學小提琴要多久的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我心裡的光：基督徒默禱的練習指引

為了解決學小提琴要多久的問題，作者LaurenceFreeman 這樣論述：

　　本書要介紹的祈禱方式，是基督教會古老的傳統，在東正教會保留得最為長久，就是在心裡念短誦。本書作者文之光神父承續了由若望‧邁恩神父重振的基督徒默禱方式，在世界各地推廣這個祈禱方式，在亞洲的印度、新加坡、泰國、香港、菲律賓、澳洲、紐西蘭以及歐洲的英國、義大利、愛爾蘭、法國、德國…等地都已成立普世基督徒默禱團體，實踐並推廣這個祈禱方式。   　　◎默禱不是什麼都不說，而是默念很短的一句話、甚至一個詞而已。這是最簡單的祈禱方式。   　　◎很多人反對默禱，是認為這太簡單了，只要反覆默念「一個字」。   　　◎ 開始默禱時，還會有個大哉問：「要做多久呢？」 你常會自問：「我還要繼續嗎？值得嗎？」

各種類似的問題層出不窮，「我是做這種默禱的人嗎？」、「這適合我嗎？」或是「為何我沒有感覺進步？」你的好友可能會告訴你：「你知道嗎？你現在比半年或一年前更容易相處。」然而，你絲毫沒有「感覺到」有什麼特別的改善，因而自忖：「為什麼我無法感受到？」   　　◎上一個問題的大白話是問：「多久能見效？」答案有一部分在此：默禱的方法幫助我們轉化與重生，每次靜坐祈禱時，我們就改變了，我們跟以前不一樣了。每次默禱時，我們「重生」，猶如新約中所描述的轉化經驗，也就是脫去舊我換成新我。因此，福音處理人心最深層的需求，無論我們的宗教信仰或是神修的成熟度為何，我們都有改變的需求，因為除非我們改變，否則無法成長；除非成

長，我們無法真的活得有意義或喜樂。成長的意義是走向不認識的地方，因而必須捨棄舊我。   　　當我們念短誦時，我們「不能」想到自己，如果冒出來這些關於自己的雜念，不要試圖壓制，就讓這些意念扶起來再沉下去。在默禱中，我們既不思考自我，也不想到聖化，我們於是會遠離自我。因此重要的是，在旅程中的每一階段，特別是在開始時，能瞭解「練習」默禱比「理論」還重要。如果你企圖發展一套周全的默禱理論，那會花你一輩子的時間，你永遠不會定下來操練。   　　默禱練習開始時輕而易舉，可是很吃耐力：每天要默禱兩次。大部分的人在旅途中要加快腳步追上，因此在這條旅程上極需要獻出時間與忠信。默禱的時間內，必須決然地單純，專心致

力於短誦的純樸。靜坐、身體挺直、放鬆，但要懷著虔敬與警覺的心，找個舒服的坐姿，但是也不可太舒適。之後，輕輕閉上眼睛，臉部放輕鬆，開始念短誦。   　　我們建議你念「Maranatha」，這是阿拉美文，意思是「主，請來」。在你心靈的深處默念，專心念。在整個默禱時間，以純樸與忠信的心念短誦。默禱需費時修煉，不需進階的訓練，只要每天默禱兩次，靜坐念短誦，好好操練，你就能邁向靜默之徑。    名人推薦   　　原文書推薦者  小提琴家  耶胡迪．梅紐因  

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德布西《g小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》

為了解決學小提琴要多久的問題，作者王妍婕 這樣論述：

法國作曲家德布西（Achille-Claude Debussy, 1862-1918）生長在政治、社會、文化皆相當重要的黃金歲月中。十九世紀後半葉的巴黎人文蒼萃，無論文學、繪畫或音樂，都呈現一幅繁榮景象，德布西在優越的文藝環境中，先學習後創作，建立起非凡的音樂事業。然而這樣的光景沒有維持多久，他的最後數年，德、法又陷入了對立不安的狀態，德布西在第一次世界大戰（1914-1918）中度過了他最後的四年。　　本論文共分為五章：第一章為緒論；第二章為關於當代法國社會背景與文化發展之來龍去脈；第三章是德布西的生平簡介，並簡述其創作的風格與特色；第四章為作品《g小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》（Sonate

pour violon et piano, 1917）之創作背景與曲式結構的深入分析，並探討此曲在法國小提琴音樂史上的角色與定位；第五章為結論。

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決學小提琴要多久的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。