孫燕姿第一張專輯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

娛樂自己

為了解決孫燕姿第一張專輯的問題，作者HUSH 這樣論述：

　　載我回家的運匠，是個爽朗的中年男子，車上音樂放得很大聲。他說他最討厭過年，因為他沒有年夜飯。他的雙親住在台中，女兒也十來年沒有聯絡。一個人在高雄生活，他說他體會到悲從中來，就是過年這種時候，有時想著想著眼淚就會掉下……   　　★★音樂鬼才HUSH★★ 　　【首本著作】 　　出道10年唯一紀念   　　散文 短詩 攝影 寂寞 狂歡 華麗的頹廢   　　對於創作，HUSH的態度更像在玩，在這個世代玩耍，賞玩旁人，玩弄自己，無論音樂、文字、照片，他總能一針見血道盡都會人的孤獨、落寞與蠢蠢欲動。本書從散文、攝影出發，循著作者日常生活的腳步，看見21世紀整個

都市在快速膨脹的疏離中崩解，明明身處泳池，卻像獨自泡在浴缸中無法離開；孤單彷彿養分，想逃，卻發現是賴以生存的唯一方式。原來我們一樣孤單。   好評推薦   　　我認識HUSH的那天，他說有次坐客運回家，沿路在生硬的椅子上，找尋舒服的姿勢。我不確定他說這像極了人生還是青春……HUSH用孤獨來「娛樂自己」。（李焯雄）   　　HUSH，從來都是不可思議的存在。（陳建騏）   　　創作時的他，像一個大小孩，一有想法就會忍不住分享，常常無形中也激勵感動了身邊一起工作的我們。（方序中）   　　讀他的文字，乍看有怨懟，往裡挖掘盡是惹人心疼的責怪自己……

HUSH不是異類，只是我們之中第一位出列的同類罷了。（葛大為）   　　讀著這些文字的自己，在有些時候感覺心有戚戚焉，有時候也不自覺地感傷了起來。但還好的是，至少我還能因為HUSH的這些文字，可以感覺和另外一個人一起，娛樂自已。（五月天瑪莎）

孫燕姿第一張專輯進入發燒排行的影片

台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例

為了解決孫燕姿第一張專輯的問題，作者林淑華 這樣論述：

2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發

展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開

展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。

娛樂自己（作者親簽版）

為了解決孫燕姿第一張專輯的問題，作者HUSH 這樣論述：

一筆一畫，刻寫十年感觸 【HUSH親筆簽名版】 ★★限量限時珍藏★★   　　載我回家的運匠，是個爽朗的中年男子，車上音樂放得很大聲。他說他最討厭過年，因為他沒有年夜飯。他的雙親住在台中，女兒也十來年沒有聯絡。一個人在高雄生活，他說他體會到悲從中來，就是過年這種時候，有時想著想著眼淚就會掉下……   　　★★音樂鬼才HUSH★★ 　　【首本著作】 　　出道10年唯一紀念   　　散文 短詩 攝影 寂寞 狂歡 華麗的頹廢   　　對於創作，HUSH的態度更像在玩，在這個世代玩耍，賞玩旁人，玩弄自己，無論音樂、文字、照片，他總能一針見血道盡都會人的孤獨、

落寞與蠢蠢欲動。本書從散文、攝影出發，循著作者日常生活的腳步，看見21世紀整個都市在快速膨脹的疏離中崩解，明明身處泳池，卻像獨自泡在浴缸中無法離開；孤單彷彿養分，想逃，卻發現是賴以生存的唯一方式。原來我們一樣孤單。   好評推薦   　　我認識HUSH的那天，他說有次坐客運回家，沿路在生硬的椅子上，找尋舒服的姿勢。我不確定他說這像極了人生還是青春……HUSH用孤獨來「娛樂自己」。（李焯雄）   　　HUSH，從來都是不可思議的存在。（陳建騏）   　　創作時的他，像一個大小孩，一有想法就會忍不住分享，常常無形中也激勵感動了身邊一起工作的我們。（方序中）

  　　讀他的文字，乍看有怨懟，往裡挖掘盡是惹人心疼的責怪自己……HUSH不是異類，只是我們之中第一位出列的同類罷了。（葛大為）   　　讀著這些文字的自己，在有些時候感覺心有戚戚焉，有時候也不自覺地感傷了起來。但還好的是，至少我還能因為HUSH的這些文字，可以感覺和另外一個人一起，娛樂自已。（五月天瑪莎） 作者簡介   HUSH   　　台灣男歌手、詞曲作者。哲學系肄業，熱衷星象、塔羅等神祕學事物，詞曲創作經常以哲學角度出發詮釋生命與愛情，被譽為「音樂哲學家」、「創作鬼才」。曾為張惠妹、孫燕姿、A-Lin、徐佳瑩、丁噹、林宥嘉等歌手創作。2015年

為徐佳瑩創作「尋人啟事」入圍第26屆金曲獎最佳作詞人獎。 那個怪物 百分比 冷 貓型人 一半的個性 人樣 上升星座 在冰河上落淚 拆解 語言 我就這樣自己照顧自己長大 原則問題 氣場 游泳 新年快樂 寂寞實習生 線 慶祝節日的戀人 黎耀輝 完整的孤獨 練習說再見 選擇性失憶 時間的尺 牙齒 類比女孩在數位時代 如果讚是一種喝采 關閉臉書 閱讀 笑聲 娛樂自己 推薦文   和另外一個人一起，娛樂自己 五月天瑪莎   　　我先答應了HUSH寫推薦序，然後才看

了整本書稿。 　　在這之前，我只知道書名，還有他跟我說為什麼是這個名字。會和他聊這些，其實都跟這本書無關，我只是想知道下張專輯他想要說些什麼。   　　在幾天後的某個深夜看完了所有的文章，然後我就後悔了。   　　這些乍看像是小學時候練習寫日記的流水帳，表面上似乎只是生活中點滴隨手寫下的瑣事。 　　寫閱讀，寫網路；寫寵物的相處，寫過去的回憶；寫旅行的經驗，寫感情的缺口。 　　有時專注地深究寫著那些不起眼的小事，有時思緒跳躍著從A談到了B最後結論卻停在了C。 　　有時候提出的問題在最後幾句似乎透露著解答的微光，有時候那文章的結尾像是丟了個大哉問但人卻揮揮袖不帶走一

片雲彩。   　　但其實細細咀嚼之後，你才發現這些文字其實都若無其事地翻弄著微疼的寂寞。   　　因為這樣細膩的寂寞需要剛好的距離，所以才把流水帳當作幌子或形式，然後才能躲在障眼法之中，細細慢慢地描寫出寂寞的形狀。有時候文字快要觸及孤獨的核心，所以倏地跳轉至另外一個主題，以免眼尖的你其實讀出了那些頁面上有些淚痕或怨念。有時候細心的你也許會發現，在某些連他自己也沒注意到的字裡行間，他不小心透露的欲望或脆弱。   　　那些梳理過的寂寞佯裝成為日常生活隱藏在文字之中，文雅鎮定且從容不迫。 　　可其實這所有的偽裝都圍繞著那個把什麼都往裡頭吸的黑洞，一旦沒了偽裝，只怕像是誰唱

過的「為何總填不滿也掏不空」。 　　在徹底地崩潰前，且讓我們努力保持著既狼狽且頹廢的優雅，隨著這些文字與寂寞和自己保持一些安全距離，痛並快樂著地娓娓道來。 　　既堅強也脆弱，既尖銳也溫柔。乍看矛盾地包覆並敘述著所有，但其實小心翼翼地和那個黑洞維持著忽遠忽近的距離。   　　這是我後悔的原因，因為我其實知道自己骨子裡有一個部分和HUSH是同一種人。 　　在抱怨著孤獨寂寞的同時，也享受著自由和舔舐傷口的滋味和快感。 　　自己一個人寂寞，也喜歡混在人群裡寂寞。 　　看電視跨年寂寞，也喜歡湊熱鬧在廣場和大家一起倒數對比出自己的寂寞。 　　就像每天不耐地給很久都好不了的傷

口上藥，但其餘時間總忍不住摳著那塊結痂。 　　埋怨著傷口永遠好不了，但其實享受摳著結痂那種又癢又痛的感覺。   　　但跟HUSH不同的是，我沒有辦法把自己那些文字裝扮得美美地，像是那些得了最佳女主角的女演員般，忍住激動從容地緩步上台，好整以暇地彷彿他們在心裡早演練過這套劇本一般…… 那個怪物 反正已經沒有什麼能夠阻止我年復一年地提醒自己的孤獨了。 因為打電動結識的異男朋友阿樂，前陣子送我一個害他東西掉光光的厄運布章。是一個綠巨人浩克的頭像，上方寫著Forever Alone. 當下當然直覺且玩笑地回說，誰想要永遠孤獨。 誰想呢？ 告別了欣賞對象，工作結束，從下過雨的台中，回到台北

家裡的那個晚上，一個瞬間突然以為自己明白了。 浩克在復仇者聯盟裡說，他變身的祕密，就是隨時維持在憤怒的狀態。也許在李安時期，浩克仍然是那個探索自己的怪獸，任憑憤怒牽制，毫無理智。但在加入超級英雄聯盟之後，他學會了與憤怒共處，即便變成了醜陋的怪獸，仍然能分辨誰是敵是友。 臉書前幾天又冒出那種時不時的動態回顧。這一次是三年前發的圖文。大致看了一下，口吻與現在沒有差多少。也許古今人們對孤獨或寂寞的抱怨總是口徑一致，千篇一律。不過這樣說，也只是試圖讓自己躲在大眾的層次底下而已。也想過，老是發這些闡述自己孤獨的文章，終是會讓人退避三舍的。嚇不走的人彷彿也只是奢侈品罷了。物以稀為貴，悲傷說多了總顯得廉價。

沒人稀罕，就沒人同情。 那個回到台北的晚上，迷糊間貫通的，就像是浩克的憤怒。 就像每一次被啟動變身機制，成為一個巨大而瘋狂的悲傷怪獸時，心底都明白，永遠是孤寂在驅動著我。無論去愛、去悲傷、去遠離或接近。那些不可逆的孤寂分子觸發了身體裡的細胞，讓自己在某些免疫脆弱的時刻與場合裡，變身成那個怪物。 有段時間我很不愛回家，總是在朋友的店裡待到只剩下員工了才走。現在回想起當時的心境，就像是害怕回到一個人的房間。因為那個怪物就在房間裡等我。凌亂的房間是怪物的巢穴，散落的衣物就是怪物蛻變而脫下的皮。每一天，那個怪物都有些不同，但表情總是相同的。 如果總是無法避免成為那個怪物，我想，在這個怪物毀掉一切之前，

也許得先讓孤寂不毀掉自己。 如果要變成浩克那樣的怪物，我希望自己是白色的。 ＊＊＊＊＊

心靈之花綻放的祕密：透過藝術實踐的自我追尋

為了解決孫燕姿第一張專輯的問題，作者江坤森 這樣論述：

本論文以「心靈之花綻放的祕密」為題，探討自進入研究所以來，透過藝術實踐來找尋自我的幾個主要創作，並集中討論畢業創作《花開的祕密》之意義與價值。首章緒論概述我自原先的商學企管背景跨入藝術設計領域的心路歷程與轉折，為接下來將提及的幾個主要創作揭開序幕。第二章創作脈絡則剖析我一路走來的創作內涵與肌理，談及《花瘋》、《麋人》、《薩爾瑪的魚》以及《夏休み》等作品，對於未知世界、自我價值以及回憶等意義的追尋，企圖藉此拼湊我之於世界的存在價值。第三章畢業創作自述闡述兩階段針對《花開的祕密》文本的不同詮釋，《花開的祕密I》以光桌說故事結合動畫短片之形式呈現，而《花開的祕密II》則回歸繪本結構，以無字繪本結合

音樂之形式表現。第四章再回首則先以榮格的心靈觀切入，剖析我創作中的圖像意涵，再針對插畫與繪本以及《花開的祕密II》中，當文字抽離文本，以及當音樂進入文本之創作形式做進一步的討論，並提出「動畫→繪本」之跨媒介敘事的可能。末章結語則整理我於創作過程中所獲的價值與貢獻以及未來發展與延續，並回歸找尋自我之軸心，闡述此階段的創作體悟，並為下個創作階段整頓自己，重新出發。