好萊塢電影配樂特色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

讓全世界認識宮崎駿：一個外國人在吉卜力工作室的回憶

為了解決好萊塢電影配樂特色的問題，作者SteveAlpert 這樣論述：

　　宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫，為了要將吉卜力動畫推向全世界，因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務，這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。   　　本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程；宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫；還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。    　　作者用幽默、風趣的文筆，寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化；宮崎駿不為人知的那一面；日美商業電影及文化的差異；並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。

  　　本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院，也學習過日本文學，先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」，也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件，被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中，進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作，打開海外市場的大門；參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督；讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展；開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。   　　閱讀這本書，除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道，還可以知道將電影外銷的秘辛，讓我們看到螢幕之外，宮崎駿作品的日常生活。   本書特色   　　日

本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的？ 　　名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素？ 　　神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片？ 　　從外國人的眼光，許多日本人（亞洲人）沒留意的細節通通現形。

好萊塢電影配樂特色進入發燒排行的影片

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決好萊塢電影配樂特色的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。

教父寶典(五十週年紀念評註版)：全劇本、各場圖文評註、訪談及鮮為人知的事件【博客來限量海報版】

為了解決好萊塢電影配樂特色的問題，作者珍妮．瓊絲 這樣論述：

※博客來獨家經典劇照海報版（尺寸：71.5x52cm）※ 紀念《教父》首映50週年 導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開 收錄近三百張照片，隨片評論每個場景 「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影； 他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」 ──法蘭西斯．柯波拉 「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」 ──《電子情書》，語出湯姆．漢克 　　2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白

蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。 　　適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。 　　本書收錄豐富的圖文內容，包括： 　　˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭 　　˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 　　˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 　　˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理 　　˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節 　　˙242張精美的電影劇照與工作照 　　關於《教父》籌拍和

攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有： 　　˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！ 　　˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！ 　　˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！ 　　˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！ 　　˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。 　　導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IM

DB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。 　　柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來難如登天的重重難關。 　　導演心法、製作秘辛與拍攝密技全數公開，柯波拉導演有一本貼著《教父》原著小說內頁，而周圍留出空白的導演筆記本，寫滿了他的創作要點與電影筆記，他稱之為「聖經」。而現在

，讀者手上也有這樣一本以《教父》電影劇本為核心、周圍充滿著評註和圖解的「教父寶典」！ 　　翻閱本書就像柯波拉陪著你坐在沙發上，將電影重看一遍，也重拍了一次。 　　重要事件 　　2022年3月15日，《教父》盛大公映50週年紀念日 本書特色 　　◎《教父》首映50週年紀念評註版： 　　本書涵括劇本、分場評註、幕後花絮與影人小傳，翻閱本書時宛如親臨現場，就像是柯波拉導演坐在你身旁一起看片。 　　◎除了劇本、分場評註、幕後花絮與許多影人小傳，還收錄了未收入定剪影片中的場景說明、導演的創作心法和語錄、幕後玄機和拍片妙招： 　　˙序文：柯波拉導演特別為《教父》發行50週年紀念版撰文。 　　˙導

讀：分析本片精微之處，包括導演如何取捨那些在《教父》被刪除的段落。 　　˙全劇本：在這未經刪節的完整版電影劇本中，場景與走位動作寫得鉅細靡遺，除了經典台詞之外，連許多說話時的小動作、還有注意使用的攝影機鏡位手法都有寫到。 　　˙訪談：作者大量採訪導演本人、演員、前派拉蒙高層與工作人員，勤跑電影公司圖書館與派拉蒙影業檔案庫，挖掘出演員傳略、選角過程之趣聞祕辛，以及拍片現場的爭執糾紛、偶發意外和軼事傳聞等等。 　　˙除了《教父》的大事記、重要獲獎清單和相關書單之外，還有《教父》電影金句索引，成為每一個人理想中家用心法、工作兵法兩相宜的教戰守則。 　　˙各場圖文評註：每個分場都配有精美的圖文說明，幾

乎對每一場戲的技術細節都加以檢視和剖析，從【柯波拉的筆記本】、【技術竅門與製片細節】、【改編與剪接的鏡頭】、【演職員小傳】、【失誤與穿幫】、【幕後花絮】到【場景分析】，導演主創與影評人隨片講述拍片經驗與解讀影片意涵，讓人得以深入《教父》的堂奧。 　　◎揭開《教父》繁複的工法與拍攝密技： 　　˙導演柯波拉與製片方曾有過多次重大爭執，從年代、場景到選角，為何最後都是導演說了算？ 　　˙選角指導如何費盡苦功，找來近似義大利人或義裔美國人來飾演本片眾多角色？ 　　˙導演為了找尋心中屬意演員充滿艱辛歷程，如何力保大牌難搞、讓製片人頭疼的馬龍．白蘭度，並啟用尚未有長片代表作的艾爾．帕西諾與黛安．基頓？

　　˙為何本片攝影師戈登．威利斯被譽為影壇「黑暗王子」？ 　　˙47歲飾演教父的馬龍．白蘭度正值盛年，化妝技術如何讓他雍容大度？他的表演如何讓西西里教父們欽佩到五體投地？ 　　˙本片美術指導狄恩．塔弗拉利曾與安東尼奧尼、溫德斯、波蘭斯基眾多大師合作，這次有何不同？ 　　˙本片結局穿插著教堂禱詞、嬰兒受洗與槍擊畫面的交叉剪接，是如何鬼斧神工地完成的？ 　　◎花絮、趣聞不間斷： 　　˙柯波拉找來了自己的父親為片中的婚禮作曲，自己的妹妹飾演教父女兒一角，自己卻職位不保，險遭影業開除！ 　　˙由本片獲得奧斯卡影帝的馬龍白蘭度，他出神入化的演技竟然是靠提詞卡而不背台詞！在腔調上如何綜合黑幫各家大佬的聽

證會錄音後自成一格？連拍在停屍間哀悼親生兒子的戲都可以在屍體旁偷放辣椒醬墨魚隨手拿來吃！ 　　◎冷知識爆量，充滿創作能量： 　　˙為何電影中通篇未提到「黑手黨」？為何「教父」叫做「教父」？飾演教父之子的艾爾帕西諾有一段電影台詞說得很清楚。 　　˙《教父》電影場景裡柳橙出現多達七次，影評界認為它暗示並象徵了什麼？導演又是怎麼想的？ 　　˙片中黑幫與家人聚會不帶槍只帶甜點，這款義大利「奶酪酥餅」並未出現在原著小說和劇本初稿裡，靈感從何而來？ 　　˙哪一場戲是柯波拉心目中最重要的一場戲？哪一場戲又是拍攝《教父》時絕對不能失手的？該鏡次火藥非常昂貴，拍一次要價十萬美元。 　　˙馬龍．白蘭度要當本片男

主角，製片方說需要導演答應哪三個條件？而導演、編劇又如何聯手在他戲約到期最後一天拍下影史經典場景？ 名人推薦 　　蔣竹山（國立中央大學歷史所副教授兼所長） 　　膝關節（影評人，台灣影評人協會理事長） 　　蒲鋒（影評人，香港電影評論學會會員） 　　聞天祥（影評人，金馬影展執行委員會執行長） 　　詹正德（影評人，有河書店店主） 　　葉郎（文字工作者） 　　塗翔文（影評人，國立臺灣藝術大學電影學系兼任講師） 　　黃建業（影評人，國立臺北藝術大學戲劇系及電影創作研究所副教授） 　　無影無蹤（影評人） 　　陳榮彬（國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授） 　　盛浩偉（作家） 　　高捷（知名演員） 　　

馬欣（影評人，作家） 　　何瑞珠（影評人） 　　但唐謨（自由寫作影評人） 　　半瓶醋（影評人） 　　王振愷（電影與藝術書寫作家，策展人） 　　（按姓氏筆劃降冪排列） 各界好評 　　「這本書是愛一部電影愛到入骨的完美結局。」──聞天祥（影評人、金馬影展執行委員會執行長）     「《教父》系列電影一直是許多影迷心中的至尊經典，這戲創造了柯波拉導演的黃金盛世，更可以看成政壇、商場、時尚的超級跨界心靈教條手冊。」──膝關節（影評人，台灣影評人協會理事長） 　　「早就耳聞柯波拉當年拍《教父》時有本寫滿註解筆記的寶典，如今這本《教父寶典》的推出，不僅有讓人解開謎底、豁然開朗之感，亦能為許多影迷與

影人們提供更多理解這部經典與拍攝過程的來龍去脈。」──塗翔文（電影工作者） 　　「移民的美國夢，腐蝕成殘酷的黑幫史詩。《教父寶典》搜羅鮮為人知的事實，娓娓道來。説明了半世紀的新好萊塢横空出世之作，為何能跨越年代，仍冠絕盜匪片的經典世界。」──黃建業（影評人、國立臺北藝術大學戲劇系及電影創作研究所副教授） 　　「《教父》是無與倫比的電影，而《教父寶典》這本書中的幕後紀實更是一個不可思議的真實故事。這個故事就像1970年代好萊塢片廠的切片檢體：在放大鏡下如此光華奪目的同時，又難掩行將敗落的隱約腐臭。意氣風發的明星製片、好賭成性的作家、年輕氣盛的導演和一群堅信藝術家怎麼可能知道觀眾要什麼的片廠主

管，在懷疑、對峙、恐嚇、崩潰和開除事件之間，神奇地捏塑出了百年美國電影史中最偉大的電影之一。這場以「叫好又叫座」收場的拍攝災難史詩提早預告了美國新浪潮的夭折，以及1980年代 blockbuster 好萊塢大片的完全掌權。而這一切都從『我相信美國，美國使我發財』這句話開始。」──葉郎（文字工作者） 　　「電影史學家珍妮．瓊絲精彩萬分地駕馭這個企畫。我們可以讀到這部電影的完整拍攝劇本，也附加了被刪減的場景；妙趣橫生的邊欄，或詳述如何從小說改編成電影，或提供有關演員和劇組人員的種種幕後花絮，甚至指出連戲的錯誤和明顯的穿幫；以及一系列仔細探索檢視那龐大製作任務的文章。」──《書頁》雜誌，2007年

12月（BookPage December’ 07 issue）

跨域織接：劉吶鷗文學作品中的電影性

為了解決好萊塢電影配樂特色的問題，作者王慧玉 這樣論述：

劉吶鷗的作品具有強烈的畫面感與速度感，最顯見的是在空間、時間的精確描繪之上，以及視角的多樣變化。此種寫作特色與其對電影有著高度專業與關注有顯著關聯，對於電影的研究與熱情反應在劉吶鷗的文學作品當中。尤其是在小說場景轉換、視角轉變與光影變化的深刻著墨，使劉吶鷗的筆就如攝影機一般，記錄著上海的速度與光影。本文試研究劉吶鷗之文學作品與其電影理論之間的關聯性，探討劉吶鷗創作小說之內容中，受其自身所提出的電影理論之間的影響與呼應之處，證明劉吶鷗作為1930年代新感覺派小說家，具有劃時代之先驅性及文學獨特性。劉吶鷗的獨特在於他善於用導演的眼睛去觀察，發掘這座上海城市的獨有風情，用作家的雙手，以文字呈現這座

都市的奇幻美感。本論文透過探究劉吶鷗如何將其對電影拍攝的理論結合在文學作品中呈現，進一步了解劉吶鷗小說作品背後隱藏的電影創作手法以及文學交互作用。尤其是當劉吶鷗吸取各國電影新知後所提出對於電影「蒙太奇」的概念，提出他自己對於蒙太奇的獨特看法，並將這個名辭翻譯成「織接」，以此概念運用於小說當中，探討現代社會所帶來的跨域性及動態感。當傳統的文字已無法涵蓋現代的生活，文字就必須尋求突破。新的文學創作應當有嶄新的變化，劉吶鷗由文學的角度切入，並以電影的視野逡巡於字裡行間。本文將精細地閱讀劉吶鷗小說中每一段具有著鮮明色彩與畫面動態感的敘述，進而闡述劉吶鷗在電影與小說之間的相互關聯性。