學生 美展 素描的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

學生 美展 素描的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦劉國正寫的 素描技法123 和吳鴻松的 六至八歲親子共學心智圖法:心智圖法─化繁為簡的技法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站99~107學年全國學生美展 - 宏觀美術也說明:恭喜得獎同學 感謝畫室全體教師的指導 (陸續更新中,排序由最新至最舊). 106學年度-全國學生美展得獎名單. 繪畫類. 國小中年級(普) 李O萭 東區 佳作.

這兩本書分別來自雄獅美術 和活石文化所出版 。

國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 李宜庭的 肖像與情緒之間-李宜庭創作論述 (2021),提出學生 美展 素描關鍵因素是什麼,來自於肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 藝術史研究所 蔡家丘所指導 葉思佑的 臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例 (2021),提出因為有 顏水龍、包浩斯、美援、美術設計的重點而找出了 學生 美展 素描的解答。

最後網站107 全國學生美展得獎作品則補充:第一屆全國美展(1949年)中國畫金獎作品《參軍》 王式廓(素描)王式廓(1911—1973) 字子容。山東掖縣(今萊州市)西由村人。 「一〇八年全國美術展」訂於108年6月15日起至 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了學生 美展 素描,大家也想知道這些:

素描技法123

為了解決學生 美展 素描的問題,作者劉國正 這樣論述:

  450張的步驟示範及圖解,為你帶來素描技巧的入門之鑰!   《素描技巧123》引導你掌握一切繪畫的基礎,只要一枝筆,便能畫出一幅雋永深刻以及耐人尋味的作品。本書分為四大單元,十二範例有450張的步驟示範及圖解,引領讀者step by step,按部就班地學習。   (一)素描基礎概念:   造形是藉由線條描繪,而結構之立體感則是透過色調呈現。本單元從一切視覺的基礎:造形、線條、結構、色調、透視、構圖等談起,並描配清晰的圖解說明,讓讀者輕鬆掌握繪畫入門之鑰。   (二)基礎靜物練習   藉由基礎的靜物素描步驟示範,練習造型,以及不同材質的肌理與明暗之呈現等,例如以書、酒杯之畫面組合,

練習精確掌握書本的四方形,以及酒杯的圓柱形。或以炭筆繪製番石榴,學習如何完美表達色面與畫面的肌理。   (三)素描進階示範   在掌握住線條的表現與靜物個體的描繪之後,便進入以畫面整體性為主的繪畫觀念探討。本單元主要是透過光線來觀察物體之整體光影變化,學習如何運用明暗色階,來表現物體的個體空間感與立體感;物體間的空間之前、中、後安排以及光影明暗的濃淡、深淺關係,並深入探討畫面的整體平衡與氣氛營造要點。   (四)創作表現   本單元強調藉由素描訓練,培養個人的感受力,藉由正光、逆光與側光或多重光源的創作學習,細膩描繪對生命、人文與對這片土地的熱愛及深厚情感。  

學生 美展 素描進入發燒排行的影片

本集主題: #雕塑展 #黃仲傑專訪

  
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑,也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣,在創作中常會在結構上加入一些建築的符號,希望能夠在這些要素之中,達到空間與敘事之間的平衡。
  
   一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑,幼稚園時期便進入畫室學習,從小對繪畫有著相當熱忱的他,對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室,少去了制式化的術科教學,一切都是以學生自己的意願為主,畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒,仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
  
  此後的他開始以寫實技巧為當時的目標,不斷地在素描與水彩之間周旋,「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗,深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著,於是在幾年的磨練之間,他逐件練就了在繪畫上的扎實底子,促使他更早地跳脫追求技巧的框架,進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
  
▲藝術史的啟蒙
  就讀師大附中美術班時,也邁入了黃仲傑的啟蒙期,「能K能玩」為學校的標語,一方面在課業上雖然有高標準的要求,另一方面又積極鼓勵學生加入社團,增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻,當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時,黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發,這樣的環境也使他的眼界打了開來,誘發他閱讀許多書籍,在慌亂的價值觀拼組的過程中,找尋自己的價值與藝術的定義,最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
  
  在高中升大學的這個階段,也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程,用以增進學生對形體的掌握能力,與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成;在藝用解剖學的課程中,老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處,更藉由直接去觀看大體等方式,徹底充實了他在人體結構上的認知。
  
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
  在美感上,埃貢·席勒(Egon Schiele)是影響黃仲傑最深的藝術家,從他畫中對肌肉的線條勾勒,同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係,還有其所安排的色彩,同時兼具圖案式的象徵性,以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性,著實地令他著迷。而在整個一年級中,他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時,黃仲傑以初學的木雕創作來投件,當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時,他轉而去追求關於空間的題材。
  
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
  感受,在過去充斥著考試的升學時期,生活的步調緊湊煩悶,唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步,利用下課之餘游走在巷弄間的小路中,觀看著台灣特有組合屋式的結構層次,又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而,「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中,我卻是看得相當出神。」,黃仲傑更表示,從街道巷弄裡的觀看當中,反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次,希望能將他轉換成一種語彙,放入到自己的雕塑當中。
  
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
  「雕塑對我而言,其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為,雕塑擁有那可觸摸,可實在地再現、把握的性質,但與繪畫相較之下,似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中,他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容,這種透過將身體部位的概念化、符號化,然後再放於一個結構之中,或是將一結構造型置於人體之中的形式,成為他日後主要的創作基礎。
  
  過去在關於人體的創作上,黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條,試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象,這樣的表現我們也可以觀察到,似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上,他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除,最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
  
  自己意識到身體作為載體的軀殼意象,就像是建築體一般客觀的場域,提供著思緒與情感運作的冰冷空間,「或許就像廢墟一樣,只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡,去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像,
黃仲傑也不斷地思索著,如何透過造型上的安排,來喚起那樣的感知狀態。
  
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體,融合為人體和空間的無限想像。
  
  
黃仲傑簡歷:1993.1.11出生
  
學歷:
2005 畢業於博愛國小
2008 畢業於五常國中美術班
2011 畢業於師大附中美術班
2011 就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015 就讀台北藝術大學美術創作研究所
 
展歷:
2011 台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012 台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013 國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014 台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014 台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
     
    
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2017/01/14-2017/03/05
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車承德館地址:台北市承德路三段131號4樓

肖像與情緒之間-李宜庭創作論述

為了解決學生 美展 素描的問題,作者李宜庭 這樣論述:

摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索,彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」,這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟,以第三人稱視角的觀看手法,將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像,探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論,透過觀察人的舉止動機有較深的理解,以個人研究為對象,增進對人的了解,說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述,概括心理學與肢體語言作為分析,且不侷限於心理學的觀點,強調「形而上」

學問之問題探討在創作中的可能性,包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡,融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵,實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作,精闢論述作品解析創作本質特色,整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點,表達出過程中的脈絡,並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇,形成在抽象與意象之間的表現空間,統整思辯過程中的思維脈絡,對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。   關鍵字:肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。

六至八歲親子共學心智圖法:心智圖法─化繁為簡的技法

為了解決學生 美展 素描的問題,作者吳鴻松 這樣論述:

本書特色   ●唯一六至八歲心智圖法做中學學習叢書   ●作者海峽兩岸心智圖法30,000人次教學經驗為論述基礎   ●以親子共學模式引導幼兒,體驗心智圖法學習樂趣。   ●融合學理與實作的心智圖法學習叢書 衷心推薦   楊國德/朝陽科技大學銀髮產業管理系教授、成人及終身教育學會理事長   黃柏霖/國立中山大學公共事務管理研究所博士、高雄市議員   何敏滄/慈濟基金會顧問   方靜慧/高雄市立大仁國民中學校長   林淑惠/本書幼教諮詢顧問、幼教經歷30年   蔡豐州/前正修科技大學附設院校 學務組長

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決學生 美展 素描的問題,作者葉思佑 這樣論述:

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例,從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜,地域上,觸及臺灣、日本,與法國;時間軸上,橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣,這期間臺灣的美術教育也產生轉變,從日治時期的圖案畫課程,僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立,以培育藝術家為導向,體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下,中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後,諸多的外國學者專家前往臺灣,他們帶來美術設計、工業設計等新知, 促使藝術家開始注意到設計的重要性,與此同時,亦孕育著臺灣在 1960

年代, 設計科系的作興,以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期,基於這個轉換,筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度,進行探討,觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中,以顏水龍作為包浩斯的導入者之一,作為整個研究架構的核心,有別 於建築史,而是加入美術史的角度,整理包浩斯何時,且如何傳入臺灣,以及 1960 年代前後,臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯,作為撰述脈絡。並透過戰後, 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份,成為不可多得的人 才,原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他,在戰後政策的驅動下,轉而推動 具有實業性的工藝品,此過程中,他應用包浩斯

的元素與理念,不僅在圖像作品 與產品製作中呈現,亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探,顏水龍作為包浩 斯的傳布者,以及包浩斯理念在臺灣的實踐。