如何成為平面模特兒的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決如何成為平面模特兒的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

如何成為平面模特兒進入發燒排行的影片

青春電影《藍色大門》的美學分析

為了解決如何成為平面模特兒的問題，作者林哲弘 這樣論述：

易智言導演所執導的電影《藍色大門》（Blue Gate Crossing, 2002）為近二十年來影響臺灣青春電影風格的重要作品之一，本文以青春電影美學做為主要探討內容，並延伸討論出「青春」與「學生」題材作為類型電影的方法，及易智言導演重現學生與校園故觀察。本文分為五個章節，第一章緒論主要說明研究動機與目的及研究方法與範圍；第二章追溯解嚴後1970年至2000年臺灣青春電影的脈絡，並說明青春電影的定義與影像表現的美學觀。第三章導演簡介與文本分析，主要簡述易智言導演生平與代表作品，如出道作品《寂寞芳心俱樂部》（Lonely Hearts Club, 1995）、獲得金鐘獎戲劇節目的《危險心靈》

（Dangerous Mind, 2006）及獲得金馬獎原著劇本的《行動代號孫中山》（Meeting Dr. Sun, 2014）。再者，第二節的文本分析以《藍色大門》劇情、角色、場景為主要內容。第四章以《藍色大門》的電影美學梳理出形式發展與及題材意識影響於電影的表現方式，作為主要分析內容，文末以對2000年後青春電影的影響為主要述論，完整探究《藍色大門》於臺灣青春電影中，所延伸的風格與影響。《藍色大門》總長度雖僅有83分鐘，卻通過電影重現回憶、高中生活，如電影台詞、場景般，想像並思考未來，不論十年或者二十年，重新回到藍色大門前，反思自己成為了什麼樣的大人。

亮眼插畫的構圖IDEA：學會一些好技巧，讓你的圖畫轉眼變出色 65個讓插畫大不同的改造好點子

為了解決如何成為平面模特兒的問題，作者田村桂一(doooInc.),山口真理子 這樣論述：

一直很想要這樣的書！ 無論是誰都能學會使用的「插畫技巧創意想法集」， 輕鬆將插畫改造得更亮眼！ 　　描繪插畫的時候，你是否有這樣的煩惱呢？ 　　‧努力練習了但是插畫看起來還是不漂亮，被其他大量的插畫掩蓋風采 　　‧一直找不到自己的插畫風格 　　‧想不出插畫的靈感 　　為了解決這樣的煩惱，讓插畫變得更「有魅力」，本書提供了65個設計構圖上的創意想法，並整理成6個主題。雖然設計聽起來好像很困難，但其實不需要進行困難的練習。「插畫設計研究中心」的蘋果教授、莓果同學、檸檬同學、貓咪肉桂會生動活潑地為大家解說各種技法，可以像繪本一樣輕鬆閱讀、立刻實踐。 　　本書所記載的都是可以簡單嘗試的小技巧

，無論是誰皆可活用。豐富的內容，滿載了專業插畫家平常就會意識到的「一些小重點」。 　　希望這本書能夠常伴大家左右，成為繪製插畫時的「座右書」。 　　▼只要多花一些工夫，就能讓繪畫變得更亮眼的65個小技巧 　　Chapter 1 構圖 　　>>主題是什麼？主要要素是什麼？如何配置呈現？為了在有限的空間中繪製亮眼的插畫，本章介紹大小及配置需要注意的重點。 　　Chapter 2 形狀 　　>>方形、圓形、整齊或散亂，藉由決定形狀，來描繪出具有說服力的插畫。本章說明各種形狀的不同變化。 　　Chapter 3 質感 　　>>花了許多時間繪製，卻看起來像偷工

減料，實在是太可惜了！只要加上「質感」就可以解決這個問題。本章介紹各種繪畫所適合的上色及描線方法。無論是數位或傳統繪圖都有相對的應用方法。 　　Chapter 4 顏色 　　>>用線條勾勒時很有感覺，但上色之後就變得不怎麼樣，這是經常會有的煩惱。本章會介紹「減少顏色數量」、「改變線條顏色」、「配合彩度」、「做出對比」等，來說明配色及上色的小技巧。 　　Chapter 5 主要要素 　　>>如果線稿階段就卡關的話，這時需要轉換概念的發想。本章會解說如何選擇「主要要素」以及如何修正細節，來重新審視畫作中真正需要的元素。 　　Chapter 6 演出 　　>>

;當畫中少了些什麼的時候，加上演出效果是很有效的。這章會教你釐清你想呈現什麼樣的插畫，傳授精細設計的秘訣，讓你的插畫變得更吸引人！ 本書特色 　　■ 整理成65個實用的小技巧，看完可立刻應用 　　■ 內容文章簡潔易懂，配合大量插圖，輕鬆了解小技巧的重點 　　■ 分別有GOOD和BAD的實例對照，改良效果一看就懂 讀者好評 　　「有Before和After的實際例子，很容易理解！」 　　「沒有靈感、或是想不到好點子的時候，這本書很有效！」 　　「從簡單到複雜的技巧都網羅在內，即使是初學者也很推薦閱讀。」 　　「內容具有邏輯性、明確的例子，很有說服力，令人充分理解『為什麼這麼做會更好』。」

　　「插畫的例子都很可愛，單純看圖也覺得很有趣，對於不擅長閱讀理論的人，這也是一本很好入門的書。」  

解嚴世代身體意識的轉變與實踐：劇場演員詹慧玲的案例

為了解決如何成為平面模特兒的問題，作者吳映彤 這樣論述：

　　1980年代臺灣經歷民主化的重要歷程，同時興起了小劇場運動。小劇場運動以導演為創作中心，因此前行研究多圍繞在對於導演的觀察。本研究以演員的視角，從演員身體經驗看出表演訓練後的變化層次，更看到小劇場對人的影響。本文以詹慧玲為案例，透過她的戲劇生命，看到解嚴世代如何透過小劇場訓練形塑其身體的特殊性。　　詹慧玲在1988年成立臨界點劇象錄，前行研究認為1980-1990年代臨界點的作品捕捉解嚴後臺灣政治動盪的社會現象，具有第二代小劇場前衛風格的政治劇場特色，也有評論者批評他們的作品不夠成熟，更接近青少年劇場，然而本研究認為臨界點獨特之處在於以陰柔式的抗爭姿態，在劇場中實驗、摸索如何對抗傳統的性

別框架。　　詹慧玲在1970年代保守的戒嚴環境成長時，曾感受身體在校園和家庭內受到無形的約束，直到1986年她進入劇場，劇場訓練改變了詹慧玲的價值觀，也解放了她運用身體的方式。透過夥伴田啓元的表演訓練和創作，轉化她對於性別和身體運用的觀念。在1980年代台灣小劇場盛行的中西方多元表演訓練方法中，詹慧玲塑造了獨特的小劇場演員身體。　　本研究以詹慧玲在臨界點主演的兩部演員代表作品《阿女・白色瑪格麗特》、《瑪莉瑪蓮》為例，說明她如何演繹多種女性反抗形象。在田啓元過世後，她開始嘗試藉由劇場創作述說自身的生命經歷，展開自己的創作之路。　　詹慧玲是資深人體模特兒，她將劇場經驗與人體模特兒工作結合，進行教學

劇場，創造了裸體、表演藝術、人體模特兒的各種可能性，用身體啟發觀眾的想像。本文用反色情、自由派兩個不同的女性主義立場來說明詹慧玲的思想及行動，前者以行動挑戰傳統父權對於女性身體的控制，後者主張通過專業建立，展現女性自我定義的權利。　　從詹慧玲的劇場生命回顧她30年來對於身體和性別的體察與省思，將演員的身體作為實踐場域，從女演員、人體模特兒、導演等身份轉換，以劇場開啟女性覺察、訴說的空間，完整其生命的連貫。關鍵詞：解嚴、小劇場、女性、身體、臨界點劇象錄、女演員