孫燕姿新歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感

為了解決孫燕姿新歌的問題，作者蔡振家,陳容姍 這樣論述：

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲

的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？▍聽情歌時，你可能沒想過……‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主

歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？……本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……【各界推薦】方文山（作詞人）江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）李明璁（社會學

者、作家）林耀盛（臺灣大學心理學系教授）柯智豪（音樂創作人）馬世芳（廣播人、作家）袁永興（資深樂評人、廣播DJ）張鐵志（文化評論家）陳樂融（作家、主持人）黃韻玲（音樂製作人）葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）鄭國威（PanSci泛科學總編輯）簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。──方文山（作詞人）這本關於華語抒情

歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。──李明璁（社會學者、作家）這樣一本跨領域、不同研

究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。──袁永興（資深樂評人、廣播

DJ）本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！──

鄭國威（PanSci泛科學總編輯）

孫燕姿新歌進入發燒排行的影片

現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例

為了解決孫燕姿新歌的問題，作者林金桃 這樣論述：

我們身處在一個影音技術發達以及網路普及的年代，音樂透過數位資訊得以快速的在網路平台上流通。時下的年輕人喜歡上網聽歌，各有各支持的偶像以及樂於傳唱的曲目，因此筆者藉由接受度高的流行歌，解析歌曲中蘊含的教育性質與文學價值，置入課堂教材，引導學生感受歌詞中的情感刻劃、意象書寫，透過閱讀擴充生活知識、關注當代社會議題，分析歌詞中的主題意識，啟發孩子的獨立思考，進而培養對周遭人事物的關懷，達到知、情、行的教育目的。筆者從臺灣流行歌的發展中發現，現代流行歌從歌曲風格的形塑到容主題的訴求，皆能表達當代人民的情感思想和生活面貌，由此也印證一個時代的改變，政治、社會、文化和環境氛圍，皆會影響當代人民的創作風格

與表達在歌曲中的內心感受和期望。自1996年後，社會風氣的開放、獨立樂團的發跡，聽眾能接受的音樂風格也變得分眾多元，因此在這個期間有越來越多勇於表達自己思想的創作，不畏政治強權的選擇用音樂和政府對話，積極地表現出人民參與社會公共議題的心態，進而揭發社會的黑暗，反映民生疾苦，表現「惟歌生民病」的樂府精神。透過本論的研究，可知現代流行歌的寫實性、文學性、教育性、時代性、可歌可唱的特色和社會批判的精神，實際符應傳統樂府寫實的精神，因此筆者將現代流行歌定名為現代流行樂府，透過音樂專輯的整理樂聽，收錄符合漢樂府的實錄精神、且符合唐新樂府「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的歌詞，整理了歌詞中的文學質素和當

代的語言習慣、創作特色，從「政治、社會、人權、生態」等四大方面，勾勒出當代的社會樣貌，反映出當代人的集體意識與文化現象，概括出現今的臺灣圖像。儒家強調「樂」的教育功能，《禮記．樂記》闡述了儒家思想一脈相承的音樂思想。音樂是源於「人心感於物」的心理活動，作為人的情感活動，音樂不是孤立的藝術活動，「凡音之起，由人心生也。」人有各種不同的慾望，透過音樂來陶冶性情，傳達需求，期許在未來有更多人注意到現代流行樂府的地位與價值，將音樂引入教育。透過好的流行音樂的傳唱，無形中也能教導孩子體察字詞之間的國文教育，感受正向價值觀的薰陶，了解到更多當代的社會文化背景，間接地也輔助了學校教育，達到穩定社會秩序的教化

功能。

原滋原味！錄音原版伴奏吉他彈唱精編曲集：流行與民謠

為了解決孫燕姿新歌的問題，作者美人魚工作室 這樣論述：

本書是專門為吉他愛好者量身定制的錄音原版編配的吉他彈唱精選曲譜集，書中所有的曲譜均為未簡化、未改編的歌曲錄音吉他伴奏，更加原滋原味。本書的編寫不僅保持了歌曲本身的特性和聽覺感受，同時也能讓讀者更加完整和精確地演繹歌曲。在歌曲的挑選上，本書特別選取了流行與民謠風格的30首歌曲，既包含了現在流行的新歌，也包含吉他彈唱的經典歌曲，非常適合80后及90后讀者演奏。書中的原曲大部分是以吉他伴奏為主，適合作為聚會表演或者演出曲目選擇。本書適合各種吉他愛好者彈唱及培訓學校作為練習教材使用。陳飛（Fussion），音樂制作人、吉他手。2006~2010年，就讀北京現代音樂學院，主攻音樂制作專業。2006~20

10年，師從台灣爵士音樂大師翟黑山老師，學習現代音樂爵士音樂作曲以及編曲，並擔任翟黑山老師的助理、助教。2008~2010年，擔任北京萊美文化的音樂制作人及錄音師。現已出版吉他教材《看圖自學木吉他》《吉他自學從入門到精通》《陳飛雙木吉他專輯樂譜》等十余本教材。 貳佰《玫瑰》陳綺貞《太聰明》陳綺貞《老師的話》蔡健雅《當我想你的時候》蔡健雅《依賴》蔡健雅《思念》蔡健雅《紀念》曹方《南部小城》曹方《比天空還遠》方大同《紅豆》劉明湘《漂洋過海來看你》李健《撫仙湖》牛奶咖啡《明天，你好》任素汐《我要你》孫燕姿《在，也不見》田馥甄《小幸運》陶喆《寂寞的季節》王力宏《依然愛你》楊宗緯《一

次就好》張碧晨《下一秒》張懸《模樣》張磊《南山南》趙雷《成都》周傑倫《一點點》周傑倫《浪漫手機》周傑倫《你聽得到》周傑倫《回到過去》周傑倫《世界末日》周傑倫《蝸牛》周傑倫《上海一九四三》

流行歌手偶像的經營模式探討—以中國與台灣流行歌手為例

為了解決孫燕姿新歌的問題，作者杜 寧 這樣論述：

1970年代，整個華語流行音樂的重心幾乎被香港、台灣給掌握，唱片銷量屢創新高；然而到了1990年代，大陸改革開放之後，偶像歌手如雨後春筍，此兩地的華語流行音樂的主流地位卻不斷流失。但是大陸在改革開放前也有歌手的存在，為何當時這麼多歌手卻無法成為主流?偶像歌手是否在經營模式上的差異會導致一個歌手的興衰。本研究開啟一個新穎的概念，將歌手視為一個品牌，進行品牌的經營模式要素分析研究。本研究欲探討的歌手品牌，按照地域規模可分為國際型、全國型及地方型歌手品牌，並按照不同的品牌類型均勻地蒐集九個歌手個案作為分析所用的資料，採用先前國內文獻的經營模式元件「價值主張」、「產品與服務設計」、「資源佈屬」、

「核心策略」、「組織設計」、「價值網路」、「營收機制」、「財富潛力」、「外部性」、「核心科技」共十項元件進行分析，分別從縱向及橫向發展出以下結果:一、 「核心科技」、「產品與服務設計」、「組織設計」、「價值主張」、「價值網路」上國際型及全國型歌手品牌較地方型歌手品牌更為需求。二、 「財富潛力」、「資源部屬」上國際型歌手品牌較全國型、地方型歌手品牌更為需求。三、 「營收機制」上全國型歌手品牌較國際型、地方型歌手品牌更為需求。四、 國際型歌手除了「外部性」、「核心科技」、「營收機制」之外，其餘的經營元件平均數皆具有相當的重要性。五、 全國型歌手僅「核心科技」、「財富潛力」、「價值主張」、

「價值網路」、「營收模式」具有相當重要性。六、 地方型歌手僅「外部性」具有相當重要性。本研究除了對後續的研究開啟一道新的視野之外，更重要的是對於企業提供建議，讓企業面對不同的社會環境能制定出相因應的競爭策略。