學大提琴還是小提琴的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

全腦人生：讓大腦的四大人格合作無間，當個最棒的自己

為了解決學大提琴還是小提琴的問題，作者JillBolteTaylor 這樣論述：

　　我們是會思考的感情生物，不是有感情的思考生物。 　　我們有能力時時刻刻選擇自己想要成為什麼樣的人， 　　以及如何才能成為那樣的人。 　　——吉兒．泰勒 　　吉兒．泰勒擁有「腦科學家」和「嚴重中風的康復者」雙重身分， 　　因TED演講和《奇蹟》的出版而聲名大噪。 　　2008年獲選美國《時代》雜誌全世界百大影響力人物。 　　經過八年復健及二十年持續把自己的腦袋當實驗室來探究， 　　她有了更深刻的體悟，認為傳統的「理性左腦、感性右腦」二分法不正確， 　　其實左右半腦各有一區掌管思考和理性，也各有一區掌管情緒和感性。 　　她根據心理學和神經解剖學，用擬人化的方式，描寫大

腦的這四個區域： 　　◆ 一號人格：左腦的規律思考區 　　◆ 二號人格：左腦的負向情緒區 　　◆ 三號人格：右腦的樂天情懷區 　　◆ 四號人格：右腦的開闊思維區 　　並且分別描述這四種人格各具有哪些典型的表徵， 　　在工作、休閒、愛情、人際關係、不同世代，將展現哪些優缺點， 　　而我們又該如何讓這四大人格經常召開大腦會議， 　　運用五大步驟（呼吸、體認、欣賞、探問、釐清， 　　這五大步驟的英文首字母，組合起來即為大腦的英文BRAIN）， 　　讓四大人格發揮互補功能，健全我們的身心靈， 　　幫助你我開創更完美、更圓滿、更燦爛的全腦人生。 　　吉兒．泰勒是我們這個世代最善於表達、最有說服力的導

師之一， 　　她再次以她深厚的神經解剖學識， 　　告訴我們如何理解美麗大腦不同部分之間的相互關係， 　　而我們又該如何思考、如何感受和生活。 　　這可以解放我們，讓我們成為最好、最真實的自己。 　　——  雷迪格（Jeffrey D. Rediger），《哈佛醫師教你喚醒自癒力》作者 　　本書之所以獨一無二又值得一讀， 　　在於所援引的心理學，特別與深層的腦部解剖學相關， 　　更涉及特定細胞群的已知功能。 　　你打開這本書，打開了閱讀之眼， 　　將能打探左右半腦有意識與無意識的領域， 　　更能覺察自己生理與心理層面的能力， 　　選擇自己想要成為什麼樣的人，以及如何達到這個目的。 　　—— 第

一章〈我的故事，我們的腦〉 　　四大人格的四種意識，好比弦樂四重奏： 　　兩把小提琴象徵左腦一號人格及二號人格， 　　可能會響亮得奪人耳目； 　　大提琴則代表右腦三號人格的沉穩低音， 　　易於和小提琴的高音區分； 　　而我們的四號人格宛如中提琴， 　　是平衡四大人格表現方式的膠水。 　　—— 第七章〈四號人格〉 　　四大人格架構的美好之處在於： 　　你若敞開自己接納此架構， 　　就賦予了此架構強大深刻的力量， 　　得以正向影響你生活的時時刻刻。 　　此架構的內容， 　　是引導你學習如何珍愛自己體內的各個人格， 　　以及其他人的四大人格。 　　我深信，若你願意深入探索這些見解， 　　並在你身

上及生活中履行，你將能大幅成長。 　　—— 第十三章〈我們的完美、完整、美麗〉 　　我們是能量生物，藉由右腦半球的意識互相連結， 　　形成一個人類大家庭。 　　而此時此地，我們全都是這個星球上的兄弟姊妹， 　　來這裡，讓這個世界更美好。 　　而在這個時刻，我們很完美，我們很完整，我們很美麗。 　　—— 第十二章〈百年回顧〉  

學大提琴還是小提琴進入發燒排行的影片

論布洛赫「猶太系列」中的猶太精神象徵：以大提琴與管弦樂團的希伯來狂想曲《所羅門王》為例

為了解決學大提琴還是小提琴的問題，作者林怡彣 這樣論述：

布洛赫(Ernest Bloch, 1880-1959)的「猶太系列」(Jewish Cycle)係為一連貫七首作品的統稱，包括了人聲、室內樂與管弦樂作品，從1912年起，布洛赫便因為自己猶太人身份的覺醒，以及在信仰上的經驗歷程，進入了為期四年的「猶太系列」之創作，並將一些具有猶太精神象徵的元素置入樂曲當中，這些元素包括了作曲家慣用的平行四、五度音程；以猶太人傳統調式所構成的旋律、平行和弦材料所構成的和聲、各式音階材料、以布洛赫節奏(Bloch Rhythm)模仿希伯來語的重音特性、仿羊角號(Shofar)音色、裝飾性的即興風格等，透過運用這些元素，使得抽象的精神概念可以具體地表現。1916

年之後的布洛赫，也試圖嘗試在其音樂作品中，加入其他當時二十世紀的創作潮流，但是內心仍然不忘他身為猶太人的血統，在他中期和後期的作品，還是可以窺見他對猶太素材的應用，只是不及「猶太系列」的連貫和典型。布洛赫對於猶太相關素材的使用，並非直接將材料置入作品，而是將已經內化過的材料，以自己心目中的形象認定加以改變，再加以象徵性地表達其寓意，這些內化過的材料，大多數都是布洛赫幼年時期，從父親口中傳唱聽來的，或是在猶太會堂參加聚會時，所聽到的音樂記憶，故這七首「猶太系列」，在音程旋律、節奏、和聲的表現上，均有類似的共同特徵。而「猶太系列」的最後一部作品：《為大提琴與大型管弦樂團的希伯來狂想曲─所羅門王》(

Schelomo, Rhapsodie Hébraïque for Cello Solo and Large Orchestra)，就是布洛赫在研讀《舊約聖經》中的〈傳道書〉時，由於受到經文啟發，之後醞釀以音樂來揣摩，進而產出的作品，當中對於人物、情境、角色的模擬，布洛赫均透過音程、音階、節奏、配器等創作技法來呈現，同時還落實了他心目中的猶太精神象徵。概觀布洛赫的「猶太系列」，「七」這個在《聖經》中象徵工作完成與完美的數字，透過《為大提琴與大型管弦樂團的希伯來狂想曲─所羅門王》這首作品，來做為「猶太系列」的最終表述，顯示出他在信仰經驗上與作品的關聯性，意表神與人的聯合，也展現出作曲家在特定的一

段創作期間，付諸於猶太精神象徵所耕耘的成果，這首作品除了是布洛赫最廣為人知的作品以外，也可以說是他在個人創作生涯中，將猶太象徵元素的構思，落實得最為完整的一部作品。

偉大作曲家群像：巴哈

為了解決學大提琴還是小提琴的問題，作者TimDowley 這樣論述：

　　對巴哈而言，音樂即生活！ 　　他是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈對管風琴結構瞭若指掌，對樂團中的樂器幾乎，樣樣精通。他以鍵盤樂演奏家知名，並從其規律中，創造了一個萬有的音樂世界。他的音樂有數學精確邏輯的必然，絕對的美，觸及了音樂和諧的本源。以他為代表的巴洛克音樂，一再被宣稱可以安定神經，祛除疾病，加強記憶，乃至令花木繁茂，而巴哈奉為藝術經典的作品往往只是練習曲，就像數學的練習題一樣。 　　他實驗了新的和聲語言；他為十二平均律作出典範。這是他在音樂上最大的貢獻與成就，藉此「十二平均律」的音律理論，更寫下了兩卷共48首的「十二平均律鋼琴曲集」以

證明十二平均律的可行性，後人將此鋼琴曲集推崇為「鋼琴音樂中的舊約聖經」。他的《賦格藝術》甚至可能不是寫來演奏，而僅是抽象理論的推演，對位的精華盡萃於斯。巴哈的作品，可以用電腦一一分析而得到令人驚歎的規律。而更令人驚歎的是那些不可預測、天外飛來的奇想，聽巴哈就如看愛因斯坦在黑板上推演算式，不管你懂不懂，都得敬畏人類心智力量之偉大。 　　而不管懂不懂，每個人都可以把《布蘭登堡》一首首聽上一整天。而電腦必然不懂我們可能懂的，是如史懷哲所主張的，在絕對純粹之外，巴哈的音樂也揉有期盼、憂鬱、哀懼種種情緒，和他賦予人聲的使命。在每年復活節，全世界不知多少樂團演唱他的受難曲時，或許我們能懂得他所說的︰「音

樂的唯一使命是奉事上帝。」 　　這本傳記描繪了音樂史上最出色的音樂家巴哈——嶄新、迷人的面貌。縷述巴哈早年所承襲的文化背景，艾森納的摸索歲月，擔任管風琴師的經歷，以及萊比錫時期的風風雨雨；同時鋪陳巴哈家族繁衍的過程，以及巴哈音樂的各個階段。書中隨處可見當時的浮雕和繪畫，得以讓讀者緬懷巴哈意興風發的時代。所有巴哈重要作品的創作背景、來龍去脈都解說得淋漓盡致，並且重新擺在巴哈的時代去了解，一般讀者及音樂專業人士皆可從中獲得樂趣。

台灣常用小提琴教學法現況之研究－以黃鐘、羅蘭、鈴木教學法為例

為了解決學大提琴還是小提琴的問題，作者陳孟彥 這樣論述：

　　本研究在探討小提琴教學法之教學宗旨、教材的編排、技術的教學方法、教學特色、教學困難，藉以瞭解台灣小提琴教學法如何落實其教學實施。　　為達研究目的，本研究以訪談調查法訪問用黃鐘小提琴教學法、羅蘭小提琴教學法、鈴木小提琴教學法使用的教師，所得資料以質性處理分析，並依研究結果提出下列結論：一、 黃鐘、羅蘭、鈴木小提琴教學法推廣業餘、專業教育為導向，提供國內業餘、專業學琴者一個很好的學習管道。二、 黃鐘、羅蘭、鈴木小提琴教學法專用教材的編排設計與基礎技術的學習環環相扣，適用各種年齡層的學習者。三、 黃鐘、羅蘭、鈴木小提琴教學法之輔助功與口訣教學，對於學習者技術學習要領掌握度的提升確實有其功

效。四、 小提琴教學法完善的教學品質提為學習者供了一個良好的保障。　　最後，依據結論分別對黃鐘、羅蘭、鈴木小提琴教學法提出研究建議，以作為小提琴教學法推廣普及音樂教育未來研究之參考。