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威尼斯雙年展 是 什麼的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張潔,周睿哲寫的 古羅馬的傳承：從神廟、廣場到現代經典 和的 田中央作品集 Fieldoffice Incomplete Works, 1994-都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大旗出版社 和大塊文化所出版 。
國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 文貞姬、陳懷恩所指導 羅嘉惠的 活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005） （2021），提出威尼斯雙年展 是 什麼關鍵因素是什麼，來自於臺灣裝置藝術、臺灣當代藝術、裝置性、活化臨場、複合媒體。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出因為有 批評意識、多元主義、考古學、系譜學的重點而找出了 威尼斯雙年展 是 什麼的解答。
古羅馬的傳承：從神廟、廣場到現代經典
為了解決威尼斯雙年展 是 什麼 的問題，作者張潔,周睿哲 這樣論述：
身歷其境的全新閱讀體驗 透過Google Earth，俯瞰3D古羅馬建築。 一趟說走就走的義大利之旅就此展開。 隨文附上QR code供讀者參閱，掃描即「飛」到現場。 64位建築師×17個城市手繪地圖×120張建築素描插畫 經典建築100選，從威尼斯、佛羅倫斯、羅馬到西西里島，由北義到南義帶你欣賞義大利半島的經典與榮光 建築， 是一個時代的縮影， 是一種生活的樣貌， 它承載著一座城市的所有歷史記憶。 義大利， 一個除了浪漫、熱情，還有披薩的國度。 為什麼能集結所有經典文化遺產於一身？ 又是為什麼能孕育出許多不凡的建築師？ 因為它見證了
古羅馬帝國的盛世，更是歐洲文藝復興運動的發源地，而當代也延續上世紀所積累的典範，將經典融於現代，讓義大利成為充滿歷史與人文藝術氣息的藝文大國。 本書蒐集橫跨兩千年歷史的經典建築100選，帶你深入體驗義大利建築的傳統與現代。 ．依地域劃分：從北義的米蘭、威尼斯、佛羅倫斯、羅馬，到南義拿坡里、西西里島。 ．時間跨度大：上至古希臘、古羅馬帝國的盛世，歷經中世紀文藝復興、人文主義思潮到現今。 ．建築類型多：從名列世界文化遺產的教堂、宮殿與古堡，以及現代化發展下的產業設施如住宅、商業大樓、圖書館等建築。 ．手繪素描圖：搭配手繪城市輪廓，並繪製建築的設計和平面圖等，那些你看不見的
建築細節。 ．建築小知識：作者除了以建築師專業視角詳述了多位義大利建築史大師的經典作品，更附上延伸知識，補充那些在華麗建築之下看不到的歷史背景。 本書將引領讀者跨越時空，探索義大利建築的迷人風采！
威尼斯雙年展 是 什麼進入發燒排行的影片
酒心智庫(Spirits & Wisdom) Gallery藝術家單桶系列，是對於威士忌的風味變化，以知名藝術家的畫作來比擬，並具體的呈現在酒標之上，讓大家在品飲之時，能夠對於威士忌千變萬化的風味，有著更清晰的輪廓。第四個選桶，所要呈現的是來自威士忌製程中對風味的「幻想」。 這桶威士忌來自於蘇格蘭莫爾島上的「里爵」，風味則是將泥煤風味的威士忌，放入波爾多葡萄酒桶中熟成，這是製酒人運用天馬行空的想像力，所孕育出來的美好風味。
連建興被稱為是「魔幻寫實」繪畫風格的台灣第一人，他的作品會在畫作中將傳統的寫實主義放入少許的超現實或幻想在裡面。他的畫面構圖中常帶有一種時空錯置及荒誕的意象概念組合，型塑出一種不是人眼中所能觀察到的現實景象，並在當中隱含了人文關懷及社會文化變遷的精神。
靜心之島畫中的意涵是乘著輕舟，來到舒放的心靈靜心之島，自在的在島上漫遊，尋找有溫度情趣的地景。將許多嚮往的心靈寄托之純樸異境奇景，盡收納在想像的心海之島。可以瑜珈、泡湯、散步、放空、冥想，感受那天人合一，動物悠遊，和協無擾的清淨夢土，藝術家連建興和靜心之島這幅作品曾受邀參加第五十八屆威尼斯雙年展。
酒心精選的Gallery004所選擇的單桶原酒，是以「里爵」這個帶有煙燻泥煤的威士忌加上以波爾多葡萄酒桶熟成的風味，在市面上極為少見。這桶威士忌在2007年蒸餾，2020年裝瓶，仍然保有相當高的酒精度59.9%，在聞香時可以明顯感受到煙燻、海鹽、香料及果乾的香氣，初入口時相當柔順，不覺得有這麼高的酒精度數，隨之而來豐富的層次變化，在味蕾上一波波的湧現，來自海洋的鮮味、鹹味，以及柑橘、葡萄乾、黑櫻桃果醬、梅子等來自葡萄酒桶的水果風味，交織而成一幅溫暖又平靜的海島風情景象。在品飲時欣賞酒標上連建興的這幅「靜心之島」，幻想雲遊在靜心之島，與世無爭，讓人有遺世而獨立之感，實在是不可錯過的一支單桶威士忌作品。
(未成年請勿飲酒，喝酒不開車安全有保障)
活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）
為了解決威尼斯雙年展 是 什麼 的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：
臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件
」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際
化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術
在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。
田中央作品集 Fieldoffice Incomplete Works, 1994-
為了解決威尼斯雙年展 是 什麼 的問題，作者 這樣論述：
★台灣建築界傳奇異數、揚名國際的宜蘭「田中央聯合建築師事務所」第一本建築作品集。 ★羅東文化工場、櫻花陵園、????????噹森林、幾米廣場、三星張宅⋯⋯背後的建築靈魂。 ★實踐大學建築設計學系主任王俊雄主編，田中央x聶永真全書設計，特殊裝幀。 ★書中收錄：8篇評論專文，8篇跨界對談，84張建築圖，190張珍貴照片。 台灣建築界傳奇異數——「田中央事務所」第一本建築作品集 「擁抱挑戰也看清自己，如履薄冰，匍匐前行。 我們相信『人生的第一次，意志力總是天下無敵。』 這群青年只是從不缺席，從不放棄。 把大家說的記在心裡，一年一年，一點一滴
。 環境，本來就不該只為今天的需要而設計。」 ——黃聲遠 田中央工作群，台灣最容易被誤解的一家建築師事務所，至少是空前的一種建築師事務所。這群建築師選擇長期定在宜蘭過活與工作，同時是居民與專業者，二十多年來蔓生而出一大片開放的、從小步道至大橋樑的公共建築群，為未來的空間契機提供更多想像。而從最初一人——建築師黃聲遠開始，田中央也早已發展為一大群體——由百位以上歷代夥伴組成，持續在生活裡、在台灣各地，以建築為主要溝通語言，探索真實的本質。 田中央夥伴在工作之外不間斷地至台灣與國際間各大建築系所教學、演講，這些年也經常受邀至海外辦展。然田中央本著善意與順其自然的工作與生活模式，
多年來成了某一群年輕建築世代的優先選擇，更可謂潛移默化。 多年來，國內外一直期待田中央建築作品集的整理出版，耗時十一年後，本書終於問世。書中將田中央歷年來的作品分為五大團塊：大棚子、第一維管束、環境、住宅、櫻花陵園，以「概念」而非編年的方式統整整理田中央工作群自一九九四年以降的建築代表作。 「大棚子」中包括了現在去宜蘭觀光必訪的????????噹森林和羅東文化工場，「第一維管束」則有宜蘭縣社福館、楊士芳紀念林園、津梅棧道等，「環境」裡有宜蘭縣忠烈祠和員山機堡，「住宅」則包含了原為私宅、目前則為宜蘭熱門民宿的三星張宅和壯圍張宅。最後的「櫻花陵園」和「渭水之丘」，不同於台灣傳統公家墓園
的簡練設計，融入地景的特殊線條，近年則意外成為IG打卡聖地。 本書由知名設計師聶永真擔任封面設計和全書設計顧問，書中特邀芬蘭建築師與學者尤哈尼・帕拉斯瑪撰寫前言，本書主編王俊雄教授撰寫導讀。每一個團塊的後面，都邀請國內不同建築學者們撰寫「Key Idea」，將田中央建築的建築概念抽出探討。此外，還收錄多篇由主編王俊雄教授和黃聲遠的對談，書末並收錄一篇王俊雄、詹偉雄、黃威融和黃聲遠的珍貴深度對談。 本書特別建議和《在田中央》一書一起閱讀。這本《田中央作品集》是建築硬體面的介紹，而2017年出版的《在田中央》則完整呈現了「田中央建築事務所」的軟體面——「人」的故事，讓讀者看見這群特別的
建築師們以及發想、設計、建造過程。透過這兩本書，便能看到充滿台灣味的完整田中央工作群及其獨特秀異的作品，以及總謙虛而喜愛隱身幕後台下的黃聲遠。 英文書名為「Fieldoffice Incomplete Works, 1994-」，呼應了黃聲遠的這段話—— 「把這裡當作家園，能做什麼就做什麼，暫時做不到的就放在心裡等待，能做也要故意留下一些空白。」 【特殊裝幀設計】 書衣：正面——五色印刷，上防刮霧膜，書名＋英文字燙白，中文字鋅版壓凹；背面——Pantone特色灰印照片 內頁：五色印刷＋水性消光，第一台和最後一台用紙不同，局部裁切、壓凹 裝訂：裸背穿線膠裝，穿線顏色
近內頁PANTONE特色灰，穿線裸背區域印刷特色灰＋白色小字 建築專家推薦 「黃聲遠的作品都位於他故鄉的『身體』內，他持續地替這個身體診斷有問題的部分、並一一提出建築的治療方法，來治癒那些因為漫不經心的生活，並且由時間累積而浮現出來的傷口。除了實體的城市環境外，黃聲遠的建築也有助於治癒集體的記憶，以及療癒那些無人認得的小市民所擁有的想像和身分。」——尤哈尼・帕拉斯瑪（芬蘭建築師與學者） 「在黃聲遠的建築製作中，製作的過程是一面鏡子，讓我們看清楚自己是誰？而非僅是完成令人稱羨的作品。透過猶如匠人般的建築師角色，田中央想探討的是，身為一位跟常人並無二異的建築師，能為環境和公眾做些什麼
？長久以來，他們堅持於此⋯⋯期盼自己的匠藝，能為自己能觸及到的人帶來和平與自由，並以此來反照自身的生命經驗。」——王俊雄（實踐大學建築設計學系主任，本書主編） 「對建築我有一個自己的認識體系，可是黃聲遠的建築對我的體系來講有些小小的撞擊，以及陌生的衝突，譬如田中央的建築看起來跟我嘗試建構的理解是不太一樣的，可是實際進到建築物裡面又會覺得很新奇、奇特，感覺到那種小市民的本性。」——詹偉雄（文化評論者） 「從宜蘭縣社福館到楊士芳林園、又從社福館拉出步行橋到宜蘭河邊眺望塔，形成一人文地形學的『廟─林園─城牆─社區─大樓─橋─亭─塔─河』構築複合鏈，從舊城與河流的母體基因演化出新布局，根莖
繁茂地固結住宜蘭老城區西北角，銜接起宜蘭城的歷史、社會與自然向度。田中央團隊以十年左右功夫，分成幾階段，以脈絡式思維介入，挖出這區的傳統積層，這裡痙攣一下、那裡敲開一角；那段做起鋪面、這段延伸搭橋，讓整個地區以新世代的能量活絡過來。」——羅時瑋（建築學者） 「田中央工作群與黃聲遠兼顧形式自主但也尊重脈絡傳承的設計模式，發展出一種與『後殖民知識分子』類似的『跨界讀寫能力』——面對現實，但也跟現實拉開一個距離，相對自主地進行理解；因此創造出一個可以遊走其間以進行批判的操作空間。」——郭文亮（建築學者） 「黃聲遠的每件作品，都可以看見由宜蘭的地理、歷史與人文汲取的養分，也可以看到他對宜
蘭每個地方特別的回應。這些與大地對話的作品上，可以看見他在建築手法與構築系統上，主要是以鋼鐵和鋼筋混凝土兩種結構材料，對應到宜蘭的地景、地貌，與風土氣候、人文環境的建築表現。」——黃俊銘（建築學者） 「黃聲遠最具代表性作品之一，宜蘭縣社會福利館- 西堤屋橋- 津梅棧道- 鄂王社區光大巷⋯⋯其實這系列作品，真正值得玩味的，應該是黃聲遠越過了以單一建築作為思考主體的思維，以建築為『工具』，透過不同時期計畫所逐步鋪陳的空間，佈陣般將社區真實但散漫不明的生活紋脈召喚出來。我想，諾伯舒茲（Christian Norberg-Schulz）說得很玄的『場所精神』（Genius Loci）或許就是這種
感覺吧！」——王增榮（建築學者）
1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決威尼斯雙年展 是 什麼 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。