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天外天頻道消失的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦HugoWilcken寫的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析 和RobertMckee的 【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自潮浪文化 和漫遊者文化所出版 。
低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析
為了解決天外天頻道消失 的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：
「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影● ●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★
與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專
輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 柏林影響與樂風轉變 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 冷戰時
期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 樂評書的寫作標準 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有
讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 ｜重點摘錄｜ ❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——
歌手伊吉．帕普 ❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂
❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方
有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） ❖鮑伊的柏林繆思❖ 他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 四分衛
阿山 回聲樂團 李明璁（社會學家、作家） 林查拉（造次映畫總監） 阿凱（1976樂團主唱） 馬世芳（廣播人、作家） 馬欣（作家） 張鐵志（搖滾作家） 梁浩軒（策展人） 陳珊妮（音樂創作人） 陳德政（作家） 楊久穎（譯者、文字工作者） 廖偉棠（詩人、評論人） 熊一蘋（作家） （按姓名筆劃排序） 狂推分享 就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資
訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家） 大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）
大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——
張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次
過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，
鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人） 佳評如潮 資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 大衛．鮑伊的專輯《低》
發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 讀者盛讚 《低》是大衛．鮑伊發行專輯中
，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希 我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲 《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的
前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧 這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利 這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一
段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安 我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描
述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比
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以下為本段內容文稿：
我想不管在任何的時代，或者是你面對各種不同文化的人，問他們同樣一個問題，叫做「你要怎麼樣讓自己變得更快樂呢」？
可能呢，你會聽到很多的答案，但是其中有一個答案，會有高度的共同性；就是呢，很多人會講「我只要更有錢，就會更快樂」！
那這也難怪哦，「發大財」這三個字，永遠會是一個有市場的訴求。
而且呢，很多調查研究，都一再的顯示「更有錢」這個選項，一直是高居快樂的必要清單裡。
但是「快樂」真的可以用錢買得到嗎？還是金錢的渴望，注定會讓人失望呢？
在1970年代，西北大學的菲利普．布里克曼，他和他的同仁，做了一個特別的實驗，提供了這個問題的部分解答。
布里克曼他想知道喔，人在實現財富的夢想的時候，他的快樂程度會有什麼變化？當天外飛來一大筆橫財的時候，真的可以讓人長期的笑逐顏開嗎？
還是等到新的財富，變得平凡無奇，也就是我們已經習慣它之後，而最初的興奮感，也會迅速的消逝呢？
布里克曼呢，他聯絡了一群，曾經中過「伊利諾州彩券大獎」的人；其中有好幾個人，更是百萬彩金的得主。他也從伊利諾州的電話簿裡，隨機抽樣相同的人數，作為實驗的「對照組」。
他請每個人評估自己「快樂的程度」，以及「預期自己未來會有多快樂」。另外呢，他也問他們「從日常生活的樂趣裡，獲得多少的歡樂」？
比如說，和朋友打屁呀、聽到好笑的笑話啊、接受讚美…等等的。而這個實驗結果，讓人清楚的瞭解到「快樂」跟「金錢」到底有什麼關連？
研究的結果，其實違反了我們一般人的直覺。那些中大獎的人，並沒有比對照組的人，「快樂」或者是「不快樂」。
而且請他們預期「未來能有多快樂」的時候，「實驗組」跟「對照組」也沒有顯著的差別。
而事實上，他們唯一的差別就是，比起「中大獎」的人，「對照組」的人更能夠從日常當中，簡單的事物裡得到樂趣。
其實「中大獎」雖然能夠讓人得到一筆橫財，但是畢竟它是比較少見的。所以有些心理學家，也觀察那些透過工作，一步一步的累積財富的人；去瞭解他們「收入」跟「快樂」之間的關係。
其中有一部分的研究，是進行大規模的國際調查。從各國的人，去評估自己的快樂程度；然後呢，以各國平均快樂等級，相對於他們的國民生產毛額(GNP)繪製圖表。
結果就顯示喔，那些貧困國家的人民，雖然沒有那些富裕國家人民快樂，但是當一個國家的GNP，超過一個普通的水準之後，「財富」跟「快樂」之間的相關性，就消失了。
有些研究檢視，一個人的「薪資」跟「快樂」之間可能的關係，發現的模式也是相同的。
這些結果都告訴我們，當我們一旦有能力，去支應生活當中的必需品之後；這個時候收入的增加，並不會讓人成正比的，變得更快樂。
其實這樣的現象，就回到了我們的心理運作；我們通常都會有一種「感覺適應」的狀態。
也就是說，當你習慣了自己擁有的一切，你的人生第一次，買了一台你夢寐以求的車子的時候，那個當下你會是最快樂的。
可是當你每天都開這台車，這台車之於你，已經變成是一種習慣的存在的時候，你的主觀快樂感受，就不會隨之而增加。
而且呢，你的快樂感受，也會因為你的習慣，很快的回復到，你還沒有得到這台車之前的快樂水平。
就如同有一位心理學家，戴威．邁爾斯他所說的：「因為我們有能力，為越來越多的名利調適自我；昨日的奢華，可能很快的就變成今日的必需品，跟明日的紀念品。」
所以呢聽到這裡，或許你會感覺就連最後一個，能夠因為「有錢」帶來的快樂，這個希望都破滅了；那麼「快樂」好像感覺起來，是一件很困難的事？
其實恰巧相反，快樂並不困難；你要讓自己能夠快樂，其實關鍵真的不在於，你獲得的任何外在事物。這些外在事物，它幾乎不可避免的，都會進入你的心裡的「感覺適應」的循環裡。
說白話文吧，就是當你得到它之後，那個快樂的程度，接下來會呈跳水的方式，它很快的回到，你還沒有它之前的水準。
甚至於，你會更難過。因為你會有一種感覺，怎麼我有了錢，還是不快樂呢？所以真正的快樂，不是來自於你得到這些，而是在於你所關注的事情。
如同上一集，跟大家分享的「一天聽一點」的內容；那句聽起來，有一點雞湯的話，「快樂不在於你遇上的事，而在於你專注的地方」。
那麼你要專注的，是那些幾乎你在得到之後，注定就會產生「適應效果」的事情；還是你要專注在「你自己」身上？
尤其是，那些值得你付出一輩子的事情。可能是你愛的人，你有跟他好好相處嗎？
又或者是，你所愛的事物。當你投入一件，你真正所愛的事物的時候，其實做那件事的本身，就是快樂；而不是做那件事情的結果。你說是嗎？
希望今天的分享，能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。
如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。
然而，如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期的課程，是7月21號開課的【寫作小學堂】。
如果你很清楚知道，自己的人生始終是要寫一些東西的；那麼這一門課，千萬不要錯過。
或許透過文字的爬梳、自我的整理，你的人生裡想要的快樂，就在那隻字片語、文字交錯之間能夠獲得。
這一門課，由我的伴侶嘉玲老師，陪伴大家一起前進。相信你能夠透過這一門課，獲得文字之美，也能夠獲得寫作的快樂。
在我錄音的這個時候，7月21號【寫作小學堂】的名額，也已經在倒數了；所以期盼你，能夠把握這難得的機會。
相關的課程跟報名連結，在我們的影片說明裡都有，期望能夠在啟點文化的教室裡見到你，謝謝你的收聽，我們再會。
【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》
為了解決天外天頻道消失 的問題，作者RobertMckee 這樣論述：
本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》 羅伯特．麥基「故事學三部曲」 繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ ˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
《故事的解剖》 你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，
以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影
集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻
屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者
絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電
影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上
的真知灼見，無人能敵。」——LA Times 《對白的解剖》 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白，不光是說話。 對白就是行動（action） 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 寫
好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」 ＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲
音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3.
行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白
，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一
定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，
也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白
應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。
寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 專業推薦 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇
劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟 《人物的解剖》 故事就是人物，人物就是故事 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關
鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 沒有研究，如何開發？！ 創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 讓「故事學大師」麥基告訴你 什麼是真正的角色研究： 理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 ‧‧‧ 「我對人性的所有理
解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov） 麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 因為，所有傑出的人物塑造 皆始於自我認識，也終於自我認識。 繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如： ◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？ ◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？ ◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深
入琢磨的人物？ ◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？ ◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？ 故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質 本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作
者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。