太宰治後代的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決太宰治後代的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

太宰治後代進入發燒排行的影片

建築類文化資產價值標準評估合理性檢討—以行政法院判決之審查案例為核心

為了解決太宰治後代的問題，作者詹仁杰 這樣論述：

文化資產價值具有價值多元性，判斷上很難有絕對唯一標準。現行在臺灣的《文化資產保存法》第3條中，以「歷史、藝術、科學」定義文化價值，在立法技術上是為「不確定法律概念」，這樣的設計予主管機關的文化資產審議委員會享有專業判斷空間，但司法審查上因受限該委員會的專業，加上須尊重行政權的「判斷餘地」而僅能有限度審查。由於目前國內的文化資產價值論述尚屬建構階段，其嚴謹程度經對照世界遺產的「傑出普世性價值」之國際標準仍有改善空間，有無價值常淪為各說各話，使文化資產審議結果欠缺一致性及可預測性，常見所有權人不滿財產權被限制而提告。而在司法審判中，作為中立第三方的法院也就必須扮演文化資產價值詮釋者的角色。從歷年

以文化資產價值為題之論文可知，仍未有人探討有關文化資產價值中間判斷過程的論述合理性。本研究以文化資產價值判斷過程的論述合理性為主題。以行政法院歷審判決為核心，就雙方不同體系(主管機關及其文化資產審議會、行政法院)文化資產價值判斷過程分析關鍵差異，以尋求能夠共同對話的基礎，建立可經驗證的文化資產價值論述邏輯。研究的結論及發現有三點。第一，雙方不同的價值體系雖存在差異，然而就證據法則及理由充分上雙方均有共識，也就是「真實性」與「完整性」，是雙方開啟對話的契機。第二，文化資產爭議的司法審查並非直接就「歷史、藝術、科學」等文化價值切入，而是從價值判斷是否說明合理有據切入，逐步建構審查的準則。第三，從判

決結果分析，也可知雖主管機關在文化資產爭議判決有過半勝訴率，但不能因此斷言行政法院明確支持文化資產保存立場。對於保存文化資產與著重財產權保護的立場上其實也存有前後矛盾。總言之，唯一可確定的是司法對於文化資產價值審查需要的是更多的資訊與事證來協助提升判斷「公信力」，此應為未來文化資產價值評估過程合理性之實際可行方向，並希望藉此研究成果提供文化資產行政上認事用法及制度改進參考。

命運操弄者：特斯卡特利波卡(2021年直木賞、山本周五郎賞雙冠王)【限量作者親簽!博客來獨家書衣.獻祭心臟款】

為了解決太宰治後代的問題，作者佐藤究 這樣論述：

【限量作者親簽親蓋扉頁說明】（2款印章圖像隨機出貨） 選用日式壓紋設計的蒝織紙，以黯黑紙色呈現黑曜石的神祕色調， 並由作者佐藤究為本書親筆簽名、親自蓋章。 親簽扉頁由作者佐藤究設計，以獨特的黑色梵字簽名， 搭配2款印章圖像：金色太陽曆、銀色特斯卡特利波卡圖騰（隨機出貨）， 完美結合阿茲特克古文明的神祕色彩及文學之美。 ◎睽違17年！直木賞、山本周五郎賞雙冠王◎ 祂，代表世間的無常， 是「當下之主」， 像「夜」與「風」一樣，無所不在、捉摸不定。 在至上神靈的操弄之下， 我們能夠主宰自己的命運嗎？ 　　☀☀☀ 　　犯罪小說全新境界 　　阿茲特克文明⨉暗黑神話⨉毒品走私⨉器官販賣 　　突破

日本當代大眾文學疆界，窺見社會角落，嶄新大膽的重磅之作 　　熱銷超過105,000冊，Amazon.jp讀者5星評價逾1,000則 　　☀☀☀ 　　★ 知名作家宮部美幸盛讚：「一瞬間都不讓人鬆懈的傑作。」 　　★ 入選寶島社2022年「這本推理小說了不起！」TOP2 　　★ 入選早川書房《推理小說雜誌》2022年「好想讀這本推理小說！」TOP2 　　★ 作者曾獲群像新人文學賞、江戶川亂步賞、大藪春彥賞、吉川英治文學新人賞等重要獎項 　　墨西哥古文明阿茲特克最重要的信仰神祇──特斯卡特利波卡， 　　不代表任何一種自然力，也不是部落的守護神，而是無常的化身， 　　人們為了終結無常，甘願成為祂的

奴隸，奉上「跳動的心臟」，做為獻祭…… 　　『在阿茲特克帝國滅亡將近500年之後， 　　橫跨墨西哥、印尼、日本， 　　一場空前絕後的慶典正準備揭開序幕！』 　　2015年，承襲了阿茲特克祭司血統與信仰的後代── 　　墨西哥販毒集團的首領瓦米洛．卡薩索拉， 　　與敵對組織發生衝突，舉家遭到殲滅，孤身逃離墨西哥。 　　他在藏身地印尼，遇到一名日本器官掮客， 　　一群亡命之徒決定合作，開創前所未有的跨國事業──「心臟買賣」， 　　輾轉來到日本，瓦米洛逐步重建起屬於自己的犯罪集團。 　　在日本川崎，他遇見一名孤獨少年──小霜。 　　瓦米洛發掘小霜的獨特才能，將他納入麾下、視如己出， 　　教導他

關於阿茲特克文明、特斯卡特利波卡的事物。 　　不知不覺間，小霜從瓦米洛身上得到從未體會過的「家人」羈絆， 　　卻也被迫捲入一場勢必會犧牲人命的偉大計謀…… 　　「沒有人知道生命的目的。」 　　面對世界的殘酷，瓦米洛與小霜，兩個無家可歸的人， 　　他們的生命軌跡不可思議地跨越汪洋交會， 　　這一切，似乎冥冥夾雜著特斯卡特利波卡的意念。 　　「了解恐怖，我們就能獲得面對現實的智慧。」 　　關於家人、復仇、權力、欲望、命運、信仰…… 　　看見人類的虛渺，人心永恆的黑暗與光潔， 　　一部令人欲罷不能的犯罪小說！ 　　本書以距今數百年的中美洲阿茲特克文明做為背景， 　　自然巧妙地融入當今的生活面

貌，大膽叩問現代社會萬象， 　　包括毒品濫用、器官販賣、無戶籍兒童等問題， 　　也反映「以信仰之名，行犯罪之實」的現象。 　　在閱讀的過程中，彷彿一步步陷入一場阿茲特克的狂暴幻夢中， 　　同時，也看見在命運的框架之下，試圖活出自我意志的人類身影。 　　作者以大量文史材料為基礎，讀來卻不艱澀， 　　反而會與主角的經歷產生共鳴，令人沉浸其中，難以自拔。 　　究竟，在恐怖之神的陰影之下，瓦米洛與小霜會走向什麼樣的境地？ 　　對未來失去希望的人們，真的能夠逃離黑暗，活出自己想要的人生嗎？ 　　※博客來獨家書衣設計理念※ 　　「心臟是鑽石」，無論在阿茲特克帝國或是現代社會都一樣。 　　此款博客來獨

家書衣，特別將貫穿全書的「心臟」拉出來做為主角。 　　心，象徵著一個人的意念與生命，雙手捧著心臟，是自願獻出？還是被迫割捨？ 　　真相在書中，等待讀者親自揭曉。 入迷推薦 　　吳曉樂│作家 　　馬雅人│FB馬雅國駐臺辦事處 　　盛浩偉│作家 　　盧建彰│導演、作家 各界齊聲讚譽 　　「直木賞漫長歷史中最燦爛的黑色太陽。」──宮部美幸，作家 　　「雖然不想使用『只能說是傑作』這樣陳腐的說法，但只能說這本書是真正的傑作。」──三浦紫苑，作家 　　「這是一部充滿力量、恐怖、悲傷和美麗的小說。」──江國香織，作家 　　「可怕的現代暴力和古代祭典的共存。與其說是想看電影版，不如說是讀完便有

一種看完電影巨作的感覺。」──押井守，電影導演 　　「正因為是血淋淋的極惡世界中，某一瞬間的人心交流，才讓我更被打動！雖然是以神話為主題的作品，卻感受到了無庸置疑的人類讚歌。」──板垣巴留，漫畫家

中國與歐洲文明發展比較研究： 以西元前六世紀至二世紀為例

為了解決太宰治後代的問題，作者舒瑢玥 這樣論述：

中國和歐洲文明常常被形容為兩個距離最遙遠的世界文明。它們一直是大量比較學術研究的主題，但這些比較研究很大程度上是在加劇這兩種文明之間的差異、特殊性和各自的特點的研究。事實上，無論是從哲學思想的角度還是從政治與社會的發展角度來看，差異性都是眾多且明顯的。然而，本研究想探討的並不是兩者之間的差異，而是相似之處。西方社會常將自己與中國進行比較，無論是將中國世界理想化的伏爾泰，或是鄙視中國社會的黑格爾，但多數情況下，這類型的比較研究都是試圖在這兩種文明之間建立一種等級關係。本論文要探討的並非是評判兩個文明的價值，而是從歷史的角度看兩種文明之間有哪些相似性，以便更好地相互理解。儘管中國和歐洲之間的比較

研究已經有許多人做過了，但在相互理解方面，還是會面臨許多的困難。其中一個原因可能是人們總專注在差異上，而非相似之處。這兩個文明都是從公元前五世紀開始形成的，在由單一政治體系的帝國所統一的領土形成之前，它們便已在各自的文化空間中發展出了全面性的的思想。這兩種文明都是以哲學思考作為起點發展出來的，因此與其他文明相比，彼此應該更能相互理解。然而，事實並非如此，對彼此的一無所知、誤解、不理解才是常態。因此，透過了解兩文明之間的差異和相似之處，幫助中西方的人們消除溝通上面的障礙，可以使這兩種文明在未來能夠有更好的交流。事實上，在深入研究這些文明的特點時，會使得差異更加明顯，例如，中國和羅馬這兩個帝國的性

質，顯然有很大的不同。然而，這些差異不應掩蓋那些相似性，這些相似性可以在機制中找到，在發展的過程中，首先是有一個哲學發展的事實，然後是政治統一。如同卡爾·雅斯貝爾斯在其作品《歷史的起源與目標》中提到的觀點，相似處可以在一般的文明發展過程中找到，而相異之處的保留，我們可以在不同文化的應用與實現方面中發現。中國和歐洲有共同的發展機制，因此我們可以在兩者之間進行比較，但這並不表示兩者是相同的文化，所以，「共通點」一詞，在本篇論文會謹慎使用，以避免在兩個可比較且並不完全相似的現象之間，因試圖縮小兩者的差異之處，並在兩者之間尋找並塑造一個完美的身分，而導致走向抹殺它們各自的文化特性和扭曲現實，並完全同化

兩者之間的差異的結論的風險。與歷史上遇到的其他文明進行比較是歐洲的一個相當悠久的傳統，特別是對那些他認可的文化的文明發展，而大部分與其做比較的文明都擁有千年的歷史。十八世紀末，歷史哲學理論中出現了一個世界史的構想的新的趨勢。以這個世界史的理論出現在歐洲，而不是出現在中國為例，也許正因為是歐洲人通過十六世紀的大發現和當時新開闢的海上貿易路線，世界也因此開始有了交流，在那個時代是一種前所未有的全球化。早在十六世紀，查理五世曾說： 「在我的領土上，太陽永不落下」。十五世紀到十七世紀的地理大發現，讓歐洲人得以透過航海發其他同時存在的文明，繼而成為了世界上第一個擁有世界觀的民族，這可能也是後來他們發展出

世界史的原因。因此，儘管在初期只是一個「進步」的概念，不同文明根據它們的發展分出了階級，而後這種世界史的概念開始將不同的文明歷史連結起來，並認同它們同時參與同一個世界和時空。二十世紀的歐洲開始出現一種新的歷史理論，並以系統性地方式從同一論點出發：中國和歐洲幾乎是同時間發展的。這項理論發展緩慢的原因有兩個：首先，是因為十九 世紀從歐洲發展的東方主義思想將東西兩文化作了比較，並把歐洲文明置於人類演化的頂端。其次，根據歷史悠久的古中國神話紀載，在西方基督紀元開始的三千年前，中國便已經有了第一個傳說的皇帝。以上兩種原因導致這個理論發展的較緩慢，這個記載於世界史中的趨勢開始於十九世紀，代表人物包含康德、

黑格爾等人。然而，真正的轉捩點是在二十世紀，由卡爾·雅斯貝爾斯所提出的「軸心時代」理論後開始的。這是一個在某種程度上源於第二次大戰的理論，此戰的創傷是全世界最早經歷的事件之一。然而，在意識到這場戰爭波及的程度以及戰後帶來的威脅之後，相較於給世界上所有的文明一個正面的起源，卡爾·雅斯貝爾斯更傾向於試圖發展一種理論即是為了避免因血緣正統性引起的戰爭，所以開始尋找正統性，而軸心時代是一個後世可參照並建立未來穩定性的起點。卡爾·雅斯貝爾斯認為在公元前五世紀左右，古代的五個主要文明，即中國、印度、波斯、巴勒斯坦和希臘，都經歷了相似的發展脈絡，尤其是他們都是從哲學開始發展起來的。而現代的偉大文明正是在這種

哲學思想的發展中建立起來的。這是思想一個高度發展的時期，人們找尋自己的本性、自己的意識，和自問關於思想方面的問題。現今，我們可以在哲學史上這個繁盛、高度發展的哲學時期，尋到多元的流派的出處，而這就是卡爾·雅斯貝爾斯所謂的靈魂「精神化」。雖然這項理論受到一些質疑和批評，但不可否認的是，中國和歐洲的哲學思想確實是在公元前五世紀左右開始出現的，而關於中國和歐洲兩大文明的哲學思想，我們可以在孔子和蘇格拉底這兩位重要的歷史人物身上得到體現與其象徵。哲學思想在中國（或更準確地說是在魯國）和希臘出現的前提是，兩邊的文明都處於政治動盪和激烈衝突的狀態。從公元前771年到481年，中國經歷了一個非常漫長的時期，

稱為春秋時期，這段期間，經歷了無數個戰爭，而當時執政的周朝也因此變得越來越弱小。同段期間，希臘首先經歷了中世紀戰爭(公元前498-479年)，隨後是伯羅奔尼撒戰爭(公元前462-404年)帶來的社會和政治方面的不穩定，對當時的希臘城邦來說也是一次巨大的動盪。因此，在這兩片土地上的人們都在尋找解決政治不穩定的辦法，特別是想要定義何謂好的統治者。對於中國思想家和希臘思想家來說，治理一個城邦或國家需要有良好的管理系統。孔子和蘇格拉底的形象就是基於此而出現的，也因為他們的獨特性以及超凡脫俗的品格，而給同時代的人們留下深刻的印象。這兩位偉大的思想家以口頭的方式向他們的弟子傳道授業，教授他們何謂正確的生活

和如何至善，隨後這些弟子再抄錄並傳授給後代。因此，藉由被孔子弟子抄錄其談話所集結而成的《論語》，以及柏拉圖的蘇格拉底式對話，我們今日才會知道那些他們口頭傳授給當時前來與他們會面的人的內容。除此之外，孔子曾憶及他的一生都希望在學習，而蘇格拉底的名言「我只知道自己一無所知」，活到老，學到老的精神在兩人的身上展現到極致。孔子和蘇格拉底分別是中西文明思想史上第一個被記載的人，在某種程度上，他們可以說是開國國父，儘管他們去世時，沒有任何一個弟子預料到這一點，孔子的死是因為多數人的無知，而蘇格拉底則是被他所在城市的公民判處死刑。雖然孔子和蘇格拉底主要是向弟子傳授生活方式的大師，但也有很強的政治意識，即他們

追求良好的政府，並希望培養能夠成為優秀政治家的人才。孔子和蘇格拉底這兩個人物是真正推動哲學高度發展(「saut qualitatif」程艾蘭, 《中國思想史》)的主要人物，同時在文明發展上也是一個重要的改革。在孔子和蘇格拉底的之前和之後有很大的轉變。在孔子和蘇格拉底之前，就已經存在了一些思想流派，但在兩位大師之後，哲學才受到推廣得以廣泛傳播，後來這些文明再利用這些哲學思想來定義自己的文化。所以如果我們能在他們之前找到傳統或思想流派，在他們之後我們肯定也能找到，也就是說在孔子和蘇格拉底之後哲學傳統才得以廣泛傳播，直到這些文明透過它來定義自己的文化。兩個文明皆在哲學思想發展到一個階段後，便開始形成

了帝國。起初，將傳統的哲學思想和將這些思想統一，並發揮在管理一地區裡的人們。歷史上赫赫有名的秦國(從公元前771年開始)和義大利眾多城邦之中得羅馬城邦(成立於公元前753年)在一開始並不顯眼，後來慢慢成長、發展，成為當時的主宰者，公元前221年秦王政建立了秦朝，促成了中國的第一次統一，以及公元前202年戰勝迦太基，使羅馬成為當時地中海的第一大國，而恰恰是上述提到的這種穩定持久的政治制度與哲學傳統之間的相遇，讓我們對權力進行思考，從而產生了中國和歐洲這兩個偉大的文明。秦國與羅馬共和國大部分都是為了因應戰爭的需求，才執行了許多務實的改革，也才能有如此繁榮鼎盛的王國發展。公元前四世紀，秦孝公時期的商

鞅變法使秦國的經濟迅速起飛，軍隊實力也開始變強，奠定了一切一統王朝的基礎；而羅馬當時也進行了改革，特別是在社會組織方面其貴族和平民的關係，起初羅馬軍隊是由貴族所組成的，後來又有了平民的加入，因此羅馬的軍隊才會如此的強盛，戰無不勝。然而中國與羅馬帝國的出現和哲學思想的發展是沒有直接關聯性的，隨著帝國的規模逐漸擴張，他們才開始接觸這些哲學思想。然而，正是這種穩固的政治制度與傳統哲學思想的交會，孕育出了中國和歐洲這兩個偉大的文明。當時的中國與軍事強大的羅馬帝國都意識到了，一個國家要想強大，僅有軍事力量是不夠的，文化發展也很重要，秦朝短暫的命運便是一例，法家是強國之道，儒家則是治國之道，當年重用法家的

秦朝在公元前213-210年焚書坑儒，隨後漢朝便在公元前206年取而代之，有了秦朝的前車之鑑，漢朝以儒家治國，而後造就了長達四百年之久的帝國王朝。漢朝發現、深入了解並改編了儒家思想，將儒家對於權威的概念應用於其行使權力的方式。雖然羅馬帝國在接觸希臘世界之前已經有一定的勢力，然而在征服希臘地區並吸收了該地所孕育出來的哲學之後，羅馬帝國才真正開始發展了自身獨特的文化。另一個可以拉近兩個帝國之間的一個觀點，兩者皆在尋找一個輝煌的過往，目的就是為了給自己的祖先一個神聖的過去，並進一步維護自身的正統性。歷史學家司馬遷在《史記》中記載了這一點，他提到了漢高祖劉邦的父親是一條龍的傳說，同樣的，維吉爾在《艾尼

亞斯紀》中講述了羅馬的特洛伊起源，根據這一傳說，艾尼亞斯是維納斯的後裔，或者開國兄弟雷穆斯和羅慕路斯是火神的後裔。一個完整的傳統就這樣被建立起來，以支持一個想要將整個文明統一在一個政府之下的民族正統性。再者，這兩個帝國都是透過戰爭、強大的軍事力量和多次的勝仗所建立起來的，兩者都有強大的軍隊以及數次屢戰屢勝的經歷，也因長期處於戰爭的狀態，兩者皆發展出了戰爭文化，以下舉兩個以戰爭而生並通過戰爭成長的實際例子，秦國是在與被稱為「野蠻人」的戎人的戰爭中建立的，而羅馬則是戰神之子羅慕路斯與雷慕斯的自相殘殺，以及綁架薩賓婦女的事件中建立的。雖然哲學思想的同化幫助帝國擴大它們的文化框架並遠播帝國的威望，那麼

他們也因強硬的與所謂的“野蠻人＂表示對立，進而得到身分上較為優越的肯定，若僅從文字上的描述來做分析，敵對勢力是“野蠻人＂，也就是說他們才是掌握文明的人。漢朝之於羅馬帝國，彼此都有一個對立的勢力：匈奴和迦太基，漢朝和羅馬帝國都是當時較先進、較具文明性的民族，但他們各自都敗於後來居上的帝國，而被貼上“野蠻人”的標籤。與文明較不發達的一方做比較、對立的方式，讓兩帝國的人民產生了團結的力量，認為自己是影響範圍內最發達、最先進、最文明的一方。最後，當這兩個大帝國掌權後，就將被征服的領土加以組織，並將其作為省分進行管理，質到真正融入帝國本身。因此，雖然兩個帝國彼此沒有直接的關聯性，但在各自的領土上又可以看

到相似的發展軌跡。通常我們會從相異之處去研究兩個不同的文明，但本篇論文想探討的是如何將兩個文明的對立觀點連結起來，作為日後能更好互相理解與發展有效的文化交流的準備。在兩個文明跨越數個世紀的發展過程中，我們可以在其中發現兩者的相似處，正是藉由這些可比的基準點出發，建立一個溝通橋梁、讓彼此能夠更深入的互相理解。