主要觀眾為中國人。台灣殖民歷史與多元文化社會,促使台灣譯者偏向採用歸化策略,包括文化對等和改述。反之,中國歷史與專制體制,以及嚴格的電影審查制度,種種原因促使中國譯者傾向採用異化翻譯策略,包括直譯與音譯。此外,不同的播放媒介也會影響譯者的翻

譯策略選擇,為提高商業利益,DVD需經過審核以確保其字幕翻譯達到有效溝通。相較之下,網路版的粉絲翻譯缺乏審查制度,往往面對較難的翻譯問題時,譯者會選擇忠實翻譯策略。儘管本研究僅針對一部影集進行字幕翻譯策略分析,文化詞樣本亦稍嫌不足,但仍希望本研究能對文化詞之字幕翻譯及研究提供參考及助益。

香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】: 上-金庸/前後左右 下-黃易/前濤後浪

為了解決大陸 動作片的問題,作者陳墨 這樣論述:

  ※紀念倪匡!!提到香港武俠小說,許多人第一個想到的,莫不是金庸、古龍、梁羽生等這幾位重量級作家,除了這幾位巨星級的作家外,你知道還有哪些作家也曾在香港的武俠小說作品中占有一席之地嗎?文筆又快又好的倪匡除了擅寫科幻小說之外,竟然也有許多武俠小說傳世!武林群星在香港交會,光芒不只閃耀兩岸三地,更是風行整個華人世界,他們是怎麼辦到的?     ※作者窮數年時間,覽讀研究武俠文學三十餘年,出版過許多港台武俠評析的專書,本書即為其披閱過程所作的讀書札記,不僅深入淺出,更言必有據,喜愛武俠小說及對香港武俠小說有興趣的讀者不可錯過!     ※北京大學客座教授、著名學者龔鵬程及師大國文學系教授、武林

百曉生林保淳、知名評論家陳曉林共同推薦!     ※書中附有16頁珍貴書封原味呈現!以供讀者饗宴!   廟堂歷史  草莽江湖  柔情似水  劍氣如虹   大陸金學第一人 陳墨 多年心血研究   認識香港武俠名家之必讀札記   盡收香港武俠名家之名作述評    香港武俠小說作家中誰獨佔鰲頭?   稱霸香港武俠小說界的四大宗師?     被稱為香港武俠小說三劍客的是? 溫柔不只一刀的武俠界傳奇人物? 刀光劍影中獨領風騷的武林盟主? 百萬金牌大導演也寫過武俠小說? 被公認最有古龍寫作風格的是誰?      武俠小說是成年人的童話,而武俠文化的存在,是中國特有的歷史和文化現象,其崛起更有複雜的社會背景

、文化和心理因素。自1923年平江不肖生的《江湖奇俠傳》起,開啟了舊派武俠小說的寫作,而後金庸、梁羽生打開了新派武俠小說的黃金時代,隨著武俠電影的推波助瀾,武俠小說不再是不入流的東西,而是人們人手一冊的休閒寶物了。想知道為什麼武俠小說會在香港這個彈丸之地發光發熱?更影響全世界?一定要看本書! 香港武俠小說創作的興盛,是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫,以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的,彼此交互帶動,形成熱潮,當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會,光芒閃耀著整個華人世界之際,那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年,將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及

其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》,本書即是摘取精華,將百萬字的心得濃縮成上下兩冊,讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。   名人推薦     香港武俠小說創作的興盛,是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫,以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的,彼此交互帶動,形成熱潮,當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會,光芒閃耀著整個華人世界之際,那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年,將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》,本書即是摘取精華,將百萬字的心得濃縮成上下兩冊,讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。─

─北大客座教授、著名學者 龔鵬程     金庸、梁羽生、倪匡、溫瑞安、黃鷹、黃易……這麼多令人耳熟能詳的武俠大師或名家,都在香港那樣一個彈丸小島上展筆出道、成名立萬,進而成為閃耀整個華人世界的熠熠巨星。   然而,即使自認熟稔、乃至熱愛武俠文學的人都未必知悉:在香港武俠小說發展的前一階段,金庸、梁羽生脫穎而出之前及之後,以及在他們發光發熱的同時,其實香港還有不少和他們並駕齊驅的武俠高手,正在各展風華。這一部《香港武俠名家名作大展》,正是在悉心品讀了千萬冊原刊本之後,將香港武俠黃金時代的各個名家,各篇名作,作了動人心弦的展演和賞析。有此一部在手,近現代武俠文學的來龍去脈,將會瞭如指掌。──知名評

論家 陳曉林      香港是「新派武俠」的重鎮之一,但除了金庸、梁羽生等少數作之外,其他大多數的作家都鮮少有人知聞,遑論研究,可以說仍然是亟待進一步開發耕耘的園地。陳墨是兩岸三地知名的武俠研究學者,不僅獨力創寫了十多本的金庸小說論著,也對港台武俠小說的發展格外關注。   陳墨嚴謹治學的態度,以深密透徹的剖析、明快通暢的筆致,追本溯源,將香港武俠小說從鄧羽公開始,歷「廣派武俠」名家,到「新派武俠」的宗師金庸、梁羽生,下及倪匡、黃鷹、西門丁、溫瑞安、黃易,到廿一世紀的喬靖夫,一一盡道其詳,具體呈現了香港武俠小說發展的全貌,可以說是另一個對武俠說研究的重要貢獻,足可以媲美魯迅著名的《中國小說史略》

。──師大國文學系教授、武林百曉生  林保淳

小眾電影的創意管理分析:以台灣的類型電影為例

為了解決大陸 動作片的問題,作者陳麗惠 這樣論述:

自從2008年電影「海角七號」之後,台灣電影產業漸漸走過低谷,近幾年的電影市場更是出現多元的類型與題材,不僅與觀眾產生了共鳴,更帶動整體國片票房的回升。從根本上來說,最大的變化就是臺灣電影從創意到在製作方面,逐漸地從上世紀的「導演制」轉向目前類似美國好萊塢的「製片人制」。台灣電影產業猶如手工業無法量產,其癥結在於執行「導演制」。目前「導演制」在國內仍占有一定比重,並以低成本,劇情片及社會題材的「小眾電影」為主。畢竟「類型電影」在百年電影發展史中,已具備明確的市場機制與獲利軌跡,好萊塢製片人的創意管理模式不但為美國電影產業帶來全球市場,更有穩健的指導方針,值得國內電影創作者參考。本研究從好萊塢

電影製片人與創意管理模式出發,藉由《紅衣小女孩》、《角頭》、《粽邪》三部成功的類型電影為例,以文獻資料分析及深入訪談方式,探討台灣現行電影產業從非主流電影的「導演制」走向類型電影「製片人制」現況。研究發現,非主流的小眾電影雖不完全迎合商業機制,但仍需藉由類型電影的製片人創意管理方式,管控影片品質與網路行銷、刺激消費者購票意願、創造票房成績及降低投資風險。希望本研究能帶給電影產業一個不同角度的分析視野。