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身體網絡：當代表演的文化與生態

為了解決大 愛 劇場 列表的問題，作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述：

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 　　「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀   　　「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞 　　「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人  汪俊彥 　　亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。 　　本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 　　亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

大 愛 劇場 列表進入發燒排行的影片

漂流與突圍──廖鴻基海洋書寫意識研究

為了解決大 愛 劇場 列表的問題，作者陳韻如 這樣論述：

臺灣海洋文學作家廖鴻基，其生活與著作皆不離海洋。在其每部作品中，皆可見其海洋哲思。不只是海與陸，離與返、寬廣與狹仄、小與大、遠與近、水面與水下、深淺浮沉，以至於山、岸與河口，都有其繁複辯證。而人與海洋生物、群己之間甚至是父女關係，都在海洋中獲得新的視野與相處。本文以「人」與「海」的關係為軸心發散，從空間、彼我以及文類與策略等面向深入討論。「漂流」與「突圍」，是廖鴻基的書寫中頻頻出現的語彙，「漂流」是心靈意識，也是其書寫中恆常出現的議題與元素；「突圍」則是海洋原鄉帶給他的動能與結果，也是梳理廖鴻基幾十本作品後可發現其逐漸推進的幾項書寫特色。「圍」，過去是人世帶給他的羈絆囿限，海洋的誘引使其入海

，突破陸地生活的圍困；雖然海上船舶亦具囿限性，卻也因為海洋，使其突破對於海洋的單一視角，由近而遠、由海面而海下、再由海返陸，看見並記錄海洋的繽紛，並賦予船舶更多象徵性與積極意義。而就其書寫文類及策略來說，可看出廖鴻基近年作品的開展與嘗試，無論是海洋文學選集、長篇小說或海洋寓言，又或是海洋書寫與海洋教育的並行。持續的行動與書寫，為臺灣海洋文學譜寫更深廣的題材與風貌，亦打造出一處極具其獨特風格的無域之海。

女巫瑟西

為了解決大 愛 劇場 列表的問題，作者MadelineMiller 這樣論述：

　　她是神話史詩第一女巫， 　　也是從黑暗中崛起的真女神！   　　過往的英雄神話翻天覆地， 　　這次她否決脆弱，悍然說出自己的故事！   　　現象級全球暢銷小說，寫盡女性從黑暗中爆發的能量 　　爆紅說書影片破百萬點閱，HBO搶拍影集！ 　　全美銷售破百萬、Goodreads書評網68萬人盛讚、霸榜《紐約時報》破81週 　　全球暢銷小說《阿基里斯之歌》作者最新力作   　　譚光磊（圖書版權經紀人）、劉芷妤（小說家）、少女老王（作家） 　　──盛讚力推 　 　　※裝幀特色 　　．女神圖紋燙金書封 　　．獨家收錄：海洋之心金燦扉頁+作者手寫給台灣讀者的話──給回望過去，也看向未來的你   　　

她是最不受寵的女兒， 　　是位階低下的女神，無數故事角色的原型， 　　也是流言傳說極盡醜化的女巫。 　　如今，這一切都要翻天覆地，徹底改寫， 　　她要為自己發聲，說自己的故事： 　　「那些形容女人嬌嫩脆弱的語言，我是再也不會買帳了！」   　　泰坦神的家中，誕生了一個女兒，瑟西。這孩子個性古怪，沒有父親的能力，也不如母親那般迷人。於是瑟西只好轉向凡人，尋找同伴。誰知道一場海邊的邂逅，讓瑟西陷入情思漩渦，誘發巫力，鑄下大錯，引來諸神震怒，定要放逐她。   　　放逐荒島的日子，瑟西只有自己的技藝與島上的野獸為伴。但在能力逐漸累積的過程，她甚至捲入了牛頭人米諾陶的迷宮、見證伊卡力斯的隕落、親睹美狄亞

的癲狂，以及遇見了最重要、也是最知名的英雄，奧德修斯。   　　他倆如同歷經漫長旅程才能在深藍穹蒼相遇的星辰，各自剖見靈魂深處的愛，只是英雄終究要踏上自己的旅程……當世間戰亂再起，避居荒島的瑟西很清楚自己必須再次面對那些放逐她、蔑視她、攻擊她的神與人，只是這回她不再脆弱，並且義無反顧。   　　瑟西在她自己的故事主場，是女巫、是女神，更是英雄， 　　即便路途黑暗又深邃，行經棄絕與背叛的深淵， 　　她的靈魂也始終如精金閃耀，並以灼人熾熱的堅定，譜寫不容人定義、捍衛自主的女神之歌。   得獎紀錄   　　★全美銷售破百萬本，售出33國版權 　　★紐約時報暢銷榜冠軍，在榜81週 　　★獨立書店暢銷榜

冠軍，在榜122週 　　★出版人週刊、科克斯書評、圖書館期刊星級好評 　　★《衛報》《紐約時報》《獨立報》等25家媒體年度選書 　　★Goodreads書評網近68萬讀者盛讚 　　★2019創神奇幻獎成人文學類提名 　　★2019美國圖書館協會亞歷克斯獎 　　★2019百利女性小說獎提名 　　★2019英國Kitschies文學獎 　　★　2018 Goodreads書評網讀者票選年度好書   各界好評   　　★以《阿基里斯之歌》締造狂銷一百五十萬冊、海外授權二十四國紀錄之後，瑪德琳．米勒攜新作歸來，這回主角是《奧德賽》裡的女巫瑟西。她是太陽神的女兒，天生聰慧美麗又有神力，卻在作者筆下成了神

族的流放者；她不再是荷馬史詩裡的邪惡女巫，而是對人類懷有感情的女神。《女巫瑟西》以現代的女性主義觀點重寫希臘神話，講述家庭衝突與宮廷鬥爭，歌頌愛與失落，塑造了一個在男人統治的世界裡昂然挺立的女性形象。──譚光磊，圖書版權經紀人     　　★本書是跨越千年的史詩故事，也是讓人徹夜追讀的精采小說。──安．派契特，福克納文學獎得主   　　 　　★顛覆手法大膽改寫女神故事，這本紐約時報暢銷書重塑了史詩《奧德賽》裡最惡名昭彰的女巫，讓她講述自己的英雄故事。──紐約時報   　　★《女巫瑟西》必將成為轟動的文學現象，不論從其寫作質量或劃時代力道來看，皆是如此。──週日泰晤士報   　 　　★瑟西以神力

女超人之姿回歸……用現代女性主義觀點賦予古典文本新意，並非易事，但能看到瑟西從英雄神話的陰霾裡颯爽現身，演繹當代的心緒與思辨，真的非常迷人。──泰晤士報     　　★光采奪目……動人心弦、富含女性主義光輝的古典奇幻⋯⋯讀者若是知道故事原典，會樂見米勒進行的改造工藝……既巧妙又迷人的改寫，這絕對是最佳讚美，也是神話故事所期盼樂見的開展。──每日郵報   　　 　　★希臘神話改寫的小說離你太遙遠？別太快下定論。米勒逐步營造的文字功力，會讓你看到卷末大喊拜服。本書重塑神話裡的瑟西，她是太陽神最不愛的那個女兒，是史詩《奧德賽》裡施展巫術妖法的女巫，但是這回故事以全新角度與現代女性觀點改寫，把女性情誼

、性別、暴虐、母性主題予以眩目耀眼的展演。──時人雜誌     　　★本書最驚人之處是，改寫了千百年來我們自以為所知的一切。作者揮灑想像，給出令人震顫又驚奇的場面。以女性主義的視角打磨故事人物，讓女神光輝再現，照見以往一直都忽略的關鍵細節……米勒的筆觸揭露了瑟西的命運、神俗對立、不可思議的力量，以及她充滿人性的一面。──華盛頓郵報     　　★引人入勝……在米勒筆下，瑟西成為自己人生史詩的英雄。本書大膽開鑿了一個女性主義切入經典故事的路徑，剖析神話世界的諸神、怪物、女神……其中角色所思所愁與我們並無二致。正如同，一個想要追求自主自由的女性，必須對抗與生俱來的各樣身分與枷鎖，才能重掌自身命運，

不論是千年前神話裡的瑟西，或是當代的我們，皆是如此。──歐普拉雜誌    　　 ★鮮活生動、層次井然，卻讓人沉迷忘返……不論過往你怎麼看希臘神話，這個故事講得巧妙絕倫，像是看了一場精采電影。──美國國家公共廣播電台     　　★米勒從經典中淬鍊出先前默然的聲音，從古人留下的文本碎片中鍛造浪漫情懷⋯⋯《女巫瑟西》是一本會讓人歡悅捧讀、追看到底的小說。──衛報 

廖峻「三百六十行」系列口頭表演文本研究

為了解決大 愛 劇場 列表的問題，作者邱丹霓 這樣論述：

1980年代是餐廳秀風行的時代。在西餐廳，觀眾可以邊用餐邊看脫口秀表演，後來因大受歡迎還錄製成錄音帶販售，紅遍全台。而「餐廳秀」最著名的代表人物就是廖峻（廖滋源）。本文首先要研究是廖峻的成長歷程以及餐廳秀崛起，其次廖峻的創作靈感來源與相關有聲作品，最後就是他所錄製的《三百六十行》系列。這系列共38個單元，闡述不同職業、不同面相的情境故事。本論文將了解與廖峻共同合作的女藝人，分別為高玉珊、王莉、許秀年。他們三人都曾經是炙手可熱的電視歌仔戲明星或歌廳藝人，在這個時代為什麼會受邀來共同演出？而表演文本所再現的這些職業，反映著什麼樣的社會現象？並探討其口頭表演如何活用語言的發音差、諧音、雙關，將其變

成一種表演？如何透過不同國家的外來語來製造笑料，設計出只有台灣人才懂得的「梗」？而旋風式的火紅為什麼後來會走向衰退？透過研究其作品，可以讓我們尋找到語言的趣味可愛之處。因此筆者盡力將其口頭表演藉由文字記錄下來，進而分析其中的奧妙。透過整理後的口頭書面化資料，可提供更多語料，幫助學習台語的人了解關於台語的語音差異、語言轉換、語言混雜等現象。相信對於母語文學、口頭藝術、語言學的研究及推廣，具有相當的意義。