好聽 爵士歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決好聽 爵士歌曲的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

好聽 爵士歌曲進入發燒排行的影片

臺灣與大陸高中音樂教科書性別意識型態之內容分析

為了解決好聽 爵士歌曲的問題，作者李瑤 這樣論述：

本研究旨在分析臺灣與大陸高中音樂教科書之性別意識型態，以內容分析為研究法，使用曾靜雯（2017）「高中音樂教科書性別意識型態」之類目表，分析教科書之性別比例、性別刻板印象、性別關係。教科書樣本為臺灣「三民」、「新文京」、「謳馨」，與大陸「人民音樂」、「湖南文藝」、「廣東花城」，共6版12冊。本研究之結論如下：（一）性別比例：兩岸圖片、課文、作曲者部分皆以男性為主，性別比例失衡。臺灣以T3版最為懸殊，T2版差距最小且其女性人物課文較值得借鑒。大陸以M1版最為懸殊，M2版女性比例略高於男性，M3版女性人物課文較值得借鑒。（二）性別刻板印象：兩岸男性所涉及之音樂專業類型與活動類型皆多於女性，女性之

專業類型以歌唱為主，男性以作曲為主；女性之活動類型以歌唱與弦樂演奏為主；男性以擊樂演奏與弦樂演奏、歌唱為主。臺灣T1與T3版、大陸M2版本性別刻板印象較明顯。（三）性別關係：兩岸課文與歌詞內容皆以平等為主，主從關係則以女性從屬男性為主，課文主要表現為女性為男性的妻子、侄女等；歌詞主要表現為女性等待、苦戀男性等。臺灣T1版主從關係較多，大陸暫時未顯現主從關係。（四）兩岸之差異：性別比例方面，雖兩岸性別比例皆失衡，但臺灣教科書中女性之比例略高於大陸；性別刻板印象方面，臺灣教科書中女性所涉及的音樂專業類型多於大陸；性別關係方面，課文部分大陸因內容較少尚未出現主從；歌曲部分兩岸平等與主從之類別與原因大

致相同。最後，研究者根據上述結論對教科書編輯、教師、未來研究提出建議。關鍵詞：性別意識型態、音樂教科書、高中、兩岸。

iTouch就是愛彈琴89

為了解決好聽 爵士歌曲的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　盧廣仲 　　音樂主播台 　　青春．蕭邦．夜與夢 　　～盤點鋼琴詩人蕭邦必聽的夜曲～ 　　你看過電影「青春弒戀」嗎？這部由當紅偶像林柏宏主演的電影，描繪了年輕世代在社會中，漂泊迷惘的靈魂。這樣其實頗為沉重的主題，卻用了一首如夢似幻的古典名曲，貫穿整部電影，讓觀者跟著音樂，進入片中角色的內心世界。 　　蕭邦所寫的降E大調第二號夜曲(Nocturnes, Op. 9 - Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2)，應該是蕭邦作品中接受度最高，不論是否為古典樂迷，都會喜歡上的作品。右手演奏的主旋律，單純而甜美，配合著左手淺淺的三音符伴奏，就像是跳著優

雅的圓舞曲，每一次主旋律的重現，都加入更多的裝飾和變化，愈聽愈親切卻不厭倦，跟隨著樂曲心中默默哼唱，讓人心蕩神馳，沉醉不已。 　　東洋動漫館 　　阿魯卡西亞 　　～電視動畫《怪病醫拉姆尼》片尾主題曲～ 　　如果有人告訴你，人們會得各種奇奇怪怪不知其所以的病，是由於空氣中的怪病元素所導致，你大概會覺得這人是四千年前穿越到這裡來的吧？不過「心理影響生理」這個觀念可一點也不過時，即使是醫學發達如今日，一些表面上看來毫無關聯的身體症狀，其根本原因竟是心中鬱結所導致的狀況也是屢見不鮮。而「拉姆尼」就是對付這類怪病的專家，《怪病醫拉姆尼》可說是另類療癒系動畫，應該會帶給有興趣的觀眾一些啟發。 　　專題

報導 　　流行歌曲常見的轉調方式 　　一首好聽的歌曲，除了要有「動人的旋律」、「直達內心共鳴的歌詞」 ，「編曲與配器」同時也扮演了很重要的角色，而「轉調」則是編曲裡常見帶動情緒高點的手法，這次就來看看流行歌曲裡，常見的轉調方式有哪些吧！ 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

聽覺現代性：聲音科技、雜種美學與上海流行音樂，1927-49

為了解決好聽 爵士歌曲的問題，作者洪芳怡 這樣論述：

本論文的研究對象為一九二七至一九四九年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂，如何以聲音形式，在傳統與現代之間辯證角力，帶來文化與聽覺的啟蒙。本論文以聲音形式呈現一時一地的都市景觀，探討聽覺感官受到的現代性衝擊，並試圖在重構上海流行歌曲發展史的同時，深究音樂手法與美學品味的嬗變，與其內在的文化意涵。本研究以黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點，挖掘他以流行歌曲示範現代生活中，從愛情到愛國情操等各種面向。黎氏不僅奠定了上海流行音樂在多種傳播媒介中的運用方式，也奠定了音樂語法中的文化秩序與審美價值。表面上看，黎錦暉在歌詞方面衝撞禮教，喜好描述女性的身體美，與情欲感官的享樂，在曲調方面時常挪用外

來元素，而他創辦的歌舞表演組織－－明月社，有如新型「表演公司」，旗下女歌手有著尖扁細高的獨特唱腔歌唱，時人稱之為「小妹妹聲」。然而深究起來，黎錦暉的歌詞承襲才子佳人小說，在曲調上慣用傳統技法，以致招惹來「淫樂」惡名；明月社的營運類似於傳統戲班，明月社歌手的尖銳發聲方式更可上溯至清末的京戲全女班。本論文認為，如是的「小妹妹聲」挑釁重陽輕陰的家國與性別價值觀，從此成為了上海流行歌手的用嗓基調，而黎錦暉的音樂創作中外新內舊的模式，也深植在樂種的風格核心之中。本論文嘗試將上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則，按其發展分為四個時期。隨著樂風的成熟，古典背景白種樂手、所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素

的使用越是頻繁熟練，外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作，追求現代性的手法背後的意義在於，它以失誤性的模仿建立起音樂的主體性，好鬆動外來力量的權威與規訓，是為聲響上的殖民學舌（Colonial Mimicry）。上海流行音樂既仰賴聲音機器存在與散佈，它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊，製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。錄音技術打破了時空限制，為上海的聽眾帶來了前所未見的內在時間與身體時間，讓聽者在聆聽當中成為「聽眾」，一種新的文化群體。聲音技術又回過頭改變了流行歌手的聲音表演；隨著技術發展，歌手逐漸掌握了機器特性，歌聲中的親密感也逐漸增加，以聽覺為中

心的共同體由是形成。這份研究亟欲釐清的核心問題，是上海流行音樂中元素混用手法的規律法則，與其中的文化意涵。本論文視音樂為複雜文化網絡中的一部分，企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性，並以這樣的概念，重新審思流行音樂史的寫作方法，由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。