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國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 張瑜倩所指導 蔡宜潔的 從非觀眾成為忠實觀眾之歷程研究－以屏風表演班為例 （2017），提出威秀兒童票價關鍵因素是什麼，來自於表演藝術、觀眾發展、忠實觀眾、屏風表演班。
而第二篇論文國立中興大學 中國文學系所 陳器文所指導 鄭雯琪的 從後現代文化看《暗戀桃花源》的舞台魅力 （2012），提出因為有 暗戀桃花源、賴聲川、後現代文化、複調的重點而找出了 威秀兒童票價的解答。
從非觀眾成為忠實觀眾之歷程研究－以屏風表演班為例
為了解決威秀兒童票價 的問題，作者蔡宜潔 這樣論述：
近年來，國內有越來越多藝文活動、表演組織出現，參與人數也漸漸成長，藝文活動對於國民的重要性提升。然而在表演藝術市場中，表演藝術團體必須面對的除了國內外表演團體作品增加，市場競爭激烈之外，表演藝術觀眾的消費常會受到社會、經濟因素等影響，使表演藝術團體收入無法穩定成長。因此，培養表演藝術觀眾，並提升觀眾對於表演藝術團體的喜好與忠誠度，讓觀眾願意持續觀賞表演，進而成為表演藝術團體的擁護者，對於表演組織而言為一重要課題。 本研究旨在了解表演藝術組織的觀眾如何從非觀眾成為忠實觀眾的過程，並以成立時間長、累積觀眾數多且與觀眾有密切互動關係的「屏風表演班」做為研究個案，藉由深入訪談，以了解觀眾在成為
忠實觀眾過程中的內外在影響因素、心理狀態與行為。 本研究發現，觀眾的初次觀賞理由主要是透過不同管道認識表演團體、對於表演團體產生興趣，再加上口碑宣傳，增加對於表演的信任，提升購票意願。初次觀賞時，如果能將表演與自身經驗連結，從中獲得共鳴與感動，會讓觀眾留下深刻的印象。此外，能夠加上愉快地整體觀賞體驗與表演團體主動提供下一次的節目資訊與優惠，會提升觀眾持續觀賞的意願。觀眾在受到表演藝術團體的獨特之處、表演內外與觀眾生活的連結，與好的服務品質所吸引，在累積多次滿意的觀賞經驗後，對於表演品質信賴，成為忠實觀眾；而觀眾加入表演團體的會員與志工後，對於團體會有更高的忠誠度。培養忠實觀眾不僅能維持既有觀
眾，還能透過口碑吸引新的觀眾。本研究透過了解成為忠實觀眾的歷程，以提供表演藝術組織培養忠實觀眾做為參考。
從後現代文化看《暗戀桃花源》的舞台魅力
為了解決威秀兒童票價 的問題，作者鄭雯琪 這樣論述：
《暗戀桃花源》從1986年首演後，至今二十多年了，劇作歷經多次翻演，曾改成電影版上映，也曾與歌仔戲、越劇結合展現了別種風貌，但無論是在何地或是何種形式的演出都能吸引如潮的觀眾，現今《暗戀桃花源》仍在各地的劇場中散發著奇特的光芒，持繼改版、繼續搬演中，這是一齣怎樣的戲？又有著如何的魔力得以吸引眾多觀眾不斷地湧入劇場？在現今的後現代文化氛圍下，哪些才是人們真正參與、落實的，又怎樣的劇場才是真正屬於眾人？本論文從劇作的創生背景入手，探討台灣社會的後現代現象與台灣劇場的後現代劇場的風尚，據以析論出《暗戀桃花源》的主題與意義，並一一介紹《暗戀桃花源》各版次發展歷程，勘查出《暗戀桃花源》所展現的各種後現
代風貌。賴聲川是以特有的「規劃式集體即興創作」模式形塑劇作，劇作的創意、發想是由賴聲川主導，劇作內容卻由演員共同創作，經剪裁後完成，歷次展演有著不同的演員以各自不同的詮釋方式，各自表述劇作，從創意發想者的參與歷程細細探索劇作，並進而深入劇作。《暗戀桃花源》展演的形式是後現代的拼貼與並置，更是劇中劇的結構，但卻比傳統的戲劇構成更加複雜，在各個段落間彼此裂解，卻又仍有碎裂式的鍊接，看似分崩離析毫無頭緒，但主題的內蘊又清楚可陳，賴聲川劇作初始創生的理念著眼於建構出社會的論壇性，分析文本、劇場話語、析論劇作內在潛藏的集體潛意識及其今古交錯的主題內蘊，可探詢出劇作後現代文化展現的面貌，並就後現代資訊社會
中的消費文化、通俗藝術著眼，探察出消費形象取代事實的風潮，以歸結《暗戀桃花源》得以常演常新的因子。《暗戀桃花源》的舞台是多面多向的，時歷時代更迭、文本變異，乃至於詮釋者的遞嬗都潛藏著各種的複調，《暗戀桃花源》在複調重演著未來，使人們在苦痛的淚水中能著有甜美的笑聲，讓後現代迷惘中的人們仍存有著自我，更讓後現代漂流中人們掙扎出新義。