奧斯卡獎項的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

侏羅紀公園(經典電影25週年紀念繪本)

為了解決奧斯卡獎項的問題，作者ArieKaplan 這樣論述：

全球最經典的恐龍電影《侏儸紀公園》回來了！ 上映30週年前夕，就由原汁原味的故事繪本， 引領大人小孩一同回到那讓人興奮又戰慄不已的「公園」！   　　◆全球票房突破10億美金，改變電影特效史與分級制度，榮獲三座奧斯卡獎項，恐龍電影經典之最的《侏儸紀公園》，續作《侏儸紀世界：統霸天下》於2022年6月上映。   　　▎繪本故事大綱 　　恐龍在很久、很久以前就銷聲匿跡了，儘管全世界的人都對恐龍非常好奇，卻無法觸及這神祕生物的一角。   　　直到某一天，慈祥的億萬富翁約翰·哈蒙德出資打造了一座史無前例的「侏儸紀公園」。他邀請三位知名科學家前往，看見數百萬年前絕種的恐龍們都驚呆了！原來，哈蒙德旗下

的科學家研發出孕育恐龍的技術，而他的孫子孫女也在此時來到了公園。   　　正當眾人迫不及待地準備展開探險，園區的電力卻發生了意外，史前恐龍紛紛從牢籠裡逃了出來……   本書特色   　　Life finds a way. 生命自會找到出路。 　　人與自然能否和平共存？絕種動物的復活，對於地球，利弊得失該如何衡量？   　　史蒂芬‧史匹柏執導生涯票房最高電影，將恐龍的熱潮席捲全球至今，當中絢麗創新的技術、特效與劇情使觀眾眼睛為之一亮。然而蘊含在其中的自然與生命課題，卻十分值得深思。   　　本書繪者參與過《玩具總動員4》、《路卡的夏天》等電影美術設計，透過可愛的畫風，復刻電影經典場景，完整傳達電

影的精髓。   國外父母紛紛讚譽   　　「本書將電影情節去蕪存菁，但娛樂性質毫無縮減，共讀很開心！」 　　「這是我兩歲兒子最愛的一本書。」 　　「我家的四歲小孩會細數裡面的恐龍。」 　　「非常棒的恐龍知識啟蒙故事！」   　　※適讀年齡：2-5歲親子共讀，6歲以上可自行閱讀。 　　※附注音。

奧斯卡獎項進入發燒排行的影片

蘇斯博士系列的粵語翻譯實驗

為了解決奧斯卡獎項的問題，作者黃宗漢 這樣論述：

希奧多．蘇斯．蓋索（Theodor Seuss Geisel, 1904－1991）以筆名「蘇斯博士」享譽於兒童文學界，由於作品大受歡迎，當中不少被改編為動畫、電影，而他亦曾兩奪奧斯卡獎項。自1937年起，蘇斯博士完成了48本童書，他的作品被翻譯成20種語言，暢銷全球，歷年總銷量超過二億冊。蘇斯博士系列的中文版由詹宏志、郝廣才、曾陽晴等三位台灣文化界名人翻譯，並由台北遠流出版社於1992年出版，可是礙於國語的限制，該中文版的翻譯水平實在談不上十分好，主要原因就是譯者未能將原文的趣味順利帶到譯文裡去。鑑於遠流1992年的蘇斯博士系列中文版權到期，小天下出版社去年邀請賴慈芸教授為新版作中譯，賴教

授認為以國語翻譯該系列有點難度，學生機緣巧合之下想到中譯版的不足之處能否以粵語填補，因為聲調語言豐富的音韻組合實在有助翻譯如蘇斯博士系列般充滿音樂感和押韻的作品。本文將簡介蘇斯博士系列及其國語譯本、兒童文學的功能與影響、國語粵語的差異，並以粵語作翻譯實驗，試譯蘇斯博士系列其中的三冊，此三冊的國語譯本分別由上述三位譯者完成，每篇翻譯實驗都附有比較與評論。

【編劇大師班套書】(3冊)：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》

為了解決奧斯卡獎項的問題，作者JohnTruby 這樣論述：

　　本套書組合：《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》(3冊) 　　《故事寫作大師班》 　　全美最佳劇本寫作課程講義大公開 　　你私人的故事教練， 　　了解你所有弱點與挫折， 　　讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事， 　　從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 　　全都寫好寫滿！ 　　主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 　　劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 　　你的好故事將是一個活生生的個體 　　有自己的名字與一席之地！ 　　好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 　　傳授創作好故事的終極技藝 　　一套最精準、實用、有機的寫作

技法， 　　22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 　　讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 　　進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 　　在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ 　　這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆， 　　寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 　　我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： 　　（1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 　　透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 　　●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一

個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 　　●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 　　●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 　　●主題（或道德議題）：主題

就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。 　　●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 　　●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 　　●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事

件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 　　●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 　　●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 　　當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。 　　讓我們開始吧。 　　《故事的解剖》 　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ 　　◎《故事

的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。 　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ 　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻

苦於無法再上層樓？ 　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片

或藝術片的陳腔濫調。 　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 　　■大師開課，歡迎提問！ 　　Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ 　　A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 　　Q：但是，該選擇

什麼樣的事件？ 　　A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 　　Q：怎樣塑造主角才能成功？ 　　A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 　　有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 　　Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ 　　A：創作必須由內而外！

問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 　　作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 　　Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ 　　A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 　　高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可

以造成一時錯亂的效果。 　　Q：為什麼一定要有「衝突」？ 　　A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 　　對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 　　Q：怎麼營造「對白力」？ 　　A：「不要寫」最好！ 　　電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往

返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 　　Q：劇情有BUG怎麼辦？ 　　A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 　　劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 　　Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ 　　A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間

產生意義！ 　　用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！ 　　《對白的解剖》 　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action） 　　˙以《故事的解

剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 　　˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去

。 　　對白撐起了故事。 　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 　　

寫好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） 　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） 　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 　　電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲

音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 　　3. 行動：對白所展現的「口語

行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： 　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出

來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 　　˙沉默無語也是

一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透

過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 　　8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說

的話。 　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 　　寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將

大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。  

廣告績效對股價的影響

為了解決奧斯卡獎項的問題，作者游勛涵 這樣論述：

廣告是公司提升品牌形象與知名度重要方法，也因此廣告預算正逐年增加，而隨著網際網路的便利性及上網人數的驟增，公司也開始越趨重視網路廣告。歷年文獻利用廣告得獎來評估廣告績效，以消費者為研究對象並指出好廣告可以成功吸引較多關注，但在廣告得獎宣告上是否亦可以為公司創造價值及吸引投資者青睞等相關議題，研究較少且結果也不顯著。故本研究以目前備受關注的網路廣告為研究對象，以號稱廣告界奧斯卡獎項-「Webby Award」來評判廣告的優劣性，並試著分析公司執行良好績效的網路廣告時，在短期與長期投資人對於此訊息的態度會如何反應在公司股價的異常報酬上。本研究最大特色是以投資市場角度，分析網路廣告實際為公司創造的

價值，針對短期日報酬予以事件分析法探討，以CAR觀察獎項宣告的短期股價反應，且利用BHARs觀察績效良好的廣告長期對公司股價的影響，蒐集2007年至2014年間公布於Webby Award 官網上得獎公司資料，最後再搭配複迴歸分析法觀察其他可能影響之變數。