學生短片比賽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

In Focus 英語閱讀 3：活用五大關鍵技巧 (16K彩圖+寂天雲隨身聽APP)

為了解決學生短片比賽的問題，作者OwainMckimm,ZacharyFillingham,SharaDupuis,RichardLuhrs 這樣論述：

符合108課綱素養教學，涵蓋跨領域學科多元議題與素養， 用50篇內容豐富多元的文章，打造核心素養的閱讀力！ 　　本套書依程度共分四冊，專為初中級讀者編寫。以國中2000字為範圍，內容架構切合108課綱素養精神，文章主題涵蓋跨學科領域多元議題，包羅萬象，貼近年輕讀者日常生活經驗，以30餘個活潑多樣的生活化體裁，寫成50篇閱讀文章，文後並精心設計五題閱讀理解測驗，訓練讀者解讀文意、文意推論、上下文猜義，及看懂影像圖表等技巧，有效整合鍛練閱讀能力，從閱讀中培育扎實的核心素養能力！ 　　每冊分級主要針對字數、字級、文法、句子長度來區分 　　字數 　　（每篇）    國中1200 　　單字（每篇

）    國中1201-2000 單字（每篇）    高中7000 　　(3, 4, 5級) 　　（每篇）    文法    句子最長字數 　　Book 1: 　　120－150    93%    7字    3字    （國一） 　　first year    15字 　　Book 2: 　　150－180    86%    15字    6字    （國二）　 　　second year    18字　 　　Book 3: 　　180－210    82%    30字    7字    （國三） 　　third year    25字 　　Book 4: 　　210－250    7

5%    50字    12字    （國三進階） 　　advanced    28字 　　本書架構及特色 　　閱讀文章 　　．主題多元化 　　收錄大量題材多元且生活化的短文，範圍囊括青少年生活、家庭、教育、娛樂、健康、節慶、動物、藝術、文學、科學、文化、旅遊等三十餘種，主題多元化，跨學科領域且貼近生活經驗，可激起學生學習興趣，幫助學習不同領域知識，並能加以統整運用。 　　．體裁多樣化 　　廣納各類生活中常見的實用體裁．包含短文、詩、對話、廣告、部落格、行事曆、宣傳手冊、雜誌文章、新聞短片等三十餘種，以日常相關的生活經驗為主設計編寫，幫助加強基礎閱讀能力，提升英語溝通能力，為生活英語紮根

。 　　．閱讀測驗 　　以左頁文章、右頁測驗的設計方式，每篇短文後，皆有五題閱讀理解選擇題，參考會考題型設計，評量學生對文章的理解程度，訓練108課綱最重視的閱讀技巧，包括： 　　1.文章中心思想（Main Idea）／主題（Subject Matter） 　　不死背文章，而要能掌握明辨文章主題，歸納要旨。 　　2.細節閱讀（Supporting Details） 　　學會根據找出文章細節，以找出文章主旨。 　　3.從上下文猜測字義（Words in Context）／文意推論（Making Inferences） 　　訓練從上文推測字義，在遇到不懂的單字時，仍能從上下文推敲文意，正確

作答。 　　4.看懂影像圖表（Visualizing comprehension） 　　教導讀者看懂影像圖表，學會從表格、折線圖、長條圖等視覺資料中，快速掌握重要資訊。 　　搭配寂天雲APP聆聽訓練聽力最有效！ 　　掃描書封QR Code下載「寂天雲」App，即能下載全書音檔，無論何時何地都能輕鬆聽取專業母語老師的正確道地示範發音，訓練您的聽力。 　　功能特色： 　　● 透過本App，可下載每本書的音檔，即點即播。 　　● App 內建掃描器，掃描書本內頁QR Code ，可直接對應到書本內容，播放音檔。 　　● 可根據自我學習狀況，設定循環播放、單曲重複播放、前進後退10秒播放。 　　

● 有多段語速可供選擇播放，可依學習情況調整快慢語速，逐步強化聽力訓練。 　　● 可設定［星號書籤］，標示重點複習音檔，重複播放。 　　● 提供背景播放，讓您無論開車、坐車通勤、跑步或行進間，訓練聽力不間斷。 　　● 可設定播放時間，讓您睡前也能預設關閉時間，把握淺眠期的黃金學習時段。 　　透過「寂天雲」App，書本與聲音的連結更自由、更多元，讓您隨時隨地都能輕鬆學習，更方便！更有效率！

學生短片比賽進入發燒排行的影片

設計思考融入2D動畫課程對技術型高中學生創造力及學習成效之影響

為了解決學生短片比賽的問題，作者徐薏筑 這樣論述：

本研究旨在探討設計思考融入2D動畫課程，對技術型高中學生創造力及學習成效之影響。本研究採準實驗研究法，研究對象為新北市某技術型高中多媒體動畫科一年級學生共52人，實驗組以設計思考融入2D動畫課程，人數為27人；控制組以傳統講述法進行2D動畫課程，人數為25人，進行為期十一週的教學活動。本研究研究工具主要為「學習成效實作評量」與「新編圖形創造思考測驗」，補以「動畫課程學習感受問卷」了解學生學習感受。從實驗組與控制組的研究結果可發現：一、從學習成效來看，實驗組與控制組相比，兩組學生在學習成效之「創意」、「故事」、「技術」、「整體感」構面及「總分」無顯著差異。二、從創造力來看，實驗組學生接受設計思

考融入教學後，在創造力之「流暢力」、「變通力」、「獨創力」有顯著提升。控制組學生接受傳統講述法教學後，在創造力之「流暢力」、「變通力」、「獨創力」有顯著提升。然而，實驗組與控制組相比，兩組學生在創造力之「流暢力」、「變通力」、「獨創力」、「精進力」無顯著差異。為了進一步探討不同學習能力的學生在學習成效及創造力表現上的差異，將學習成效前測成績各取前後27%為高、低分組，分別對高、中、低分組進行分析。研究結果說明如下：一、從學習成效來看，實驗組與控制組的高分組學生相比，兩組學生在學習成效「創意」、「故事」、「技術」、「整體感」構面及「總分」無顯著差異；相似的，實驗組與控制組的低分組學生相比，兩組學

生在學習成效「創意」、「故事」、「技術」、「整體感」構面及「總分」無顯著差異；然而，在中分組方面，控制組學生在學習成效「故事」構面及「總分」顯著高於實驗組學生。二、從創造力來看，實驗組與控制組的高分組學生相比，兩組學生在創造力之「流暢力」、「變通力」、「獨創力」、「精進力」無顯著差異；相似的，實驗組與控制組的低分組學生相比，兩組學生在創造力之「流暢力」、「變通力」、「獨創力」、「精進力」無顯著差異；然而，在中分組方面，實驗組學生在創造力之「獨創力」顯著高於控制組學生。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決學生短片比賽的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

懷新思舊，別開生面──以黃立綱新「金光」布袋戲為研究

為了解決學生短片比賽的問題，作者陳俞霈 這樣論述：

「金光」布袋戲由黃立綱、黃俊雄、黃鳳儀在2002年時共同創立的天地多媒體國際有限公司製作，原稱「天地」布袋戲或「黃俊雄布袋戲」，傳承黃俊雄大師的《雲州大儒俠史艷文》系列，爾後因布袋戲影集多冠以「金光」二字作為劇集開頭標題，漸成布袋戲代表名稱，改以「金光」布袋戲稱呼。2006年，黃立綱正式全面接掌「金光」布袋戲，擔任總負責人，黃俊雄退居幕後擔任戲劇顧問和編劇指導；2009年，黃立綱發行首次以DVD光碟形式製作的布袋戲影集《黑白龍狼傳》，開啟黃立綱傳承與創新、懷新與思舊同步躍進的新「金光」布袋戲系列；為與黃俊雄「金光」布袋戲區別，一般都將在黃立綱獨挑大樑製作的《黑白龍狼傳》前，所有由黃俊雄執導的

劇集，統稱為「舊金光」系列。從2009年《黑白龍狼傳》至2019年的《金光御九界之齊神籙》，黃立綱新「金光」布袋戲十年間一共推出十二個發行完畢的完整布袋戲劇集。黃立綱新「金光」布袋戲的整體世界觀風格偏向武俠，訂有明確的中土九界疆域和化用中國真實朝代的架空歷史時間軸，避免設定無限擴張；學說定位突破舊有陳規，著眼墨家、陰陽家、縱橫家各式學說，打造完整世界觀，為一大特色。黃立綱新「金光」布袋戲表演特色在口白五音分明，善用聲線，可仰賴人物獨特的口氣、口吻區分角色，男女老少各具特點，情感表達豐富充沛、準確到位、對白親切淺顯且不失優美，融入多國語言和網路流行用語，聽音辨角、聞情入戲。新「金光」布袋戲也善於

營造戲劇張力，文戲分為智者撥弄局勢、計算人心的智鬥戲與個人情感訴求強烈、蘊含道德教化的情感戲；武戲注重分鏡設計與擬人的武打套招、重視速度感和力道感。擅長細膩、唯美的操作和拍攝手法，常以「留白」方式單純讓畫面、音樂說故事、呈現劇中人物的內心戲，拿捏氛圍。在積極推廣「金光」布袋戲的營銷模式上，播放管道增加數位珍藏版、經營社群、開發角色周邊商品，在實體門市與網路商城同步販售、推出各類型手機遊戲與有聲貼圖、開辦活動、講座、巡迴展覽等，增加公司收益、加深戲迷認同感。音樂夾揉東西、古今樂器與現代流行元素饒舌、電音、金屬樂等，用以釀造氛圍和畫面契合；角色施行早期傳統金光劍俠戲造型木偶與現代電視布袋戲木偶兼容

並蓄的演出方針。電視布袋戲木偶跟進現代審美觀，臉型普遍下巴變尖、趨於瓜子臉，身材整體比例拉長，男角刻劃二頭肌或胸肌等肌肉線條，女角凸顯高聳胸部或修長美腿，角色扮相融入東西方特質，映現在外型、人物命名和對話語言。伴隨劇中主要角色的心態或武力成長，會雕塑、刻劃新偶造型體現人物轉變。「三分傳統，七分創新」，黃立綱以多元平台、中西合璧，讓布袋戲展現新風貌。