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這兩本書分別來自聯經出版公司 和初文出版社有限公司所出版 。
國立中山大學 中國文學系研究所 楊雅惠所指導 張秀萍的 馬華作家林金城的飲食文學研究 （2015），提出好聽英文詩歌關鍵因素是什麼，來自於林金城、馬華文學、飲食文學、鄉愁、身份認同、傳統、文化研究。
而第二篇論文國立交通大學 社會與文化研究所 周慧玲所指導 洪芳怡的 聽覺現代性：聲音科技、雜種美學與上海流行音樂，1927-49 （2012），提出因為有 上海流行音樂、聽覺現代性、聲音科技、中西合璧、殖民學舌、雜種的重點而找出了 好聽英文詩歌的解答。
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成為人以外的：臺灣文學中的動物群像
為了解決好聽英文詩歌 的問題，作者余美玲,楊翠,馬翊航,李欣倫,葉淳之,廖偉棠,蕭義玲,范宜如等 這樣論述：
動物不只是「動物」，而我們也不僅僅是「人」！ 卸下生而為人的優越，理解、包容並交付愛予「牠」們。 探訪臺灣文學中最深情的動物與人文書寫。 從歷史到文化，聊動物談生命；引介文學裡之動物形色，呼喚牠們現身吶喊， 在流動的共感中，體現不同視野的島嶼萬物。 長久以來，動物在人類「大寫的歷史」中，往往不是被異化，就是被邊緣化，牠們是珍奇猛獸、是工具幫手、是貼心寵物、是食物獵物，唯獨不是牠們自己。 動物在人類文學作品裡，從未缺席。隨人類文明進程演繹，生態思潮脈絡浮現，在文學的牽引下，19位作家學者各別邀請文本背景中的動物輪番上陣。以時間軸序，爬梳臺灣文學中的動物書寫，從動物作為工
具、商品、符號到成為主體；輔以空間視野，環顧各族群文化、探究不同類型題材、囊括藝術創作中之動物百態。更收錄「他山之石」專欄，對照日本、中國、馬華、香港等地文學裡的動物書寫，體現人與動物關係的普遍性和地域性。本書中各式動物形象、生命寫照、互動情感、符號象徵，都映照出人與「人以外的」——動物們的存在和真實狀態。當人類學習平等正視一切，才能為了人以外的，成為更好的自己。 如何能「成為人以外的」？……它是一種超越人類中心主義的願景；也是一種指向後人類時代，人與他者界線流動的狀態；除此之外，它也同樣指向那些在自然大化之下，「成為人以外的」生命們，牠們同樣具有情感與性格，我們與牠們同死共生。——黃宗
潔｜本書主編 如果文學能使我們稍稍謙卑自省， 臣服退讓、看見萬物有靈，理解人的蒙昧，我們就能認知其實怪物就是此生與各種生命形態交會並且曲折構成的、不完整的自己，也許我們也會明白，那難解不可測的、深淵的目光無意吞噬誰。――柯裕棻｜作家 本書特色 ☉ 國立臺灣文學館｜動物特展 蒞臨展間，穿越時空。透過神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，以大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，開啟成為人以外的種種可能。 ☉ 島嶼臺灣｜在地動物導覽指南 時序橫跨清領日治、工業革命後、經濟起飛直至今日的臺灣；撰寫者囊括學者、詩人、小說家、藝術家；類型涉及科幻、奇幻、繪本甚至藝術創作和裝置
，文學動物形象依序現身。 ☉ 喜愛動物、生命、生態書寫之讀者｜必讀書目 擺脫人本之史觀，以文學流動筆觸，敘寫各種動物生命的喜樂與悲哀。
馬華作家林金城的飲食文學研究
為了解決好聽英文詩歌 的問題，作者張秀萍 這樣論述：
近年來馬華文學中的飲食文學版圖日漸擴大，因此本論文選擇以馬華作家林金城的飲食文學作為研究對象。本論文以馬華歷史背景為輔，分析林金城飲食文學的主題內涵與文字意涵為主，一窺林金城創作飲食文學的思想與情感，從而了解現代馬華飲食文學的發展。林金城的飲食文學雖然以飲食為主軸，但筆者認為其表象背後重視的卻是「傳統」與「文化」以及馬來西亞華人的身份認同。以上三者對於馬來西亞華人而言極其重要，因此本論文第二章的論述是在於闡述三者的緣由，從而深入了解林金城飲食文學的中心思想。林金城在飲食文學中不斷強調了「食物是流動的古蹟」與「味覺旅行」這兩個觀念，二者包含了流動的共同點。食物像是古蹟，但這類古蹟卻可以在世界各
處流動，大家品嚐的不單只是美食，更多的是食物的歷史與文化。「味覺旅行」除了包含了以上所說，更重要的是人對於食物的情感，很大一部分是源自於自身的族群與傳統。因此，不管我們走到世界的何處，家鄉味總是最能牽起人的回憶。筆者將會從中探討作家的情感記憶與對於書寫食物的觀點。馬來西亞華人的身份認同議題一直是馬華作家探討的重點之一。馬華的定位是複雜且多樣的，必須縱觀過去與現在，方能有所了解。筆者發現林金城在飲食文學中的遣詞用字偶有關乎馬華的身份認同，故在本論文中也將分析作者在飲食文學中的書寫與馬華身份認同的關係。林金城的飲食文學既有食誌也有散文，因此筆者藉由「形」與「心」的歸納仔細分析探討林金城飲食文學中的
主體內涵。藉由文本的分析，帶出作者的中心思想。希望本論文的探討對於馬華飲食文學有所貢獻。
維多利亞港的今與昔
為了解決好聽英文詩歌 的問題，作者張惠 這樣論述：
從飲食看文化，從影視看人情 紅樓、水滸、三國，怎樣讀經典才算現代？ 饒宗頤、夏志清、馬大任、董鼎山、宗璞，名家的學問是如何修煉？ 全書分列四章，名家訪談，中西經典新評，飲食文化，影視評論。 無論寫人談事，還是吃飯觀影，經典叢生，滿目書香。 好評推薦 「張惠，博學的讀書人，敬業的教書人，勤奮的寫書人。《紅樓夢》研究，是她的最愛。其實，張老師不僅熟讀紅樓，深諳水滸三國，乃至西方經典，都融化在她的腦海裡。她講的課，寫成的書，一個迷人的特點，就是好聽愛看，啟人心智。」──俱孟軍
聽覺現代性：聲音科技、雜種美學與上海流行音樂，1927-49
為了解決好聽英文詩歌 的問題，作者洪芳怡 這樣論述：
本論文的研究對象為一九二七至一九四九年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂，如何以聲音形式，在傳統與現代之間辯證角力，帶來文化與聽覺的啟蒙。本論文以聲音形式呈現一時一地的都市景觀，探討聽覺感官受到的現代性衝擊，並試圖在重構上海流行歌曲發展史的同時，深究音樂手法與美學品味的嬗變，與其內在的文化意涵。本研究以黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點，挖掘他以流行歌曲示範現代生活中，從愛情到愛國情操等各種面向。黎氏不僅奠定了上海流行音樂在多種傳播媒介中的運用方式，也奠定了音樂語法中的文化秩序與審美價值。表面上看，黎錦暉在歌詞方面衝撞禮教，喜好描述女性的身體美，與情欲感官的享樂，在曲調方面時常挪用外
來元素，而他創辦的歌舞表演組織－－明月社，有如新型「表演公司」，旗下女歌手有著尖扁細高的獨特唱腔歌唱，時人稱之為「小妹妹聲」。然而深究起來，黎錦暉的歌詞承襲才子佳人小說，在曲調上慣用傳統技法，以致招惹來「淫樂」惡名；明月社的營運類似於傳統戲班，明月社歌手的尖銳發聲方式更可上溯至清末的京戲全女班。本論文認為，如是的「小妹妹聲」挑釁重陽輕陰的家國與性別價值觀，從此成為了上海流行歌手的用嗓基調，而黎錦暉的音樂創作中外新內舊的模式，也深植在樂種的風格核心之中。本論文嘗試將上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則，按其發展分為四個時期。隨著樂風的成熟，古典背景白種樂手、所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素
的使用越是頻繁熟練，外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作，追求現代性的手法背後的意義在於，它以失誤性的模仿建立起音樂的主體性，好鬆動外來力量的權威與規訓，是為聲響上的殖民學舌（Colonial Mimicry）。上海流行音樂既仰賴聲音機器存在與散佈，它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊，製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。錄音技術打破了時空限制，為上海的聽眾帶來了前所未見的內在時間與身體時間，讓聽者在聆聽當中成為「聽眾」，一種新的文化群體。聲音技術又回過頭改變了流行歌手的聲音表演；隨著技術發展，歌手逐漸掌握了機器特性，歌聲中的親密感也逐漸增加，以聽覺為中
心的共同體由是形成。這份研究亟欲釐清的核心問題，是上海流行音樂中元素混用手法的規律法則，與其中的文化意涵。本論文視音樂為複雜文化網絡中的一部分，企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性，並以這樣的概念，重新審思流行音樂史的寫作方法，由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。