奥斯卡的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

書香的軟裝--人與書籍的新式空間共處

為了解決奥斯卡的問題，作者國際紡織品流行趨勢·軟裝MOOK雜志社 這樣論述：

本書集聚了國內外優秀的圖書空間案例，對安德魯•馬丁國際室內設計大獎獲獎作品進行解讀，並分版塊介紹了書店、圖書館、圖書空間等空間的設計風格和手法，其中書店部分詳解了「鍾書閣」5個案例中書籍元素的創新運用，希望給讀者以啟發。這些分布在世界各地的圖書空間不僅是知識的傳播地，也是優秀空間設計的范例，走進它們會發現，用來充實頭腦的書籍也可以是空間中重要的設計元素，它們與整個空間和諧共生，完美融合。 「插花教程」為我們提供了一個全新的視角看待自然界的花花草草，充分展現了插花人的浪漫情懷；「色彩教程」則是對空間色彩的解讀，10個褐色空間的軟裝經典搭配讓人大飽眼福；「編輯推薦」部分為大家推薦了9款設計感十足

的家具產品、3本圖書作為設計元素的實用書以及1個產品豐富、口碑良好的網店。本書旨在全方位展現書籍元素在設計中的重要地位。 國際紡織品流行趨勢•軟裝mook雜志社是一支獨立的編輯團隊，隸屬天津鳳凰空間文化傳媒有限公司。雜志社依托鳳凰空間之前積累的豐富國內外設計資源，通過與多家極具國際影響力的專業機構深度協作及自主采編，全方位介紹國內外優秀軟裝案例、系統普及軟裝知識，傳播生活美學理念。 國際紡織品流行趨勢•軟裝mook雜誌社是一支獨立的編輯團隊，隸屬天津鳳凰空間文化傳媒有限公司。雜誌社依託鳳凰空間之前積累的豐富國內外設計資源，通過與多家極具國際影響力的專業機構深度協作及自主採

編，全方位介紹國內外優秀軟裝案例、系統普及軟裝知識，傳播生活美學理念。 1 圖書空間流行趨勢 1.1 兩本書教你看透「書房空間的軟裝」 ——《室內設計奧斯卡獎：第19 屆安德魯•馬丁國際室內設計大獎獲獎作品》解讀 ——《室內設計奧斯卡獎：第20 屆安德魯•馬丁國際室內設計大獎獲獎作品》解讀 1.2 書店 —— 精神的寄所 成都方所書店 —— 思想的國度 榮寶齋 —— 古色咖香館 新華書店 —— 新鮮空氣書店 言幾又( 成都IFS 旗艦店) —— 星空下的黑白 曲江書城 —— 書香伴花香的暖城 1.3「醉美」鍾書閣 閔行鍾書閣 —— 木色之美 泰晤士小鎮的鍾書閣 —— 星空下

的穹頂 上海芮歐鍾書閣 —— 轉角間的未來 揚州鍾書閣 —— 碎裂的時空穿越 杭州鍾書閣 —— 輪轉時光的異空間 1.4「庄嚴」的圖書館 社區圖書館 —— 中鐵售樓中心 達拉納媒體圖書館 —— 不一樣的閱讀空間 法國國家藝術歷史圖書館 —— 黎塞留方院改造 卡宴新大學圖書館 —— 多彩的閱讀空間 1.5 獨特的圖書間 Casa Andrea —— 度假屋 童心塑造玩趣空間 —— 目心設計研究室 萬科雲朵童書Club —— 雲朵下的溫暖 花園圖書館 —— Garden library 位於兵工廠的家 —— 家展示住宅理念的策展圖書館 樓梯書櫃 —— 住宅的私人定制 青山村小學圖書室 —— 愛的閱

讀所 麥尖青年藝術酒店 —— 簡約書吧 4.1 奇特的書架 動物書架 人體書架 曲折書架 水豚小桌 美洲豹小桌 金猴小桌 鱷魚桌子 澳洲小桌 新古典家具 4.2 書中的「書店」 《島上書店》 《如此書房（第二季）》 《遇見怦然心動的小書店》 4.3 奇居良品家居體驗館 奇居良品家居體驗館 復古花盒 荷塘月色 色彩輕松搭 —— 褐色的運用 1.1 两本书教你看透“书房空间的软装” 安德鲁•马丁奖是室内设计界的风向标。这个国际奖项收录了国际上众多名家的设计案例，在艺术性、生活性 上不仅具有很高的水平，也极具权威性。安德鲁•马丁奖被《时代周刊》《星期日泰晤士报》等主流媒体推举为室

内设计行业的“奥斯卡”。安德鲁•马丁国际室内 设计大奖由英国著名家居品牌安德鲁•马丁的创始人马丁•沃勒设立，迄今已成功举办20 届。…… 安德鲁•马丁奖的案例每年都会以图书、画册的形式对外发布，但有部分读者反映，案例很好，图片很好，但是具体为什么好却看不懂。所以，我们将定期拆解安德鲁•马丁奖的获奖案例，对其中一个方面进行解读。 今天，我们解读第19 届和第20 届安德鲁•马丁国际室内设计大奖获奖作品中“书籍在空间中的装饰元素”的运用。通过这些作品，了解国际大奖获得者们如何将书籍元素演绎成有趣的软装元素。 强调对称美感的英式优雅 开放式的空间结构 、精细的家具陈列和优雅的花色布艺一直都是英式风

格的设计特点。空间中沉稳的格调透露 出鲜活的气息，整体对称的布置格局营造了饱满的视觉效果。左右对称、整齐码放的书籍，书格调划分均衡的书柜（这样的空间比较适合大尺度的书柜），我们将其称为强调对称美感的英式空间。传统而优雅，就像英国的绅士一般深沉含蓄。 贴地的书柜让阅读“随时随地”自由惬意 一块地毯，一捆麻袋似的懒人沙发，一组低矮的沙发，随手可触的靠垫，落在地上的书柜，温暖的壁炉……一个“书虫”的自在世界，你可以躺着看书、坐着看书……那就用淡淡的色彩来装点墙壁吧！！！ 跨越东西方的“古”卷情怀 不管是西方精装烫金的牛皮读本，还是东方的手卷、竹简、线装书，只需一点点元素，即可带你穿古越今， 联通

千百年来的文人情愫……地球仪和航海地图也是与空间极为相衬的两样物品。 何为古？东方有东方的 古，西方有西方的古，每个民族、每个地域都有属于自己的古。这里所说的复古，只是一种怀旧的情愫， 而很多时候，一卷旧书，一缕灯光都能把你带到属于你的“古”中去。 被书密集环绕的“文字王国” 分隔形状布局乱序，物品与图书混排，围塞的密不透风，书密集环绕，甚至成捆地码在地上，自行车飞上了天花板，花盆养在大书上……一切不按规矩出牌，却混搭出“我的王国我说了算”的王者风范！

奥斯卡進入發燒排行的影片

當代藝術之合理使用範圍-以蔡國強 《 威尼斯 〈收租院〉》為例

為了解決奥斯卡的問題，作者蕭頴暄 這樣論述：

對當代藝術來說，藝術創作是一種對社會意識形態的反應，創作觀念時常結合當前社會議題與個人生活經驗，不僅表現出對創作意義的追尋，也直接呈現對傳統視覺藝術形式的捨棄。當代藝術家從創作初始到創作完成，整個過程都反映出自我思想與藝術表達，以及與作品主題相關的議題；且世界從90年代開始進入全球化，如今的藝術家不再僅是藝術家，當代的藝術家更像是有意識地檢視社會現象的社會工作者，所謂的創作手法固然多元且不再侷限於傳統藝術材料，這也讓直接使用既存物或他人著作成為一種常態的創作現象。在當代藝術之經典著作-蔡國強《威尼斯〈收租院〉》中，直接利用他人著作為創作元素或基礎，雖只是一種創作手法，但此創作手法必然會與現行

著作權法相互衝突。著作權法立法之目的為鼓勵創作，以利促進社會文化發展，故對著作人之權利有必要給予保障，但在某些情況下，限制個人之創作成果不予世人分享，顯然是忽略了任何新著作之創作成本來源皆是從他人著作中取得。在著作權法保障私人利益與公共領域的情況下，直接使用既存著作之行為，除須符合現行著作權法明文規定情況外，對於本研究所探討之蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之例外情況，必仰賴合理使用之4項判斷標準；然我國現行合理使用之審酌狀況，因不同於美國擁有大量案例為基礎，導致審理合理使用之要件上皆有不夠完善之處。故本文嘗試透過美國相關案例進行研究與整理，針對未來我國若出現如蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之案例時，能

透過本研究做出更加具體之適用，並能賦予藝術創作更多彈性之創作空間。

製造音樂

為了解決奥斯卡的問題，作者DavidByrne 這樣論述：

搖滾史上最具原創性及影響力樂團Talking Heads（臉部特寫）主唱 美國《時代雜誌》盛讚「搖滾的文藝復興人」 大衛．拜恩 DAVID BYRNE重量級著作精裝國際中文版 　　《紐約時報》年度百大注目書籍 　　東倒西歪的桌椅、凌亂殘破的塗鴉，這是1975年美國紐約的一間LIVE酒吧。雖然這裡看起來像個三流表演場地，但正在表演的竟是年輕的派蒂．史密斯（Patti Smith）和音速青春（Sonic Youth）等即將席捲全世界的重量級歌手！是的，這裡是CBGB，搖滾樂迷心中不滅的音樂聖地，龐克搖滾的歷史就在這裡被寫下。如今CBGB已經歇業，我們只能扼腕無法前往朝聖，不過幸好，創造美

國新浪潮歷史的Talking Heads主唱大衛．拜恩，寫下了《製造音樂》，讓我們得以聽聽那些令人腎上腺素激增的過去。   　　，擁有得天獨厚的才華與熱情，因此大受愛戴、獲獎無數……聽起來一切都很合理，甚至可以說大衛．拜恩就是個絕佳例子。但是，拜恩自己卻說：關於創作，比起內在情感，「表演場景」的影響更大。言下之意，如果你的音樂大受歡迎，可能跟它好不好聽沒多大關係，重點是聽眾在什麼場合聽見它。CBGB隨處的廢棄物與低矮的天花板，造成較低的殘響，特別適合Talking Heads的龐克搖滾；中世紀的音樂在石牆大教堂演出，殘響超過四秒，音符很長的曲式才能造成被聖靈包圍的氣氛；交響樂則是為了壓過觀眾吵

雜的聲音而存在。回想我們到不同場所聆聽不同音樂：教堂裡的巴哈古典樂、小酒吧裡的爵士和藍調、戶外曠野的打擊樂，這些具有迥異特性的音樂類型，顯然都是為了適應不同演奏場景而演變出來的形式。   　　音樂其實是在諸多外部因素的影響下被「製造」出來的成品──這聽起來不像什麼真知灼見，事實上卻反轉了「創作」的浪漫觀點。而表演場所當然不會是影響音樂成果的唯一因素：麥克風發明後，肺活量不再是歌手必要的條件，法蘭克．辛納屈這種在耳邊呢喃的歌手才有機會現身；現場「即興」其實是為了方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀的新形式 ；錄音唱盤限制單面長度不能超過四分鐘，則構成了樂曲的習慣長度……這些種種技術、歷史、空間、金錢因

素，「製造」出我們現在熟悉的音樂。   　　要說誰最適合來談音樂這個龐大複雜的主題？以自身40年的創作、表演、經營生涯演繹何謂音樂的大衛．拜恩當之無愧。穩站音樂殿堂重要地位的拜恩，不只是一位出色的音樂人，更是一位認真的研究者，他以輕鬆清晰的筆調，謙虛地展露出驚人的博學。這更是樂迷的唯一機會，聽拜恩親自述說，Talking Heads奇異的組團過程、如何成為當紅現場表演樂團、歷次表演造型變化的背後巧思、代表成名曲的創作故事，以及直到樂團解散，拜恩依然創作力爆發、更具創想的精彩軼事。   　　這本書是對音樂創作的逆向思考──我們所聽到的音樂和所看見的音樂產業向來是各項時代因素加減乘除後的暫時性總合

，其功能和意義不斷演變，而拜恩更加思考的是創作端、接收端、經營端與音符節拍之間的交叉相互作用，不只讓我們窺見引領全球的英美流行音樂界的圈內祕辛和圈外脈動，更完成了一部闡述音樂本質和歷史脈絡的經典之作。   　　大衛‧拜恩x TED（中文字幕） 　　www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve?language=zh-tw 名人推薦 　　國內各界專業人士齊力推薦／ 　　 　　似乎很少人可以像大衛．拜恩一樣，不但依然用音樂與世界對話，並且可以在其他領域刺激我們的思想。──張鐵志　台灣資深音樂作家 　　無論

是玩音樂、聽音樂的，消費音樂或做出音樂讓人消費的，《製造音樂》都是值得一讀的好書，它讓人重新理解音樂、看待音樂。──陳德政　作家 　　大衛．拜恩深入淺出、不吊書袋地多點探究了作為文化現象的「音樂」一事，是如何在各種歧異文化背景、聲音傳統與社會脈絡下，形成今日這般繁複多樣、但又不失路徑線索可讓人回溯探索的深厚樣貌。──張世倫　藝評人 　　從科技史角度鋪陳錄音室裡如何挪用科技、與樂手製作人合作、創造與實驗著可能的聲響。過程的鉅細靡遺描述，對音樂人或是研究者而言都是珍貴的紀錄。──何東洪　輔仁大學心理系副教授 　　以「邏輯」而非「道理」串連起所有的知識面，運用於他自己深信的藝術價值與觀察。旁徵

博引毫無刻意，論述並非為了彰顯個性，而是帶著溝通的誠懇。──陳玠安　文字工作者 　　讚歎不停穿插在閱讀當中……被大衛．拜恩慧黠點破後，聆聽音樂的方式變得更加開闊。──Earwax戴子 　　張鐵志、馬世芳、1976阿凱、何東洪、張世倫、陳玠安、陳德政、葉雲平、Earwax戴子、小樹、林貓王 高舉雙手吶喊推薦   　　海外佳評／ 　　精彩非凡……大衛．拜恩秉持一股瘋狂的企圖心，想把這些浩瀚的理論轉變成深具可讀性的學術作品，他辦到了。──Mark Ellen，英國《衛報》（The Guardian）觀察家專欄（Observer） 　　大衛．拜恩是一位出色、原創又獨樹一格的搖滾明星，寫出了一本

與他多變才華匹配的書……──John Rockwell，《紐約時報》書評（The New York Times Book Review） 　　這是本極富魅力、兼容並蓄的書，活潑地結合社會史、人類學調查、自傳、個人哲學、經營指導，有時交融在同一頁……即使是最富熱情的探索者（拜恩便是其一），這仍是一塊尚未被開拓的領域。──Joan Anderman，《波士頓環球報》（The Boston Globe） 　　這是一份必備指南，關於表演和錄製，真誠又跟得上時代，兼顧實用建議和富洞見的評論。──Ted Gioia，《舊金山紀事報》（The San Francisco Chronicle）

初探昆策與萊維「戲劇音樂劇」：以《伊麗莎白》、《莫扎特！》音樂與文本為例

為了解決奥斯卡的問題，作者楊渡歌 這樣論述：

相對於百老匯與西區音樂劇創作的商業傾向，歐陸音樂劇尤其是德語音樂劇的創作展現了其非常強烈的經典化意願和趨向，其中最具代表性的當屬米歇爾．昆策（Michael Kunze）及西爾維斯特．萊維（Sylvester Levay）的一系列人物傳記劇。德語音樂劇以嚴肅而詭譎、衝突強烈卻浪漫入骨的風格，在世界舞台上獨樹一幟，昆策與萊維創作的一系列人物傳記劇傑作可謂功不可沒。《伊麗莎白》與《莫扎特！》作為昆策與萊維最為知名的作品，其本身的藝術特徵也極能代表作者本人的戲劇觀念。《伊》和《莫》的間離性和命運感是其突出特點，在形式與內容兩方面提升了音樂劇的嚴肅性和藝術性。在音樂劇「音樂為王」觀念甚囂塵上的時候，

昆策提出「戲劇為王」，認為在音樂劇中，戲劇才是最重要的一個環節。這個觀點對我們而言有非常重要的啟示。於理查．羅傑斯（Richard Rodgers）和奥斯卡．漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）之後，音樂劇逐漸從「音樂本位」移至「戲劇本位」，而在這個階段中，昆策與萊維是很重要的推動者和發展者。他們在其創作中形成了音樂劇經典化的三個體現：間離性、命運感、整體觀。華語音樂劇界對昆策與萊維的研究幾乎為零，反映出對小語種音樂劇關注和研究不夠，而這在很大程度上形成了華語音樂劇創作研究發展的瓶頸。對昆策與萊維的作品創作研究，能給予我們更大的視野與想像，並給予我們更多創作的靈感和啟迪。