威秀電影票書局的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

村上春樹小說與電影改編之互文研究

為了解決威秀電影票書局的問題，作者林芳如 這樣論述：

本論文以村上春樹的《聽風的歌》、《襲擊麵包店》、《遇見100%的女孩》、《東尼瀧谷》、《挪威的森林》這五本被改編成電影小說為主要的研究範疇。透過五個文本與的電影之間的比較與分析，試圖探討其中互文指涉的情況，並藉由影片改編的詮釋，以更多元的角度來解讀村上春樹的小說世界。論文的章節安排上，共分成六章。第一章〈緒論〉，主要是陳述本論文的研究動機與目的，並說明互文研究方法、論文之全篇架構。第二章〈村上春樹小說與改編電影經歷〉，以村上春樹的「寫作背景、文壇表現與文風分期」開始，引介出村上春樹書中的小說人物共同性與大量西方符號成立的背景，接著提及村上春樹中譯本在台灣呈現的文化現象。最後針對其小說改編成電

影的現況爬梳整理，按照時間先後順序作完整的概要說明。第三章以〈村上春樹早期小說與電影的互文性：《聽風的歌》、《百分之百的女孩》與《襲擊麵包店》〉為主題，探討一九八○年代的村上春樹小說與改編電影風格，找出早期改編村上春樹小說的三部電影導演，共同以電影的實驗風格與手法來呈現村上春樹的小說世界。第四章以〈現代都市中的孤獨：《東尼瀧谷》的影像改編〉為主題，爬梳此部電影的影像改寫。敘述小說中絕望的孤獨，與電影開放式結局帶出希望之不同氛圍，以村上春樹的後現代社會風格，觸及電影中所引伸為主軸之一的女性購物慾望，並探討電影改編結局之文化現象探討，再歸納了小說與電影中人物的角色改編的差異性。第五章以〈永遠的青春

物語：《挪威的森林》小說與電影的互文改編〉為題，討論「現實主義文體與影視改編」現象。接著分析了小說與電影中人物的角色改編所的差異性，最後從小說的故事架構探討多重的三角關係與雙軌的故事，並比較電影該如何重現小說中「死亡與生存」之間的哀傷並帶來成長。第六章為總結，綜合歸結上述論述，並給予未來相關研究者建議。

電影院開賣啦──台灣電影映演業之產業研究

為了解決威秀電影票書局的問題，作者李衡昕 這樣論述：

從電影在世上出現以來，「電影院」已成為許多地區公民娛樂生活的重心，也是觀賞世界文化的窗口；然而在一波波影像科技的浪潮襲擊下，電影院逐漸敗倒，營運電影院的「映演產業」生態，在當今面臨被淘汰的危機下，出現了轉型的機制。台灣的映演產業目前發展成什麼樣的情形？本文企圖從產業經濟學的角度作分析－－了解台灣電影映演產業的結構，集中度和產品差異性是高抑或是低，市場是否偏向壟斷或競爭；而業者主要又透過哪些經營行為來追求獲利，而整體的營運趨勢又是如何，並藉由與多家業者的訪談，了解他們在產業當中的優勢與困境；至於在績效表現方面，以台北市2011年首輪及影展戲院的全年票房資料為本，解讀產業中收益的偏向；同時，也關

心台灣電影映演政策的發展脈絡，及對於產業整體的影響，一併探討。最後從分析的結果中發現一些問題，包括映演市場分配存在著不均衡、結構對定價機制潛在的不公平影響、以及課稅制度的漏洞；希望未來能以政治經濟學的角度來解決，映演產業能夠維持的長長久久，為民眾提供電影文化及娛樂饗宴的服務。